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#11493。9th PYIFF-卧虎。戛纳一种关注入围并获金摄影机特别表扬。《晒后假日》式的亲子关系，又有点《偷自行车的人》式的父子都市漫游，1993尼日利亚军政府推翻选举结果显然是历史伤痛的重要一笔。作为中国观众看非洲不免猎奇，不过在觉得表演过火之余，一些剪辑和影像的玩法倒是非常新奇，超出观赏习惯（我会想起《土狼之旅》的那个挺放飞的脉络），觉得也是可以夸一夸的。跟@子戈 老师讨论，觉得片头家中出现的应该就是父亲的鬼魂（死在邦尼营屠杀了），由此也可以解释为什么各种人看到他都觉得吃惊，以及最后军人查车时认出他，以及片中为何有各种故障式的断片和重复。 |
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SFF2025#30 我真的很喜欢这种表达，深情、细腻。16mm的质感令人着迷，鲜活生动的Lagos街头，模糊却难以忘怀的记忆，交织着时代的动荡与家庭的余温。“Dear father, I will see you in dreams.” |
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#ICA 长评-历史与记忆的传承。影片的主题感觉是国家历史记忆的传承，最开始就是讲的梦境，梦中相见，在梦中的父亲也讲述了他梦中的故事。整部电影感觉可以看作是父亲死亡/消失后的梦境投射，所以这个父亲不光是现实父亲的映射，也同时隐喻着父权，民族及国家。他是记忆中的父亲，是缺席的“父亲”，同时是被想象出来的“父亲”，整部作品的公路片其实也是讲述着父权气质的记忆，民族的道德和国家的历史的继承。阴影隐喻着国家的创伤，以M.K.O字母结尾的公司名强调的是被阻止的希望，死亡游魂的状态让我想到了头几年看到的殖民反思的作品《善良的生存》，不过本片中的说教感比较重，这种缺席的在场其实多少有些不稳定，那种小家与大家的状态与社会状态的对照还是不错的，尤其是代际关系和文化断裂的状态表达。 |
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看开头就知道一定不会差，档案介入奠定影片以家庭故事写国族历史的决心。当看到中段，随着越来越多非虚构方法拍摄的风土人情和有意识穿插的尼日利亚历史影像出现，会开始计较这部拿到这么多欧洲投资的电影是否是一个典型的命题作文。但在父子海边谈心出现后，愚蠢的我幡然醒悟，93年的故事现在拍出来，隔了一代人，原来这是导演对父亲乃至父辈热烈抗争过往的深情回望。那么，一切都说得通惹，那些看起来语焉不详的大人谈话和人物过往，都是导演多年来反复试图拼凑但仍旧破碎的旧时记忆。所以我可以认为影片没有耽溺于追思，没有过分滥情了，影片最后清晰地将矛头指向那个庞然大物，真实影像出现，对簿历史公堂。非洲知识稀薄的我，只能类比现时缅甸，昨天的《核》我说电影的未来在东南亚，那么今天想说，全球南方共享同一种命运，真苦难永远诞生好艺术 |
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本届平遥个人最佳，以时代变革的潮流为背景，将社会与家庭之间的联系生动的展现出来。 |
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视听完成了导演的想法和设计，伏笔交待得很清楚，故事虽然单薄但还算完整，包括小演员在内的卡司也没啥大问题，第一部长片能拍成这样不错了… |
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一开始两个小男孩之间的戏非常诡谲，看到后来才知道这是进入另一种时空的暗示。“父影”带着他们在这一天经历了人生中很多第一次，政治表达被包裹在初涉世的明亮双眼之中。也许带着遗憾死去的尼日利亚人都有这样的愿力，共同发起了这场1993年之夏。 |
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平遥心碎三部曲，第一部。故事表面是公路片。男主角流鼻血的细节，暗示了它有一个不同的里子，也是政治惊悚片，父亲可能是军事独裁的受害者，是幻想里的影子。总统选举的政治噪音像梦魇一般，克制的影像对人物情感的勾勒是极温柔的。闪现的一些意识流画面，强烈暗示了《晒后假日》和英国独立电影对其理念的影响，二者传递出的悲伤感亦很相似。 |
