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从一个三岁小女孩的眼中了解怎么感受一个春天，感受一场雨，感受一场生命的绽放和失去，深刻又可爱，交叉文化背景处理得简单但轻快，泪了。 |
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Infp的内心独白 |
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泪目，怎么能这么好，短短70分钟的小片子，居然蕴含如此深厚的情感浓度，通过一个三岁小女孩的视角来看待分别和失去，不单单关乎于文化认同，更蕴含着自然主义的洗礼。爱美丽通过不同的感知来认识这个世界，建立理解的同时也打破理解，用一场淋漓的大雨来冲洗隔阂与仇恨，既然一切终将逝去，那就要记得再牢一点。真的太美了，看到我死人微活了。年度十佳。 |
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白巧克力在舌尖融化的瞬间，是爱美丽世界的起点。这部电影有自己的节奏，沉浸在一种孩童的、发散性的感知里，有时像一场悠长的梦。没有讲出符合市场的故事，而是邀请你用全身细胞重新认识这个世界，学会触摸雨，聆听风，感受光。镜头就是孩子的眼睛和手，光是有形体的，它不是均匀地照亮场景，而是一束束，一块块地躺在那里。雨是分层次的，打在树叶上、池塘里各有不同的清脆或沉闷。孩子的情绪在电影里被翻译成了色彩和画面，开心时世界都是绚丽的：轻轻吹开晨雾，爱美丽看见生命中第一个春天，大自然仿佛在庆祝她的到来，万物绽放。在感知到不安和空洞时，世界瞬间又变得灰蒙蒙，失去颜色。我们跟随着爱美丽不断推翻原有认知获得新领悟。所爱之人不会真正逝去，而是永存于记忆中。既然抓不住消逝的，那就把还在的记得再牢一点。爱在，故人无处不在。 |
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精日欧洲人的某种情怀 |
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像雨一样，我既珍贵又危险，无害又致命，安静又喧闹，最重要的是，我感到无可匹敌。
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鹿島さん、我开始理解你的悲伤了，你失去了一切。我再也不会喂鲤鱼了，我再也不会离开日本。三岁那年，我回到了最初，那里一片虚无。
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三岁的时候，我们能看见许多事情，却什么都搞不懂。
要看见多少只燕子，才敢相信春天会再来？
伤疤会不会像阳光下的雪一样消失？
亲爱的西尾さん，我的太阳，无论我走到哪里，我都会把这些与你相伴的珍贵岁月紧紧放在心里。
我想看见一切！
感受一切！
把我所有的爱都给出去！
带着热情书写我生命中的每一章，用一双睁开的眼睛去看世界。
我当然不是上帝，相信我：这样反而更好。 |
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法国人对日本的滤镜真的夸张……要不是画风可爱我能打一分 |
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从学龄前幼儿的角度看待死亡、记忆、文化冲突（不过日本老太太因为二战而对比利时一家产生抵触情绪实在有点莫名其妙），保姆的设置与海滩相拥的一幕都很容易让人想起卡隆的《罗马》。水彩画风非常漂亮，用烹饪来展现战时回忆一段堪称全片亮点 |
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无限感慨法国动画片的创造力，今年又出了部能把人哄成胎盘的电影，特别灵动可爱。从婴儿的眼光探索世界、理解人生，过滤了说教气味，独留童真的清新。
为什么奶奶一定要回乡，为什么鲤鱼节是男孩的日子，西尾女士究竟有何难言苦衷，鹿岛夫人如何走不出战争伤痛。
要看见多少燕子才敢相信春天到来，要喊出多少名字才能不再被视作小孩。
暖阳能融化积雪但化不干葬于烬土之下的尸寒，饵料能喂饱鲤鱼但饱不了隐在心腹之中的好奇。
雨退了水雾仍扑在窗上，车去了烟尘还悬在半空。那些人走了还会再回来，那些人留下便一直存在。
三岁的我接受不了别离，以为一次变故便能让生活天旋地转，往后便长久痛苦地活着。可悲伤是基调，欢愉才是间奏。世界还很大，人生还很长。池塘边草木精神，海滩旁浪花焕发，小家里笑声荡漾。我才三岁，我的人生才刚刚开始。 |
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3.5。天真而不失深刻，孩童伴随生死离合逐渐建立自我认知和身份认同，心中的自己从“我即中心”的“神”逐渐转变为接受失去的人。涉及日本战争创伤的部分倒是没想到，感觉对日本元素的运用还是有一些东方主义？水彩绘本画风结合孩童感知，还是做出了相当不错的表现力。 |
