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#戛纳第2集
片名《武装部队》翻译的不是很好，电影字卡说Militantropos是Military和anthropology的结合，因此想要表达的应该是战争时刻的人类状态。比较感触的是，昨天电视里正在放以色列在加沙的事情。如果中东战争的画面尚存有二十世纪战争的余绪，剪不断理还乱的宗教与文化草蛇灰线，那影片中的乌克兰就处在一场与我们时代如此切近、极度二十一世纪的战争。一个镜头是年轻男孩在床上睡觉，熟悉的苹果手机默认电话声响起来，他被叫醒去给车装汽油。那个起床的画面与我们的日常生活如此相似，以至于让战争在时间意义上与我们如此接近。散场和一个纽约大哥闲聊，他推荐了另一部作品，待看：This movie was like the Ukrainian war version of Baraka! |
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从战争创伤的缝隙中看见生活的诗意，随着镜头在环境中的不断深入，转而发展出对未知、神秘的凝视，一种视觉牵引。整体构成很像是洛兹尼察去年《入侵》的延续，但呈现更加平直。 |
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B / 农机声还是无人机？雷声还是炮火？团块还是粉末？闪电还是讯号？然后我们看到公园里的樱花与战壕，街头的废墟与展览，以及操作室里被扫描的影像人。最终只留下简易的道别与拥抱。从感知的不确定，逐渐迟钝而坚毅地走向面容与姿态的确定性。 |
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#Cannes導演雙週 機械。 |
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不好评 |
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【C+】提供了一种当下正发生的严肃且残酷事件记录的艺术化可能。规避直接化描绘的同时也面对着一种挑战，在剥离对现实留白的更多想象后，观众与影像上的美学能建立多少情感连接。 |
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用床单填补炮火留下的墙体裂缝的老人；在战争间隙的歌声中专注懵懂的小男孩；散落废墟里的童年照片；拎着袋子行李过检查点被拦下来拍照的老太太；坦克作为城市景观被展出、战壕成为儿童的乐园、青年愤怒地向废铁皮挥出拳头；家园即将不再，只有低着头听电视机里播放战争的新闻，想念亲人而不得见只能唱着歌抹眼泪；从战场上负伤眼神疲惫的同龄人…… |
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#Cannes2025# . |
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近期的俄乌电影中，战争已经不再作为某种奇观，而是内化进了居民的日常之中。燃烧与炮响成为了国土内视听的一部分，在天色与收成、一日与四时中不断地被拉长，以至当影片中暴露出年份的时间节点，才意识到它的跨度已经非常久远。当电影的首尾被衔接起来，几乎只是日常的一个单位。 |
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IDFA25-BEST|本次纪录片修行看的最后一部，正好和两千米形成极与极的对比。
当战争变成生活的持续状态，无人称的视角开始带着观众平视乌克兰的各个角落。这种水平又静止的画面，其造型或沉重的意义带来的末世般的沉浸感，比起电影，更像cinematic experience。
而静止的image still式凝视状态又让人联想到摄影师Gisèle Freund的话：“照片比动态影像更能使现实长存。”静止的影像试图“钉住”此时此等状态下的乌克兰与其人民，并使之成为记忆的象征。这其中在唯一在颤抖的是嘈杂或巨响的音乐，更是在听觉上模拟暴力与施压的过程。 |
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战时人类。想到《伊万的童年》，塔可夫斯基安排了一个角色发问：“战争什么时候结束？“，在一片废墟里做了关门的动作。那当代战争是远程操纵，玩手机，玩电脑，无人机的幽灵声回响在寂静的田野里，精准定位捕杀敌人，而平民，活在被一种漫长侵蚀的过程中，接受破坏，所以结局回到信仰。 |
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固定机位拍摄，摄影意识强，像观看某种景观，有一种永远走不进去的感觉。 |
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在印象里，乌克兰的天空似乎永远灰蒙蒙的。我们看不到远处的景象，也看不到直观的战斗，只能听到无人机的嗡鸣、枪炮的轰鸣和对讲机的沙沙声回荡在空间的每一个角落，与日常和自然的声音交叠在一起，汇成一组异常的音波。于是在这样的侵蚀下，当我们再一次去凝视画面时，大街上报废的车辆，繁花下深挖的战壕，在其中生活的人们，都在模糊着以往对战争和日常的认知。唯有拥抱，反而能在熟悉的情感和姿态中，让人看见那份清晰 |
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直到天空中飞的全是无人机炮弹不再有飞鸟，直到土地下埋的全是尸体不再有麦田 |
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沉默的拥抱，那些战争中的普通人。 @Cannes2025_Unifrance |
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战争侵蚀日常和自然景观的孔洞。浓烟被拍成一头匍匐的猛兽，圣诞街头废弃的坦克被涂上荒诞的彩绘，毁灭与节日在此地共享同一具身体。只有投弹的动作，而不去追问它的目标，夜谈时的面容也并没有被烟头擦亮。自然的天威与人间的杀戮在此地合流，电闪雷鸣等自然景观与枪炮声在声轨上混同，下一个镜头，我们听到伤员脑中持续不断的电击声——战争占领神经系统的声音。 |
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很另类的纪录片，不关注血腥的战争场面，而是重点表现战争对一个民族的创伤，视听很棒，3.5。 |
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低于预期。更能被吸引的是那些被更长时间注视的空镜头。不见尽头的稻田，雷鸣与落日，长夜和更长的白天，它们见证了过去的日常和今天的改变，已经不用言说。 |
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就是一部纪录片，而已 |
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从入伍到进棺，然后再说到一些幸存下去的人，太碎太像镜子了，感觉很多感想都不属于影片表达而是自己心里对战争的理解，反而是拥有冷酷的纪实性。 |
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正确的片名中译应为“武装人类”或“战斗人类”，此片表面看起来是一种冷静的人类学视角透视被侵略方的所有空间里每个人的状态，但那些孤独老人、受伤的士兵、苦中作乐的孩子和流离失所的动物，以至于炮声中的自然美景，都饱含着人道同情。 |