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B+. 清晰的思路和有效的执行。用浅焦甚至失焦的特写模拟孩子局限的视角，拼凑出个人回忆和历史伤痛重叠的记忆形态（模糊、反复、似是而非的片段），并在叙事诡计的不断演进中，彻底模糊记忆与想象的边界。影像兼具怀旧的梦幻、衰败的惆怅和鬼魅的不安，最终在系统的暴力里实现情感的爆发，温柔而不失力量。2026.6.13 百美汇 |
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从开刃作来说的话，那种混乱下未散的幽冥感很到位 |
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所有曾经那些新奇的事物最终都会凝铸在记忆中化为深刻的生命体会。 |
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TIFF25 no.43 |
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HKIFF 50#16
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有一些老套的东西（小聪明），孩童的目光在其中未得到更好的发挥，只有一些视线的焦点。但胜在自然真挚，情感表达很连贯。最后几场戏拍的好，城市，历史的回声。 |
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惊艳之作，视听水平极高，景别景深选择极具匠心。虚实结合的剧情和写意风格的空镜成功营造了阴云密布的气氛。让角色不停谈论希望再破灭，引发观众对角色的同情。粗颗粒胶片质感、自然光效让我直呼尼日利亚雷伊。军人和芸芸众生直视镜头的慢镜效果绝望宿命感拉满。戛纳这一部选得相当好。深陷泥潭的国家和人民，贫富差距大、犯罪率高、绑架是上班族周末挣外快的常规手段，同事出差要直升机和配枪保安护航，即便是我认识的胆子最大、见天在高危国家独自穿梭的老外，也坦白他不敢在尼日利亚走路出门。 |
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3.5.将视角限定在一天的童年回顾体现了导演的巧思，而这也与电影模糊集体记忆与个人历史的影像手法不谋而合。可设定“与父亲的那一天”在海边午后的一语成谶已经有了“Aftersun"模板，再去套类似的公式不免有些投机取巧。93年尼日利亚失败的民主改革与被推翻的大选，平静之下暗流涌动的家庭危机，父子漫游带着政治性的诗意作为首作让人钦佩，但是了解Akinola Davies其实是出生于英国，也从未真正亲历93年政变这一事实后，电影所构建的情感记忆又让人充满质疑：想象于重构家庭与国家历史，然而这是否也是对没有话语权的亲历者的剥削与伤害。议题本身比电影要复杂太多。 |
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模糊年代的上路讨薪，在后来逐步提示的大变革历史背景下，成为充满特写的独特幽灵电影。 |
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他从不是归来的父亲，而是1993年尼日利亚民主崩塌后，被军政府处决于邦尼营的亡魂；那一天也不是真实的重逢，而是孩子在国家创伤与个人丧父的双重阴影里，用记忆强行回溯的幽灵时空。父亲是被国家碾碎的个体，军政府是缺席又暴力的“国家父亲”，家庭的破碎正是民主希望被撕碎的微观缩影。所谓“父影之下”，从来不是父爱的庇护，而是亡灵的凝视、国家暴力的笼罩、一代人被剥夺未来的宿命——他们终其一生，都活在那个从黑暗里走来、向黑暗里走去的背影之下，分不清是回忆，还是幻觉；是私人的丧痛，还是一个国家未愈的伤口。 |
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父亲节看，是一种包含更多政治表达的尼日利亚版晒后假日（看映后才意识到还有一层表达是人民失去了他们的父亲）。 |
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93年的尼日利亚，依然是太阳的阴影作痛。电影以《回归》式的父亲归来，引出两兄弟眼中的拉各斯光怪。设定本身，完全说不上高概（只是对唯物观众来说要阵阵存疑），镜头磁石般吸引到一组组仇恨目光，刺痛着父亲，也看向了观众。那安排满溢的漫长一天，仿佛也是轻轻划过的，不为兄弟所知的空白一天——此处也深度回应《密探》的电影结尾。 |
