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诺兰下一部导演一部恐怖片吧，独眼巨人和变猪的剧情太有感觉了 |
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整部片就是诺兰对奥德修斯的一个大男主幻想，把奥刻画成伟光正人物，所有行为动机都是为了救众人，与此同时完全省去了他狡黠和自私的一面。甚至跟人同居岛上7年都要美化为“不是他的错啊是这个女人喂他莲花搞得他脑雾太重连过去了7年都意识不到”。反战？只有一场敷衍的大火。女性主义？对女性角色的刻画偷工减料，clytemnestra的动机一笔带过，把阿伽门农拍成aura farming的花瓶。你说他故事讲得好吧，整个时间线都是按着荷马书里写的来拍，改编的地方reeks大男子主义，书里他多次选择了自己instead of众人的地方一笔带过。果然每个大导的终极幻想就是拍一部龙傲天。 |
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大臣们集体敲地板的时候真怕把沙虫引来了 |
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好看！作为商业片真的太好看了！电影院三小时没看过一次手机，故事讲得很好也有很多诺兰的东西，非线性叙事也好，敦刻尔克里的海战感等等，最惊喜的是对山洞巨人的呈现，摄影打光音效质感都很棒，甚至还有反战和动保元素笑死，诺兰把这些元素凑合的非常有致，很吸引人，作为商业片是非常棒也非常值得在电影院看的。里面的父权制度franchement je m’en fiche 毕竟改编的原著就是那样的，有点惊喜的是让海伦开口说的话不是传统刻画的海伦
我觉得唯一的败笔是选角但是不是很多人看之前说的海伦或者Ellen Page，她们演的非常不错，最大的败笔是荷兰弟和赞达亚🆘，其他老演员我看了他们那么多电影但是是贴角色的，但是这对夫妻实在是难以说服我是电影里的角色….实在是难以忍受有点 |
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因为诺兰用了很多意象来表达反战的现代价值观，我愿意打四星。从古神话来看，往往诉诸一些悲剧、史诗、哲学、乡愁、英雄等内涵，但我完全可以解读为这不过是一群男性之间的逐权和杀戮，完全可以说是恶臭和残暴的。永远不会喜欢这些所谓哲学。 |
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如果奥本海默和inception在我心里是五星，那这部可能4.8。原先是4.5的评价，一直到最后装扮成乞丐的奥德修斯和他的皇后说他如何破坏了宙斯的准则，闪回到屠城的那一晚，女孩的脸，女神跌落的头颅，雅典娜含泪的幻象，那种悲悯，在我心中胜过之前所有磨难的视听享受和猎奇感。这才是这部片的戏眼，诺兰的价值。 |
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9.0 #影艺戏院megabox# 诺兰生涯最佳，待长评。 |
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四星半，甚至可以给五星。一部真正属于大银幕的当代史诗。影像以及音效的呈现，是在家怎样也无法模拟的，所以，只能在电影院才能完全感受到那种全包围式的震撼感。与《敦刻尔克》《奥本海默》一样，核心的主题同样是反战，虽然主题有些老生常谈，但第三幕重讲木马故事，还是会很难过，情绪铺垫还是非常到位的。整体故事取材自荷马史诗，但又是一次新讲，是基于荷马史诗的传说，由创作者做出的新解读。包括对于反战主题的探讨（PTSD）、对人性的挖掘，其实也有性别话题在里面。比较难得的是，这是一部非常写实感的神话故事，你甚至觉得里面的故事都是真实发生的。包括那些恐怖段落，确实让人相信诺兰是可以尝试一下恐怖片的。以及，莫顿的女巫段落，也是最难忘的恐怖段落，一种写实的身体恐怖。至于选角争议，其实片中都有解释。整体观感，很难忘。 |
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诺兰应该是嫉妒维伦纽瓦带着橘皮茶狂揽全球票房动摇他地位，所以也学维伦纽瓦，打算带着汤荷兰报复全世界 |
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三小时不觉无聊，或许是有原著支撑神话部分都很好看，全片最喜欢的部分是变猪，最好笑的台词是卡吕普索对奥德修斯说我在照顾你的过程中爱上了你，已笑出声，好美丽的大白男子幻想 |