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太灵了完全没想到会这么好😭😭😭😭😭也是各种爆哭😭🥲🥹 |
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看的时候没想到会这么有感触，很喜欢片子开头那个问题“还有比纯粹的湮灭更神圣的吗？” 在片尾她给了自己一个回答，有的。繁复的铭记比那还要神圣。而痛苦地对一切做出回应的人类比神明更有意趣。 这个愤怒的有灵气的有力量的小女孩有着因为天真而展示出来的残忍，未经修饰和打磨的原始的情绪最动人。圆嘟嘟的不可一世的小女孩，天然要质疑这个世界上一切既定的不公正！也许比天真更残忍的是大人的淡漠。雨的意象也美妙，最温柔的也最具毁灭性。比利时送给了我白巧克力，却抢走了我的奶奶。对于作者而言，诞生的意义、生活的记忆、真挚的陪伴，这些才共同构成了她的家园她的家乡，而非血缘和家国叙事。孩子的视角让这些台词都很纯直有力，积累！ |
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小童眼里无尽的斑斓实打实地流光溢彩，不是“上帝是女孩”的套用，但神性有在光芒万丈地舒展，陡然分开大海那里尤其神力点点。很舒展而温柔的故事，在里头包卷意外、分离、战争、死亡，也在那些过不去的坎里铸造感怀空间，爱美丽给西尾瓶子的时候正是这样一个泪点，而西尾做饭时回溯往事，则是电影之神降临的时候。打小生活在这样美好的宅邸，被驳杂但和善的文化滋养，该多幸福，长大后又能以怎样善良的姿态拥抱世界啊。三星半。 |
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雨是中文😭 |
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我以为我是没什么民族情绪的 其实是有的 这既影响我的观感 也影响我的评分判断 当她们在窗户上写下“雨”字的时候 当她们在争论那场战争的时候 我的愤怒是淹没所共感到的温情的 |
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好喜欢特别喜欢 完美的蒙太奇和分镜
把一切幻想畅想和夕阳，将海之歌花之梦以及亮晶晶的沙砾，伴着世界尽头的帆船装进玻璃瓶里，送到西尾小姐的手上。空荡荡的瓶口打开以后转瞬即逝的萤火和星光，都被亲爱的小妈妈紧紧拥抱。
空袭爆炸声是炉灶点火，被建筑掩埋后挣扎着从废墟爬出是电饭锅淘米，寻找生还者却像案板上的鲑鱼一样只剩头尾分离。将平民遭受战争伤害完全透过普通下厨来叙述，太残忍太深刻，失去的人不仅永远活在记忆里，也活在手边的刀具、平底勺和砧板上。母亲父亲妹妹，以及来自比利时的白巧克力，被书写在天灯四侧，都消散了，上一代的仇怨不要被带到未来去。 |
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对大自然倾心是否就可以回避东方主义了呢；为呈现儿童视点选择景别选择地很恰当 |
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成长就是神性黯淡的过程。 |
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延续了童年视角中常见的叙事：追忆那些匆匆途经我们生命、带来深远影响却又再难相见的人。他们往往并非亲人，却胜似亲人。而本片独特之处，在于它不经意间、却又不可避免地将二战的历史伤痛融入了这段亲密的故事之中。它以天马行空的想象，触碰人生的诸多“初见”：对世界的好奇、对性别的认知、对身份归属的探寻、对离别与死亡的感受，甚至对战争的理解也变得单纯而直接——她看见所爱之人身上的伤痕，也看见了一代人的集体创痛。历史视角的局限，在童真目光下被宽容为“无法苛责”；而那段以洗菜声模拟炸弹爆炸的蒙太奇，生动至极（令人联想到《好东西》中那段关于“母职”的声画处理），更让人感受到情感联结的真挚与深刻。然而，始终无法否认的是，这份贯穿全片的童真气质，既是其最动人的优点，也在某种程度上构成了它叙事与内核的局限。 |
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这是这个世代最需要存在的电影，讲人和人之间联结的产生、建立、再到分别和失去，讲动荡世界下我们选择延续仇恨还是去爱具体的人。太值得在这片土地出现了，极端的民族情绪该消散一些了，哪怕只有一点。
当我们认识到这世间的一切都并非永恒，我们就可以不再追寻永恒的长度，至少我们拥有的是当下的拥抱，我们努力地记住这一瞬，记得所有关于第一次和每一次的感受，感受风感受雨感受季节更替，未来会遗忘吗？当然啊！但那又怎么样呢？当下还记得就好，能尽力地长久记得就好。