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3.5🌟。非洲版父子公路片，稍带魔幻色彩的“鬼故事”，与多年前那部俄罗斯经典的《回归》遥相呼应，连创意与结构也颇为相似。不过，这部基本上由父亲主导叙事，孩子视角展示的内容不足。最出色的莫过于在父子温馨相处的画面里（海滩戏水的一幕似乎还致敬了《月光男孩》），不动声色融入社会变迁、政局不安的刻画，也算是将宏大历史时刻嵌入到个体成长经验的巧妙运用。 |
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很久以来看到的最美、最potent的images。Aftersun一样的drift，闪回的残破的片段，甚至还更伤心、更lingering，家庭影像和政治影像复写在一起。在海边，爸爸说，一个人离去后，那些最初让你伤心无比的回忆，日后都会变成甜蜜珍贵的。那时候忽然就明白故事会如何结束：我们眼前看到的，也正是这样的回忆啊。 |
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#HKIFF50# 本届电影节第一睡，就不打分了。开头半小时的影像质感还是蛮好的，但是父子仨人踏上旅程后就开始逐渐昏过去…… |
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【⚠️严重剧透】去年看过的戛纳一种关注里最佳，也是年度鬼片。将非洲元素，政治伤痛与家庭小共同体连接，视听语言非常出挑又浑然天成，颇有大师气象。而且开场孩子们见到父亲的反应和全片诸多暗示基本可以确定他早死在了邦尼军营，整个电影实际鬼气森森，不仅在剧作上让人玩味，也说明它的诸多视听语言选择不是炫技之举，而是有真正的想法做支撑。中段海边“男人多不容易”之演讲本来是落入俗套陈旧的概念，但在最后的酒吧，选举结果被推翻的同时导演也揭晓父亲其实也疑似有个情人，等于是对此前海滩戏的打脸，父权在国和家这两层的形象都轰然倒塌。所以，《父影之下》没有陷入一种单纯的揭伤叙事，而是用文本、概念和视听提供了进入本片的多种选择，反而议题是最被抛在后面的东西，这在新生代电影当中可说是非常难得宝贵的品质。 |
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懂得了非常爱我们的人就是不能经常见面的人，学会了再买一份冰淇淋给哥哥。上帝让我们生活在一起是有原因的，一切都是牺牲你只能祈祷没有牺牲错的东西。原来最美的风景就是影子，原来一个人离开时让你感到痛苦的回忆，以后也会让你感到慰藉。邦尼营流出了鼻血，覆盖记忆。亲爱的父亲，我将在梦中见你。 |
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#78th Cannes# |
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尼日利亚晒后假期嵌套了幽灵视角 |
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哦比Aftersun还是好看一点的 |
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这个political background我是真没看出来有什么特殊用意。沙滩上bonding的戏完全靠父亲一顿输出一点也看不出来bonding发生 |
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m2634:人文街景，碎片化影像。贫穷需要政治吗？？死亡后留下的下一代如何健康成长？蝼蚁… |
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5.5。既然影像無一刻能夠真正展現孩童的視點，又何必強行委以如此重任？ |
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奇妙 兼有搬套晒后假日的矫作与情感互动的真挚 近期看的最流畅的一部 卢影节主竞赛还真是没有拉的 |