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恭喜诺兰喜提工作日早场爆满+商业片散场鼓掌待遇（x 还是挺好看的奇幻故事，三个小时也没有觉得漫长。罗帕出场不多但又坏又菜好香啊（在关注什么）虽然在诺兰作品里不能说很惊艳那一档吧，但因为遇到了放一半报火警的小插曲、这个观影经历能记一辈子（独眼巨人从银幕上追到银幕下了（x |
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诺兰用一篇古希腊史诗书写当代的反战大义。那尊在人类历史上“丰碑”千年、象征“计谋智慧”的特洛伊木马，终于被推倒化成人类恶行的废墟。 |
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那么多部诺兰里最爱的一部。雅典娜是特洛伊城一个普通的女孩，I'm lost其实是从那天晚上攻破特洛伊城后就开始了。不想回家是因为那些传颂的胜利者的歌谣都是对自己的讽刺，连打猎都要提醒猎物的人，竟然悄无声息偷偷潜入了一座城，造成了一场惨无人道的屠杀，自己所信仰的东西毁在自己手上，亲手葬送了那个青铜时代。
所以只有强迫自己听海女的歌声，那些渴望的，失去的，本来得到又失去的。那些痛苦一定要承受，因为是对那个idea的惩罚。所以回家的路要足够痛苦足够漫长，才能赎回那些罪恶。
甚至在想那些神的指引是否是奥德修斯的必须经过的detour。
越想保护所有人越会让大家失去性命，越想获得和平越容易让这个世界燃起战火。
let it flow。面对自己的错误，接受惩罚，放弃挣扎，不再迎风而去，神才会指引方向。 |
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我都没在电影院看过比这个更气势恢弘的电影，把小时候熟悉的古典神话拍得像历史，对原著的颠覆也不少，奥德修斯被拍成一个背负战争罪责的人。喜欢雅典娜的改编，以特洛伊陷落时被杀的祭司样貌显现，代表了奥德修斯的创伤与良知，把自己无法面对的特洛伊受害者，转化成一位始终陪伴他的女神，既是真神，也像幻觉，既引导他回家，也逼他记起究竟做过什么，像他无法埋葬的特洛伊。直到终于向珀涅罗珀说出真相、承认责任，她才流泪、淡去。
海伦也挺好，作为黑人美女，反倒确实像个独一无二的稀世珍宝。唯一特别失败的是查理兹塞隆，演技全无，半点不像希腊女神，像个海滩度假的都市丽人，完全出戏。
btw, 查了一下迈锡尼时代，大致对应商朝。所以，以上全是现代改编和解读。
找个音效最好的IMAX看，音效特别震撼，我放在座椅上的包一直在抖动。 |
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今天看完，最大的感受，诺兰下的《奥德赛》不是反战，而是反”战争神话”，它反对的不是战争这一行为，而是后世把战争讲成英雄传奇，却忘了战争首先意味着屠城、流离失所和幸存者终身无法摆脱的创伤，这一切用奥德修斯的十年回家路来偿还～ |
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少小离家老大回，电车难题要选谁。乡音无改鬓毛衰，夫人还是那么美。 |
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独眼巨人和女巫太震撼了，演员最出戏的并非网传的海伦（演技好且戏份少）和佩吉（不是阿喀琉斯），而是清澈愚蠢的荷兰弟和没事只会皱眉的赞达亚…… |
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是那种让人走进电影院就会觉得“这个世界还好有电影”的作品。
回想来到这个城市一年了，来之前最喜欢的是这里丰富的徒步资源和（曾经）接近无限的电影资源。结果一年下来既没有好好徒步也没有好好看电影，坐下来等电影的那一刻真的是五味杂陈。祝我的生活顺利顺遂。
2026年7月18日于荃湾百老汇影院。 |