好喜欢孩童的视角，是最纯白的心，所以她从来不觉得肤色或语言会让彼此产生多大的隔阂，她喜欢的就是那么具体的人，所以当她在海边奔跑，把海边的风装进玻璃罐当做礼物送给没有同去的西尾小姐时，这太动人了。
做饭时的蒙太奇是与《好东西》里一样灵一样真挚的片段。 |
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3.5/5，法国人对日本滤镜厚重得我在开头差点没看出来是日本。确实很美，水彩一样的，风格倒是很适合来绘制日本，又是很温柔的讲述，幼年时期如何构建生命、性别、文化的认知与归属。只是历史的伤痛以孩童视角也不可以是如此轻轻揭过，我不喜欢用情感在上面轻轻蒙一层布的样子，“雨”是中文啊.. |
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刚看完，还和老公激烈辩论。整体画风其实很棒，故事大部分都很好。估计明年会提名奥斯卡。但是我对于导演提到死亡，接着从日本女仆口中引出战争。把日本人描述成战争受害者这一点非常无法共情。更多是生气为什么我们没有这种电影告诉全世界我们才是最大受害者。左派老公还教育我，这就是一个个例，还要我学会在不设置任何条件情况下学会共情，我说那你也让犹太人共情那些在战争中死去的德国平民好了。 |
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可以看出日本的文化输出在西方国家里还是很强势的… 但是汉字起源于cn…我咋那么别扭 |
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日本旅游宣传片，包括参杂些原爆、世界平和。到后半段莫名其妙関西大家さん开始大恨特恨外国人，你日战争和比利时人也没关系啊，后来才发现是为了主角大喊：“我要成为热本人！我是热本人！！”基于洋大人想象的“热本人”到底能骗多少洋大人来成为热本人呢。作画很好，但归根到底是一个五彩斑斓的白左洋大人想象中的热本。 |
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三年旅居忆，一生鬼子情。 |
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轻盈灵动的片子，三岁孩子的视角纯真却不肤浅。从自以为的上帝到接受失去，一场雨过后又是一个春天。 |
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20号国内上映，我的评价是没必要看更没必要去电影院看。
不可否认画面的表现力很强很精美，故事节奏起伏不大不适合去影院观看（没必要），最主要的还是故事内容夹藏私货，依旧老三样“日本是战争的受害者”“上一代干的事跟我什么关系我为什么要反思”“我们要原谅宽恕”。全篇就像一个精日欧洲人意淫出来的一个日本文化，你说奥斯卡没有政治动机我是不信的，一个月前才7.3评分国内要上映了几天评分就干到8.0👏。 |
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三天看了两回，还是非常感动。原作就是作者的亲身经历，二战后的二十多年，作为比利时人出生在日本的神户。从这一特殊群体出发，能够联想到对于杂种文化的讨论。比利时血统，却在日本产生了归属感与文化认同，这究竟是出于哪些元素，文化的纯正性是否只是迷思。爱美丽身上承载了阈限的可能。从心理学上的角度，一个人成为人的过程，就是放弃自认为的神性。从文化上的角度，她与身为日本人的西尾小姐产生了超越国籍的情感联结，并且如此具有能量，双方都能感受到彼此的创伤，这种崇高感才是每个人类都应该追求的。面对历史的无法改变，我们能做的只有铭记被馈赠的一切，用真情覆盖仇恨。视听语言非常有特色，居然能够在厨房模拟战争。吹一口气就能看见一片春天，“雨”字成为了永远忘不了的符号，毕竟“我”就是雨，生来哀伤，却又与万物合一。 |
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画风独树一帜，印象派手绘风格与水彩质感营造了一个温柔的、没有界限的童话世界，自由延展，斑斓缤纷，输出了一种清新又美妙的自然生命观。视角非常新颖，从一个拥有“神性”的孩童的目光去观察世界，历经感官、情感、失去三重试炼，逐步接纳他人与世界，与“人性”相拥。原来积极享受当下，融化隔膜，不做神也挺好。影片也从童真里透出深刻，无论是对战争创伤的态度（做菜细节与战争声音蒙太奇，以轻盈日常稀释旧日伤痕），还是对存在主义哲学的探索（几次落水后的超验体验），都让人击节赞叹。 |
