|
很多人把达达主义看得高大上，虽然他催生了抽象主义，但当时它不过就是个法国沙雕，特别爱看杜尚和曼雷下棋的镜头，突然整个巴黎也像棋局一般，天降暴雨，小船飘摇，死亡能量再现。但很可惜，他再编织得精巧，也是大脑的产物，这不是梦境 |
|
连想象力都早就被早期电影人用尽了啊…… 暗影中一束光照亮的芭蕾裙美得让人想哭 |
|
《幕间休息》是为一场达达主义戏剧的中场休息时放映所制作的短片，因此其本来的意思更为合适。“间奏曲”虽然听上去比较“美”，但是不符合原意。 |
|
我怎么觉得这片特别诗意呢？ |
|
灵车漂移剪辑飞了 |
|
这剪辑这运镜这音乐这蒙太奇，太高潮太先锋太牛逼了！雷内·克莱芒风格也很多样。 |
|
灵车狂奔起来，切到过山车视角那段，令人炫目的蒙太奇快速剪切再一次证明，20C先锋派电影的本质就是运动和节奏（到了60年代的实验电影，沃霍尔，迈克斯诺，则趋于长时延、静止和固定），尤其看到最后魔术师那段，一个个把人点消失，再点到自己，一个[FIN]的结束幕布，人破幕而出，再倒转而回，真得很妙。（B站弹幕看到芭蕾舞女性一转变成了大胡子男性说“我擦 女装大佬”hh） |
|
8.9；這樣才是真的可以「動」起來！ |
|
短短20分钟，今天看的150页砖头里的东西真的表现了不少。 |
|
在法国先锋主义电影运动之中，达达主义电影即做了突破传统叙事，摈弃戏剧影响，用电影语法来制作“纯电影”，又为后面超现实主义的诞生奠定了基础。在本片中，电影技法的运用创意十足，开头的升格摄影，贯穿全片的刁钻摄影角度，不规则的构图方式，叠化影像的使用，突破时空限制构造内在联系的剪接手法，甚至最后的回放镜头等等，都在技法与想象力上进行着革新，而那璀璨夺目的演出阵容也让观众震惊不已。达达主义电影的创作是植根于对电影语法的创作之上的，因此排斥戏剧舞台是意料之中的，彻底抛弃叙事逻辑造成的电影内容无序感虽然给人无可琢磨的体验，但从另一角度，电影也为潜意识和评论届脱离创作者从而延展自我的观点提供了机会。从受众群体来看，晦涩是天然的敌人，正因此，达达主义电影的消退也是意料之中，但后来者会铭记这部电影的伟大。 |
|
Erik Satie啊啊 |
|
法國 1924 |
|
卧槽妖孽啊~ |
|
追车戏太high了~下棋的是曼·雷和杜尚 |
|
达达主义代表作，所以曼·雷和杜尚在里面下棋也理所应当。达达主义强调电影的表现性，强调角度，强调视觉效果。从中可看到90度仰拍的曼妙芭蕾舞步，滑稽的出殡队伍。通过快切、动静对比、快动作慢动作递换、叠画营造出愈演愈烈的速度感，将追赶灵车变成全城狂欢。 |
|
达达主义影片。“《幕间休息》也许不太相信生活的愉悦，它相信发明的愉悦，它尊崇爆发笑声的愿望。”从足底的角度拍芭蕾舞好美，维果的《 尼斯印象》里也用了这样的视角（来窥视女人的裙底）。追灵车这部分就有十分钟，越到后面玩得越放肆，结尾的fin很有创意。 |
|
7。慢放裙舞，快放乱剪 |
|
4++ 裙底。黄雀。慢镜绅士跳。快切淑女跑。一切在八十七年后的今天看来依旧先锋。 |
|
这才配叫先锋派！视听语言极其丰富，各种摄影技巧，剪辑技巧的探索，很欢乐啊，一点都不闷，很多技巧都让后代学过来了。跳轴，慢动，快动，多重曝光，从玻璃板下面拍跳舞等等。看到小船和城市叠在一起，想起巴斯特基顿的《摄影师》，难道是讽刺这部片子？ |
|
palms |
|
和巴黎沉睡一起在BC看的 |
|
7.0
其实和《机械芭蕾》一样，都想探讨电影本体的运动，但后者的确成为了韵律-运动，反观过来《间奏曲》只是的调度