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影片背景设定在1993年尼日利亚总统大选前夕的拉各斯，政治动荡、充满不确定性。导演没有直接描绘政治斗争，而是将镜头通过两个年幼孩子的视角展开，他们不懂复杂的政治，只关心父亲为什么缺席、为什么焦虑。伟岸的父亲无法触摸，这种不知情的视角，让观众更能感受到成人世界背后的沉重与无奈。他们在一天之内与父亲穿越整座城市，这段旅行在选举危机的阴影下变得危机四伏。“寻找父亲”的过程，既是地理上的穿行，也是对父辈历史和国家伤痕的探寻。导演阿基诺拉·戴维斯有着超乎寻常的成熟和独特的表现手法，坚持使用16毫米胶片拍摄，粗粝、复古，颗粒感极强。 |
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#SGIFF#又是一部典型的第三世界影展电影，美景、国族创伤与超现实笔触的公式配方。文本上依旧疲软，未见惊喜。好在技术层面闪光不少，剪辑与摄影玩得相当纯熟利落，有“晒后假日”的一些感觉 |
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前段大量升格与大特写镜头（聚焦植物、昆虫、风、面孔……）在视听方面突显出的宏大同时置于影片违和感很强,其实风格更应该属于《天地玄黄》,却嫁接在本片完全像是导演在刻意炫技,始终不理解导演的大量所指及表达上的混乱（父子、亲人的呢喃和第三世界人民受政革的影响） |
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非常非常好。有多久没看到过如此动人的告别了？ |
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【5】1.5阶段后的黑人电影。起码是很多现在例如《黑豹》《罪人》这些烂东西后，我看到有企图在尝试叙事的东西。内核的实质聚焦于人权和家庭信仰这个方面，对黑人遭遇几乎以一种微乎其微的叙事暗藏在父亲与儿子的对话中。片名以为是什么大爹的恐怖阴影，实则是只有「黑」的存在。展示细节，尝试1.5阶段的黑人电影，是难能可贵的，因为它展示的，就是电影里看到的那样，而不是旗帜喊话。首作视听是大致命，下一部导演可以继续有设计一点。 |
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从父子关系讲到了国家与子民的关系。开篇将政治的新闻播报与碎片化的私人影像进行声画不对位的混合，两条线索注定互相缠绕贯穿全片。表面上看是个公路片，父亲带两个儿子去讨债的路上，看到了Lagos的风土人情，拜访了种种许久未见的人，父亲的真实身份也在他人的言说中变得更为丰满。儿子们经历了相当多的第一次，在宣传选举、汽油短缺的绝望当中，关于国家的现状，公民们都有责任感，作为社会化的第一课来说刚好足够。其中偶有真实影像的插入，并多次出现“观察”的片刻神游，周遭的环境、天空中的鸟群，以及路边与己无关的个体，都是尼日利亚最为朴素的模样。在军政府的打压和控制下，公民的言论自由被压制，父亲的阴影之下是种种为了自由、揭露真相的血泪史。剪辑风格凌厉，背景音乐尤其突出，绝望但从未丧失生命力。 |
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德西卡-贾樟柯，在平遥首映非常合适 |
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26SIFF 视听出色，前30分钟让人充满期待，但是整体剧本还是缺乏连贯，转场大多比较生硬，调皮捣蛋的小儿子突然犯忧郁哭诉父亲缺席那场戏挺突兀。其实有一个很巧的构思和结构，但全篇叙事都以父亲为主，儿子们的视角虽有但不足以打破平衡（我觉得比较理想的应该是像萨金塞夫的《回归》那样的），导致拉各斯一日的主体部分呈现得过实，父亲流鼻血的闪回和母亲三次闪现的诡计不是太有效，而最后通过恶警突袭道出事实真相的设置又让人感觉笨了些。 |