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荷马史诗写就时人类完全没有一套统治性叙事规则，所以伊利亚特奥德赛都是以传奇故事的集合体面貌出现。现在诺兰用一整套后莎士比亚时代的庸俗心理主义陈词滥调塑造人物，让他们时时刻刻怀揣着几个铅球一样的沉重心理负担向着唯一故事终极目标前进。它和奥德赛原本多线程进行充满各种走神传奇色彩的支线产生了严重的排异反应。你无法相信一心归家想和老婆孩子热炕头，又因为杀戮过度而陷入沉重罪恶感的人会一路以那样好奇的心态与女巫巨人海妖乐不思蜀的周旋。这其实是一种后资本主义时代人类机械反应心理机制与古希腊神话中原始想象力之间的剧烈内在冲突。奥德赛不是兰博，特洛伊也不是北越丛林，这种好莱坞创伤综合症不适用于古希腊神话中的英雄和他们的传奇。在力所能及的范围内，诺兰已经保守地做到了最好。但正因为他保守，他才巨无霸式的平庸。 |
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2026.07.16. 百老汇电影中心，35毫米胶片版。香港首映日。正如开场从游吟诗人口中说出的全片第一句台词“一张面孔，一场战争，一个人，一条计谋”，接下来的三小时都是丝滑到不可思议的非线性叙事：让观众跟着故事中人的一个念头、一个物件、一句话来来回回穿梭于特洛伊木马屠城大战、战争后奥德修斯归途的一段段历险、阿伽门农归家后的悲剧、以及伊萨卡国当下的困局。每个人物、每段故事都在诺兰穿针引线般的剧本下被渐渐拢为一体，织出个浑然一体的史诗。除了是电影史上首次全片使用IMAX胶片拍摄外，诺兰一如既往的坚持实拍亦为这样一部奇幻史诗片增添了太多细节质感和真实感：女巫瑟思将一桌子饕餮大汉变成动物那场戏竟然是零特效，看得人叹为观止。祝贺诺兰，也祝贺马达和安妮·海瑟薇：他俩将凭本片在时隔多年后重返奥斯卡战场。 |
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公路片是最不合适商业化的类型，加上对《奥德赛》里面的情节都耳熟能详了，感觉像是无聊又冗长的通关游戏，如果没有最后半个小时升华，真的想给两星了，但这个升华并不是硬给，而是建立在前面各种细节铺垫，最后串联起来，达到情感和主题的爆发，完成度还是蛮高的。前段时间还在跟朋友聊，《奥德赛》讲的是一群侵略者返乡的故事，由于荷马也是古希腊人，所以对侵略的反思也只是只言片语，要是能从这个角度挖掘就牛逼了，估计讲不到这种深刻的程度，可能跟《奥本海默》一样，主人公的魅力大于反战的主题，但真被诺兰打脸了，他从这个古典文本里面提炼出了基督教化的现代反思，“特洛伊木马计将以传奇、智慧、谋略向后世吟唱下去，其中的欺骗、罪恶、血腥、残暴以及神圣价值的崩塌将被掩盖”，没有白白浪费这次改编机会。 |
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仍然是古典的男性史诗电影，身为半个希腊神话迷来说中段的归家之路拍的非常有感染力，不在于设置视觉奇观（这方面独眼巨人/塞壬歌声/女巫…甚至和cult不沾边），而是单一地将奥德修斯这个角色与所谓对抗深刻绑定的宿命感。某种程度上这样的塑造与奥本海默无异，只是这部戏中因为神话的缘故导致了这个角色十足的魅力，其深受命运（神）的指示却无法对抗，展现出人的贪嗔痴和正义还有对暴力的推崇，同时又极具悲悯。这种矛盾让他最终遭受希腊神话中无穷无尽折磨的痛苦。最后我们随他漂泊返乡…开头大段对话仍然无聊，结尾如黑暗骑士崛起的调度更是拉垮，但至少这个人物完全地立住了📽️ |
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实在是味同嚼蜡 |
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前半部是《西游记》+《爸爸去哪儿》，后半部直接变成《甄嬛传》之《熹妃回宫》+《芈月传》。
前90分钟，奥德修斯一路打怪升级：独眼巨人、海妖、女巫、海神，基本就是希腊神话版九九八十一难，身边还带着一群“猪队友”，一边团灭一边继续赶路，《西游记》的味道越来越浓。
可等他终于回到家，情节突然换赛道了。
王宫里求婚者鸠占鹊巢，王后被所有人盯着，朝堂暗流涌动，每个人都在猜那个“失踪多年的皇帝”到底会不会回来。奥德修斯先隐藏身份、暗中观察，再一步步布局清算，最后身份揭晓、大开杀戒——整个节奏完全就是《甄嬛传》熹妃回宫，外加一点《芈月传》的权谋收尾。
至于评分……我最多给3/5。 前半段节奏拖沓，重复感很强；后半段进入王宫以后明显节奏快了，但整个故事的戏剧张力也就那样吧。 |
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诺兰终于不玩高概念了，有种返璞归真的感觉，观感相比之前好了很多，最大的惊喜是他有一场戏拍得非常惊悚（甚至有好几处跳吓你敢信），而且那种怪力乱神的桥段是他之前电影从来没有过的就很稀奇。但是，他动作戏依旧拍的很烂非常非常烂，动作设计像沙丘但完全是东施效颦，而且35mm胶片版又暗完全看不清打斗，结局完全垮掉。整个故事脉络有点像角斗士，甚至罗帕和马达都巨像华金和罗素，对位到这种程度不知道算致敬还是抄袭。 |