《机械芭蕾》是结构重组完成了影像内部的运动，但这里仅仅是在进行物理与超物理（叠化、升降格、蒙太奇的想象力）的结合，但在这超物理之中又包含了超现实。超现实的正确角度应该是平视，而炫酷的创意将超现实提升到了极高的视角，类似于符号，使得超现实失去现实根基，超物理成为了物理现象的象征意义而非完成结合的对方。物理与超物理（现实构造与想象力）没能成为内部运动反而只是相互解释。或者说现实构造与想象力的结合产生了人为的韵律的节奏，但《机械芭蕾》本就变成了韵律本身。前者是柏格森所驳斥的外部运动，后者才是内部运动 |
|
Satie..Duchamp |
|
这个重点说一下，极具参考价值短片
https://www.bilibili.com/video/av2910749/?from=search&seid=14288657707576783247 |
|
1924年短片。黑白，无故事情节，感觉是先锋派实验作品。摄影、剪辑和音乐都有亮点。 |
|
皮卡比亚编剧，雷内·克莱尔导演，后来诗意现实主义去了 |
|
雷内·克莱尔导演的先锋派实验作品，深受达达主义影响，颇具超现实主义风范。An absolute surrealistic movie。Somebody gets killed，his coffin gets out of control and after a surrelistic chase it stops。The person gets out of it and let everybody who followed the coffin disapear。 |
|
最经典的是芭蕾舞演员的那段，多重的解构 |
|
Erik Satie/毕卡比亚/man ray……达达主义阴魂萦绕蒙巴那斯20s！ |
|
3.5/5。开场应该是萨蒂，下棋是曼雷和杜尚（《局部》有一期引用了），那时的创作者可能发现了摄影-胶片的机械操弄现实的乐趣，各种技巧集中炫，升格，快速剪辑/蒙太奇（追灵车），叠化，裙底和过山车的特殊机位，停格再拍（梅里埃最爱的魔术效果），倒放（结尾破纸重圆出Fin，非常有想象力），但不如后来的持摄影机人更有主题性。气球画脸大概就是达达吧。 |
|
几十年前的短片，受制于篇幅，反而更有想象力和创造力，有那么多巧妙的镜头设计，角度刁钻，切换生动，就连故事本身也变得更新鲜，因为讲故事不再是唯一目的。 |
|
@Mudec DALÌ, MAGRITTE, MAN RAY E IL SURREALISMO
|
|
与同类型的持摄影机的人相比手法较为稚嫩，过山车对当时的城市生活不知是多大的刺激p.s.主演: 曼·雷 |
|
达达主义。它要是90分钟我呵呵。 |
|
Dadaist总给人高潮的感觉 |
|
同樣是逐車人的動作，卻在常速下顯得肅穆、在慢速下顯得荒謬、在快速下則顯得急猝，百樣百態－－真是韻律的魔術，時間的魔法。 |
|
人群脚步幻化为曼妙轻舞，一具灵柩在城市里欢快飞奔，叠印的视觉形象，谐趣的达达风格 |
|
正如我們不相信世界.. 我們不相信自己..杜尚先生真的對象棋很有愛... |
|
結尾那段很華彩。 |
|
太厉害了 |
|
film history screening |
|
dadaism |
|
22.6.4 |
|
为了萨蒂。老默片也有些意思 |
|
挺牛B的。所以我看了两遍。 |
|
这也太酷了——修复后的黑白层次显得叠印画面特别美 |
|
极具趣味性的影像实验，颠覆一切解构一切的达达野心，调皮的叠印与蒙太奇使用（发痒的秃头与点燃的火柴，越跑越快的灵车至过山车视角），升格降格倒放的胶片探索，图像间的碰撞灵感先于叙事一路引向不可控的荒诞发展。 |
|
9，抽象主义，逼格超越天际了，摄影和特效都走在了时代前列，里面一系列蒙太奇组接镜头令人印象深刻 |
|
1.前1/3实验性很强，看不懂。2.后2/3应该算是个故事了。3.影片整体配乐与画面结合非常好，追灵车的桥段尤为精彩，运镜，节奏等。ps：最后结尾的破纸而出又被踢回，这导演太会玩了！（俺不懂什么达达主义） |
|
喜欢结局。
不见了，不见了。 |