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相当白人中心主义的剧作。比利时小女主在全家长住日本的三年里借由日本保姆的主仆情谊与美丽风光的陶醉，生成了超越此前二战仇恨的情谊。电影通过这种天真烂漫且粗糙潦草的理想主义情感，试图呼唤消弭战争带来的隔阂，疗愈战争创伤，以维持全球主义。但主与仆的关系很显然已经袒露了白人创作者的俯视角度，而画风的美丽更是像一种甜蜜且虚假的幻影，让情谊的生成依托自一片空洞的斑斓，而不是实质性的任何互动。所以里面的呼吁更是空中楼阁，且在战火仍频的当下，显得非常无力。 |
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感受风感受雨，我们如何认知这个世界？会和爱美丽一样幸运么？孩子的内心世界很丰富，在某时某刻，如果能被正确引导，对她建立世界观价值观都有很多帮助。电影很多表现形式都超赞的，在海边犹如摩西分海的经历，妖怪故事书和来自门缝里的恐惧，鲤鱼旗代表男孩子是因为他们都看起来特别傻… |
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非常cliché的精日法国人的东方主义fetish，日本又在扮演战争受害者了。 |
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电影里有个刻薄保守的日本房东，都能被说成是“洗白日本人”？那是不是所有作品里出现负面角色，都是在黑整个群体😂而且有些人骂归骂，鬼灭柯南一点没少看。选择性的民族主义，也是很有意思了。 |
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只看到了文化挪用，写作“雨”读作日文的“日语”，发音就是中文怪物但要说成是日本的民间文化，河灯，毛笔……主打一个应偷尽偷，说法语住在日本的比利时大使，怎么不算是导演在完成一种对于日本的精神朝圣，但朝的全是中国的东西，大概是因为蠢和狭窄又带着偏执的知识面。挑起战争，又犯下大屠杀罪行的民族竟恬不知耻的搞起了民族仇恨，有朴素道德观的正常人在看到雨的时候可能只是震惊，但看到三分之二的时候只会愤怒。故事结构更不新颖，色彩也并不那么惊艳，怎么能打出8.0的分的？？？ |
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整部影片堪称西方人最爱的日本刻板印象元素大合集（鲤鱼、寺庙、盂兰盆节等），充斥着对日本文化的癫狂式迷恋。房东太太因为战争创伤而对比利时一家产生敌意的情节设计实在是意义不明，让人无力吐槽。无论是影片中对汉字的文化挪用，还是将日本包装成战争受害者的叙事，都极其令人反胃，将西方对东方文化的想当然和居高临下的凝视暴露无遗，即使有着可爱的画风和一些视听语言上的巧思，观影过程也是令我如坐针毡，恕我实在无法共情。 |
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你们的文化挪用很美丽。 |
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画风也就so so，故事也不太行，中间提到神户💥搁那悼念我已经😟后面直接不藏了平民惨啊blabla🙄本子又又又开始战争受害者还是在一部法国儿童动画片里呃呃呃😑
对我的而言整体感受就是，你路过一个看似高档的饭店结果里面飘着💩味😅 |
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本次最喜欢的动画片 |
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一直在流泪🥲 |
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用“有理性思考能力的意识进入幼儿身体”的奇幻设定，探讨感官觉醒与存在主义课题。视觉层面营造了温和鲜艳的色块世界，但核心的哲学表达与情感叙事之间，横亘着难以弥合的裂痕。这种断裂首先源于主角视角的混乱，让一个自诩为“神”的完备意识去重新学习触摸世界，但叙事很快滑向对日本文化符号的田园诗般罗列，思辨被简化为一场异国风情的浅层巡礼。当奶奶离世、西尾小姐因房东的历史伤痛被迫离开这些关键转折到来时，情节的推进更依赖外部事件的强行介入，而不是角色内心生长的必然。爱美丽在三岁生日时承受的接连失落，指向“一切终将逝去”的柔软存在主义，但一切悬浮又说教。电影如同一幅感官图谱，它教会爱美丽聆听风、触摸雨，却没能让观众看清那个从“神”降格为“普通人”的灵魂，形而上的野心，终究飘散成一场美学风格大于生命实感的银幕之雨 |
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一开头还挺惊艳的我以为是什么很哲学平静的美丽动画，后2/3开始说雨是日本字的时候我还能强行说服自己不要太狭隘了，直到又开始说战争一切急转直下。结局完全接不上开头，意识流的画面很美但是能不能别用小孩子的美丽幻想给我骗进来吃这种东西 |