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“三侠大爸”营救侠连姆·尼森满世界救人，陷落侠杰拉德·巴特勒去哪儿哪儿就陷落，回家侠马特·达蒙，从《拯救大兵瑞恩》到《星际穿越》《火星救援》，从火星到冰川星球，从二战到古希腊，救他的人都换了好几拨，他还在回家的路上。
《奥德赛》是一部反史诗，它将英雄归乡的古典母题，置换为一场关于战争罪责的漫长自省。片中的神迹与怪物并非外在障碍，而是奥德修斯内心创痛的外化：独眼巨人是失控的暴力，冥界亡灵是被压抑的良知。诺兰以现代笔触，消解了“英雄”的正当性——攻城者亦为毁城者，荣光与罪愆本为一体两面。
奥德修斯让位西行，看似背离原典，实则重新定义了“归途”：真正的回家，不是重登王座，而是直面并安顿被战争碾碎的亡灵。文明总在覆灭与重建间循环，他的选择给出了回答——唯一的归途，或许是主动离开那个被权力腐蚀的位置。 |
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希腊众神被删减得只剩雅典娜（还是个非常可疑的形象），但诺兰却是在认认真真讨论如何在“apparent magic”的时代如何面对神启，风雨雷电、人心刺痛皆为神迹；又跨又黑的“woke”选角之下，诺兰却再次展现了他作为一个伯克式保守主义者/古典自由主义者的真面目，痛陈破坏底线、老鼠上桌的恶果。《奥本海默》上映时有一种声音认为影片没有展现广岛长崎的核爆惨象是在回避历史，诺兰这次充分满足了这些批评者们，只不过换到了青铜时代 |
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从剧情到视听都很平庸，越到结尾越平庸的那种……刺瞎独眼巨人波吕斐摩斯和女巫喀耳客把人变成猪那段诠释的还成。其余就很乏味了，尤其最终之战编排的好拉胯，荷兰弟起到一个从天花板递武器的作用，罗伯特演了个纯反派，每个人都简单的像个平面，伊萨卡只是个架空的地名，只有室内宴饮场景，没有宫廷，也没有市井，在这种情况下说王后治国有方只是讨好女性观众的一句空话，对海伦的评价类同，我们同意美貌只是男性野心的遮羞布，但是你不能既把海伦拍成花瓶又告诉我们她不是花瓶呀。最后导演还强行升华一下，缅怀了一下人类文明从黄金时代的不断陨落，呼吁和平和真善美，复返之后的再次出发既是为了战友的悼亡之路，同时也是为了全人类的赎罪之路。然而，鉴于奥德修斯的人物深度，这种程度的反思性都显得多少有些刻意了。 |
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以为三个小时会很漫长，结果一下就过去了。马特达蒙又在回家路上。我想不通马特达蒙和安妮海瑟薇怎么生出来儿子是这样。好想学习女巫的手艺 |
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虽然我非常不喜欢《敦刻尔克》与《奥本海默》，但不得不承认《奥德赛》是诺兰抛弃高概念叙事风格之后的这三部影片里最成熟的一部。一方面他将实拍主义贯彻到了极致，扎实地将神话还原成史诗，另一方面他也展现出在肉体恐怖与诡异美学方面的突破，更重要的是，这一次他终于将作者性与时代性合二为一，用神话史诗为镜，去映照我们当下这个混乱黑暗时代的困境。
《奥德赛》这场归乡之旅，是个人的忏悔，也是文明的救赎，更是何以为人的存在性思考。它并没有简单地停留在反战反英雄层面，而是讲：当一个人看清了“海伦不是红颜祸水，雅典娜也并非智慧女神”背后的真相，知道了“用红颜祸水借口的人类不过是披着人皮的野兽，歌颂不义之战的文明也只是礼崩乐坏的丛林”之后，要如何存在自处，才能摒弃骄傲看清命运，抵抗诱惑寻回初心，克服恐惧获得救赎。 |
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前半段略有史诗感，中断从惊喜到疲态，结尾流俗。一直觉得诺兰一贯靠密集编排的素材掩盖他的短板，这部简单故事暴露得非常明显，可以预见二刷会降分。当然表达我是支持的，但也仅限于此。马达与荷兰弟现代得格格不入，动作戏一如既往的短板，特工伯恩这次失忆得连身手都忘记了。
本片最让我感动的其实是看见Elliot Page的瞬间，记得几年前外媒报道他自从变性以后接不到戏，这次的出演得到了大量赞美。