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完全不同的乌克兰纪录片，排除掉情节，专注于视听氛围，声音做得很细。 |
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确实像洛兹尼察，静默的纪实感，也做了很多精致的东西，类似在田野里，人离开，再放一个碎西瓜的特写。 |
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挺意外的，作为一个无法回避宏大叙事的事件，影片中所纪录的俄乌战争本身总是处于一个抽象的姿态（无人机的攻击，远方的枪声，电闪雷鸣...），而创作者真正关心的则是这场战争对每个个体留下的伤痕，也就片名里所强调的“人”：人的动作，人与人之间的羁绊，人的造物乃至于人周遭的自然环境；正因如此，没有什么时候比现在更应该相信面孔与拥抱的情感了，这种朴素的力量可以超越国家机器的志愿，与镜头中那些花草树木一同在炮火中顽强地生长。 |
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还是得说，目前看过最好的俄乌纪录片就是洛兹尼察的入侵 |
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绵延的现代战争中的日常（the day to day life in a prolonged modern war)，有一些荒诞的战争景观，但整体影像还是太精致了 |
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没有灵魂的影像ppt，仿佛在说看下一个Kiefer将是乌克兰人 |
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太杂乱又碎片化了，感觉导演自己也没什么想法，就把一堆镜头组合一下让你自己想个主题。唯一比较喜欢军营早上起来听skofka然后一堆人在卡车上拿snus干杯。 |
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美则美矣 （不如战火悲歌 |
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战争状态下的众生百态。 |
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#Cannes78th 当战事成为日常，有时麻木，有时荒谬，有时哀伤。 |
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镜头对准的是乌克兰人民的日常生活，而间歇穿插其中的炮火声表明着战争已然是生活的一部分，电影没有呈现残酷的战争画面，而在细微里探究着乌克兰的当下——无休止的残酷战争如何不断重塑着个体的自我认知，并持续塑造着整个社会的不断演变 |
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8/10 战争的暴力侵入日常的生活与劳作，留下习以为常的伤痕，在静默的视线中诉诸着无声的残忍，又在荒芜的废墟下生发出残存的诗意。最好那类的俄乌战争纪录片。 |
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看见战争作为背景的日常，和战斗相处，哥萨克，成为另一个战斗民族。 |
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拍得相对克制、平静，甚至还有点文艺，70分 |
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没有选择震耳欲聋的轰炸场面，而是以一组组定格镜头，静静捕捉战火来临前后的空气与沉默与生活日常。从村庄的居民到前线匆忙备战的士兵，每一个画面都像是被死亡擦肩而过的遗照——毫无煽情，却逼人凝视。
导演用极为考究的摄影调度创造出大音希声的力量：没有解说、没有血泪，只有风的走向、墙上的弹孔，以及人们逐渐养成的防御本能。相比许多用悲情诉求情绪共鸣的同类作品，这部片的冷静几乎是残忍的。它拒绝情绪化的同情，而是逼你直视战争在时间维度上的延展——不是爆炸的一瞬间，而是等待爆炸的每一天。
它所传达的不仅是战争的现实，更是一种观看战争的伦理姿态：当我们已经习惯于在屏幕前流泪时，它迫使我们学会沉默。而沉默，正是这场战争中最真实、也最难以承受的部分。 |
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无法深入 |
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3.3/5.0 #Cannes# 电影节的第一部，导演双周。很像是把东南亚影像里承载对于“精神”与“灵”的证明与呈递的“声音路径”的部分拓展成一次完整的媒介方式，interdependent于视觉的脉络。“观看”的经历建构于context中完成转换，在断续的战时视象里成立“发生”的连续。 |
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开始的几个场景有种在看二战的错觉。战争与日常生活的并置，火车撤回平民送走士兵，在前线的人念诗，看球赛，在废墟般家园里的人种地，喂狗，摘西瓜。战争就是日常生活的一部分。 |
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天空不再象征自由，而是危险的来源 |
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4.5/很难抛去政治性的眼光去看这部纪录片，不然可以在心里给5星，当战争图景侵入日常生活，电影真的做到了以人为主，记录一个战时国家里每个人模样，战争话语体系侵入日常语言，战争用具占领街头，一切的突兀看起来像极了一场街头艺术，但实际这就是每天的生活，交通工具依然在通行，但是人们只是在一个伪装成正常的状态下通行。冷峻、却又视角清晰。 |
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不评价电影，就乌军击毁俄罗斯武装庆祝那一段。我们在导演双周还真是不受政治影响呢 |
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当战争内化为生活的一部分… |
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又是一年圣诞，那边的人们还好吗。不用明显的叙事，不用血腥的现场画面，在安静祥和的草地和田野间，我们已然知晓战争的残酷 |
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走马观花 |
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战争状态下的人，落点还是很温情很温情 |
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画面很漂亮 |
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3.5 |
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片名应翻译为“军人”
78导演双周 |