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形式上无疑是精致的：童趣的叙事、美术与音乐共同营造出一种温柔治愈的氛围，也正因如此，它更容易掩盖自身的问题。
影片选择以日本角色作为情绪与疗愈的载体，无论是保姆，还是被浪漫化的日常细节，这种处理是一种典型的东方主义：日本被抽象为“安全、克制、可供抚慰”，而其真实历史与责任被有意悬置。
将“雨”等本属中文文化体系的意象自然地日语化，更进一步模糊了文化源头，强化了“日本即东方代表”的单一视角。
尤其令人不适的是，在欧洲创作者的语境中，对日本的痛苦给予了高度共情，却几乎不触及其作为二战侵略方的历史位置：在缺乏正式、持续反省与道歉的现实背景下，这种“治愈”显得道德上失衡，甚至诡异。
这是一部在审美上柔软、在叙事权力上却极不对等的作品：它允许某些历史主体被温柔对待，却以美学之名回避了本应被直面的责任。 |
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仿佛陪同艾米丽做了一个梦幻五彩的梦，但这梦又像薄雾一样真实萦绕着我们。初降临这个世界时，我们仿佛生活在一片真空里。随着时间推移，感受到自己在这个世界的力量，面对不悦不解时选择“毁灭”一切。当我们第一次被看见時，我们获得了快乐，快乐也让我们感到自由。我们开始感受到爱，感受到大自然，感受到盛开的鲜花和大雨，感受到玻璃瓶中的记忆和美好，感受到不平等并得出自己的合理理解。但总会到这样一个阶段，世界开始让我们怀疑，是否珍视的一切都会失去，如果最后连记忆都褪色了我们活着还能剩下什么。回到最初的感官“真空”状态抑或是“毁灭”一切是对的选择吗，好像曾经的经验告诉我们并不是这样。我们因为被看见而快乐，被感受而能感受到这个世界，只有选择勇敢地走入雨中，才能真正看见、感受世界，才算真正尽情活了一次。 |
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好的原著，用心的改编，精致的画风，好作品就这样出来了，哲学思辨，死亡记忆，孩童教育，比较文化，战争症候都得到了充分表达，动画以子供向的名义，希图让更多人拥有现代性；以余生去爱，去感受，去过好每一分钟 |
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太美了，治愈神作，2026我的第一部十佳已出现。令人陶醉的色彩，细腻的手绘笔触画风，充满人文感带有温度的故事，法国动画越来越权威了。希望可以拿下奥斯卡最佳动画长片。 |
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优点很明显，画面美、情感自然细腻、视角特别，从小孩的视角展开对世界的认知过程和生死的探讨，随着故事推进和矛盾发生，最后也算有个尚能安慰的结局；缺点也明显，小孩子主角是白纸，但创作者有立场，关于战争的某些意味过于强烈，直白到令我不适，实在想问是在替谁反思？又在替谁谅解？ |
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看完这场电影就像做了一场悠扬缤纷的梦，基调明明是悲伤的，但电影里流光溢彩的世界却让我有种无以名状的幸福感，孩童视角所理解的世界运行规则纯真又深刻，大人似乎总能假装迅速地接受一切改变，内心其实一片混沌无法消解，在我情绪决堤的时候电影迎来了尾声，那些明亮的色块瞬间变成了黑色的幕布，我一个人坐在电影院里呜咽流泪，真的是一部很春天的电影，连眼泪都在滋润着我日渐干涸的内心深处 |
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我一直在哭，是的，女孩就是神明。看了其他评价才发现房东鹿岛夫人原来是这么多人的缩影。这部片子不是让你共情日本人也没有让你共情比利时人，只是让你共情一个孩子。连这点感受都被蒙蔽了的话，那就别看电影了。 |
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三岁之前的小孩属于神明，锦鲤如男人在池塘拼死夺食，去了巧克力国度的奶奶再也无法回来，厨房料理模拟轰炸往事，盂兰盆节河灯送亲，将不同时空的海滩装进饼干罐子，战争结束三十年依旧难挡世仇怨念，多少只燕子能带来春天……比利时驻日领事家属的童年诗篇，异国文化下个人史和大历史的朦胧交错，写实又趣怪 |
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宣发和购票过程中没有看到提及与日本有关的元素，故事简介也没说，以为至少是个欧洲风景的动画片，结果开篇就setting在日本就算了，用受中国影响的东西当日本文化也习惯了且这方面自有辩经之人，没想到里面还有不少展现日本战争创伤的篇幅。而且最抠搜的是，法语对白中的“日本”相关词汇在字幕中都用“这里”替代，本身它要不这么做我还不觉得这其中有啥刻意为之的东西，但是宣发和字幕结合内容组合操作再想想，表里皆有隐瞒，何意味？ |