#35mm菲林版@香港圆方PE |
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如果是安妮海瑟薇最后一箭射出正中靶心 那这部电影就封神了 |
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上班上多了，尤利西斯海上航行那段有种经济下行时期CEO明知要裁员还pua员工冲锋陷阵最后眼睁睁地看着自己的员工一个一个被裁只剩自己一个光杆司令。。。 |
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星际穿越之后诺兰最好的一部！求求所有导演严肃学习！我宁可三个小时看完一个完整的故事！也不要什么三部曲狗尾续貂！ |
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去机场的路上想了一路。特效方面，这种低性价比和故意不给观众爽的自嗨过于傲慢了。打戏烂到不配给特洛伊提鞋。说教的部分让人想到老雷的《最后的决斗》，但老雷至少给你足斤足两的全甲格斗场面了。争议性选角的部分嘛，黑海伦个人感觉在阴阳怪气，佩吉的部分是另一种阴阳怪气，但zdy永远是你们好莱坞所有资本的亲妈。 |
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他因施计屠城受到天罚不能回家，而悔过后回家又在家里施计屠杀。 |
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原来在诺兰眼中奥德修斯也是奥本海默。
他们以智慧终结了旷日持久的战争，但也因此陷入了内心煎熬。
除此之外，你还能看到《星际穿越》的回家，《盗梦空间》的自我疗愈，《敦刻尔克》的反战争英雄主义，《黑暗骑士崛起》的英雄谢幕与传承，《信条》的自由意志与决定论。
当然还有荷马的《奥德赛》。
诺兰近乎是把过去所有想让观众从他的电影里看到的人生哲学，全部都献给了睿智的奥德修斯。
回过头来看，诺兰绝大部分影片的主角，不都是以一个孤独背影，面对秩序崩塌，在巨大痛苦中时而逃避、时而清醒，挣扎着寻求救赎的奥德修斯吗？
我太喜欢诺兰拍的大海了，我甚至觉得他一直都在拍像海一样的电影，磅礴又辽阔。
在他的作品中，海永远是神圣、莫测、不可抗衡的存在，但总有人扬帆其上。 |
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诺兰成功为电影工业和全球影院至少续命三年 |
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还是一部无法复制的“诺兰电影”，有他最标志性的时间结构、记忆谜题、科学推演，也有他近年来越来越关注的主题，战争留下的创伤、英雄背后的罪责，以及一个人在经历巨大灾难之后，如何重新寻找自己的身份，就像诺兰导演过去三十年创作主题的一次汇聚。诺兰的《奥德赛》不再只是冒险故事，而成为一场关于记忆和身份的心理解剖，是奥德修斯的战争创伤后遗症。电影中的怪物，都有象征意义，独眼巨人代表无法控制的野蛮力量；海妖代表诱惑与欲望；波塞冬代表人无法逃避的命运，这些外部敌人，本质上都是奥德修斯内心创伤的具象化。《奥德赛》是那种必须在大银幕上观看的电影魔术，它是当代最好的电影作者，用三十年的创作经验，加上好莱坞所能撬动的一切资源，回到所有人类故事最初的起点。一个关于人类如何面对命运，又如何寻找自己的故事。 |
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回家，父与子，一个人的聪明主意酿成大祸，反思战争，一些诺兰的旧瓶装新酒。制作十分精良，内心毫无波动。 |
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充斥着自我感动与无病呻吟的老白男龙傲天，试图在一段人类战胜逆境的冒险中塞入你能想象到最简单直观最不合时宜的反战主题，同时又把道德与信仰视为剧情推动工具不进行任何有意义的描绘，导致人物如同杯赛npc一样呆板无趣，一度以为刻意抑制奇观展现是为了匹配角色心理历程，直到板甲巨人出场才发现只是缺乏想象力，马达的奥德修斯从头玉玉到尾，和同名英雄毫无干系，没受骗的波吕斐摩斯，身着板甲的巨人，更年期喀耳刻，诺兰剥夺了这些故事的核心逻辑但又按部就班的拍下去只做些迎合意识形态的现代化改动，生硬的场景调度与羸弱无力的动作戏观感极差，只能靠震天响的音效与配乐来制造镜头做不到的感官刺激，烂俗的写作和乏味的美术让时代背景带来的些许神话色彩也丧失殆尽，又一次不理解（且不在乎）原著魅力的改编，又一部宏大但毫无生气的史诗片 |