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26年上影节第十场，导演阿基诺拉戴维斯出席了映后，他表达欲和表达能力都很强，以至于听错问题后还分享了投资来源，但他长得很像摔角手凯文奈特（电影也出现了90年代WWE摔角手纸人）让我有点出神。今年上影节我最喜欢的一部新片，恰逢父亲节看也很应景：明线是父亲和两个儿子从乡村来到大城市的讨薪之旅，以孩童视角展开光怪陆离而又被政治高压所笼罩的拉各斯城；而暗线则是民主选举被军政府粗暴取消，国家前途重回混沌。这场旅途后，孩子失去了父亲，而国民也失去了能扭转国家命运的「父亲」。视听语言的成熟与强悍令人印象深刻，难以想象这是导演长片首作（当然他也提到已经拍了多年MV和广告），通过16毫米胶片拍摄载体，在模糊和聚焦间以近乎散文诗的语调营造出了一种压抑而鬼气森森的氛围，为故事留下了多层解读空间。 |
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#SIFF 墙上贴着Rashidi Yekini的海报，一年后他就要踢进尼日利亚在世界杯的第一个进球。而街边候选人的海报，显示一场可能的政治变局将要发生。孩子的视角+回忆的逻辑在银幕上呈现为时有隐喻色彩的剪辑，或者说梦与回忆交织在16mm的影像中。 |
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概念很好 包括政治创伤和父亲幽灵的b故事很不错 问题是a故事拍的太差 城市景象和父子相处简直是综艺级别 导演或许应该更加风格化极端一点 |
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20260621影城三厅。父子难得的拉各斯一日游，叠映着1993年尼日利亚🇳🇬当代政治的重大事件（给东亚观影者普及了一课尼日利亚当代政治史），海滩一幕的父子对谈略显冗长直白，不知为何这一场总让我想到阿方索的《罗马》～～ |
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我们会在梦里相遇，一个如此真实的梦，在我们为你准备葬礼之时。你突然地出现，仿佛死里逃生那般，带我们在拉各斯转悠，在那些曾经和母亲一起去过的地方游荡，拉起废弃游乐场的电闸，但我们都知道没人活着从那里出来，尽管军队从来不承认。或许我曾经责备过你不陪母亲，或许我曾经怀疑过你在外面有人，但我更想念在梦中和你在一起感受海水轻拂过脚面，更想念那梦中真实的一夜。终究父亲还是没有熬过大选，尼日利亚也没有等来他们被应许的结果。或许尼日利亚人民就像那搁浅的鲸鱼，被大家争先恐后拿刀宰割，或许那美好的发薪日不过亦是一场梦，或许我们的孩子终究还是会踏上和我们一样的后路，习惯于被军人的审视包围，习惯于被枪威胁着。但起码梦里的美好是那么真实。 2026-6-13看 |
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瑙莱坞poverty porn |
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#siff28 很利落的一部 故事和时长非常匹配恰到好处 从小事见政治背景做的很好 今年在siff看的最好的一部 |
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拍案惊奇的春秋笔法。结尾葬礼才昭示，原来全是哥哥或弟弟的一次冗长梦境，重新回顾片头的台词，以及爸爸在屋里收拾物品的系列细节，才恍然大悟。孩童视觉，家事以小见大呈现国事，导演第二部长片，前途无限。 |
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四星半，编剧导演太残忍了，残忍的混球，就这么轻飘飘地给人希望，冷不丁地给你敲碎。为这残忍加半星吧，毕竟一般导演狠不下这心来。 |
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本片确是Aftersun的仿作，只可惜没后者精巧。晒后假日的成功在于用细节拼贴出故事全貌的乐趣，依赖于创作者精心搭建的文本结构和演员精湛的演技。而本片两者皆无——尽管也存在一些模糊语境，但多数时候并不服务于构筑主体剧情，而只是纯粹拼贴下处细节；台词也很plain，尽管口水对话可能是一种对现实的贴近，但容易令观众感到兴致索然。最遗憾的处理是对叔叔的去世经历/母亲形象/父亲结局等关键信息的直给（最好的是政治戏跟桥上传教戏）。导演的确有很好的美术功底，令画面成为本片最大的亮点——即便最后葬礼的部分我不喜欢但起码构图是好看的。摄影风格让我想起月光男孩和We Grown Now两部美国电影。最后我想到可能这片的深意可能还是时代背景下的Lagos一日游，但若确是这样导演更需要学习索伦蒂诺而非威尔斯 |