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诺兰对奥德赛故事的挖掘太浅了，但是用写实的风格拍希腊神话里面的各种设定，特别困难，这一点超出了预期，很喜欢冥界的呈现，这段戏的配乐也很妙。 |
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没想到诺兰把几乎家喻户晓的神话故事拍得那么现实和合理，把奥德修斯一路上遇到的神神怪怪，处理成了战争创伤。木马计最终摧毁了“宙斯之律”所维系的文明，怀着作为杀戮者和幸存者的内疚，奥德修斯把战争记忆扭曲成神话故事，用忘忧草逃避，赋予强烈的PTSD，像以前越战片的人物写法。他还将神庙前被斩首的少女幻化成雅典娜的想象，她更像奥德修斯的良心，让整个归途变成一场和自己良心的对话。女巫那里不是变成猪才有了猪的冲动，而是有了猪的冲动才变成了猪，根本是人性照妖镜；没想到塞壬之歌的声音设计，诺兰会让观众也“失聪”，因为歌声一旦具像化，就不再是每个人都能投射的恐惧；片尾射箭镜头，很容易想起TSG公司那个片头。马特·达蒙演得不错，但我觉得马修·麦康纳的脸可能更符合古希腊特质。 |
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把人类社会最神圣的信任，当成了战争武器。看完陷入很久的沉思。 |
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诺兰你想拍西游记就直说好吗？离荷马史诗差了十万八千个角斗士，得到了一锅带着鱼腥味的咖喱和史的混合物。全明星选角，灾难级表演，海瑟薇和荷赞夫妇急需送去话剧院深造严肃演技，全片可能只有帕丁森和Samantha扛住了每个镜头。动作场面儿戏得令人发笑，从头至尾的现代型演技和精致工艺服化道，恭喜诺兰以一部自我实现的实验片展示出了自己最不擅长的类型。 |
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过于熟悉情节会少了惊喜，导致注意力都放在导演的改编上。鉴于篇幅有限，去掉奥德修斯最重要的狡黠一面是合理的；将众神弱化以凸显人性，唯一显现的甚至不是雅典娜，更像是在特洛伊雅典娜神殿被屠戮的少女诘问内心的幻影。一些弥补神助攻缺失的剧情铺垫挺好。阿伽门农作为军阀头目的背景故事改得也不错，可惜来不及赋予更多深度，造型太星战和巨人族一样令人出戏，独眼巨人仓促到去掉对话也略差。在对白高度浓缩剧情之下，一切依然像赶场，只怪荷马文本太深厚。无论如何，考虑到我们身处的当下，几场侵略战争正在发生、bully（“people from the sea"）当道，能够吸引到大量观众的大片，也许就是需要一种简化简明的道德观提醒。 |
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诺兰对声音的运用真的是教科书级别的，洞穴里的回声、海浪拍船的闷响、弓弦颤动的细微声音，加上贯穿全程的低频震动，坐在 IMAX 厅里像真的跟着奥德修斯在海上漂了十年，沉浸感拉满 |
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谁说这是诺兰影史最佳我跟你拼了 |
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自《敦刻尔克》开始，诺兰每一部作品都是看似强壮有力，实则严重水肿 |
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国内院线竟然还要再等一个月，那作为已经有幸看过了的粉丝，我会说完全不会辜负等待。首先结构，依旧是多线和各种倒叙插叙，但没有过多炫技而是由开篇串联起来，清晰明了，节奏相当好，近三小时的电影却始终能牢牢抓住观众眼球。主题方面，恢弘的画面下母题依旧是细腻的人文情怀，为我们提供了一个独特的视角去理解那部经典的英雄史诗。至于演员，大牌云集的豪华阵容也贡献了与之相配的演技，无需多言。最后关于评级R，很明显没有刻意血腥我觉得甚至反倒刻意减少了喷溅的镜头，大多点到即止，但是一些地方的确有cult片的程度，不是为了猎奇，我想，这都是为了更真实地还原奥德修斯（尤利西斯）的所见所闻，那些代价与牺牲，被命运裹挟的无力感。效果达到了，伴随着顶级的配乐，每一段经历都令人感同身受和发人深省。你可以永远相信诺兰！ |
