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Emmm，就很魏书钧…建议剪一版科长当第一男主的，保证大卖… |
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像极了央视八点档 还得是八点档合集！！没有一个人物是聚焦的。如果说以前还有那么几个灵光一现的时刻 这一部真是哐哐全是土啊，一点种子没撒。
没见过才华有限还这么毁自己的。 |
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黄晓明和科长的演技并不好，以至于故事线完全被演员的表演弱化，映后祖峰的讨论是真实的，带有情感的。魏导的创作开始转向，偏执着，阵痛着。 |
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祖峰穿着白大褂从病房出去，转眼又戴着墨镜回来之后的故事，就是属于魏书钧的天才时刻。 |
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母亲的病像颠覆稳定结构的羽毛，转入医院向下的扶手电梯人生也开始转向。阴天的母亲回望阳光的母亲，假如没有生病，这该是多么棒的露营。吴优能看到阴天的母亲，只有他相信人生还有解药。解药不是靶向药，不是打鸣的公鸡，不在巴厘岛疗养院，不在塔克拉玛干沙漠。解药在心里，是可以改变基因序列的爱。 |
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虽然都在调侃魏书钧，但是你总能在他的电影里找到一种当下世界的“荒诞”。贾樟柯很适合演蔡博士（其实也是与现实身份完成互文）他在讲“成功学”，他也在讲一种荒唐的信仰。他越认真，让我们越感到世界的虚空。 |
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历史会记住 |
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看的第三部魏书钧，可以想象有的人会不喜欢，不过我还挺喜欢，是风格鲜明的作者电影，魏有一种dry sense of humor，有很多地方会错开一拍，而且喜感和苦涩被搅拌在一起，反而有一种文学性。其实是一个象征作品，乍一看外观倒是写实的，但用很多荒谬的细节来讲述，就逐渐意识到是一个完全写意的故事。莫西子诗的配乐极佳。黄晓明的颟顸竟有一两分本色之感。祖峰和魏书钧意外地适配，看他在其他戏里的表演总觉得略有做作，在这部戏里有一种平静的疯感，反而格外自然。当然最妙的还是贾樟柯，浑然天成的乐子人。 |
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释放的能量很喜欢。它没有宏大的生死命题供人审判站队母亲确诊后的选择或是两兄弟在这里的孰是孰非，也不曾沦为以“吴迪”做切入对苦境的无尽想象或同情式消费。它说“一天一苹果，医生远离我”，它说“别担心，会快乐”，它让“贾博士”定期出场乱侃与胡诌。好似在当下样样难做、都不太好过的时候，它依然在高举自己是[同期院线片的]快乐冠军。黄晓明对这个角色的揣摩比我想象中要好，它有“谁还不是一个宝宝”的落力表现，也曾对“吴优/无忧”底色的一些探索和思考。虽然感觉有些角色和桥段并没有那么需要放在这里，但整体是个很可爱的生活小品。 |
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淡淡的生活流，叙事平缓。关注到了当下临终关怀的议题，人物设定有巧思，两兄弟一个代表着纯真，一个属于成年人的无奈。也偶有魏书钧式的冷幽默小趣味，绝望的哥哥后面的行为与他医生身份的不符，荒诞好笑又无比心酸。贾樟柯的角色更偏符号化，设定留白没有直给定义他是善是恶，一个兜售成功学的成功学大师，但之于吴优他是心灵导师的存在，心灵鸡汤从科长一本正经的洗脑台词中说出来，有股子特别的幽默感。 |
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看完有被共情到，黄晓明在演绎吴优时，通过对角色深刻的理解和细致的揣摩，把吴优的内心世界全面、深刻地呈现在银幕上。无论是暗恋女孩时那种落寞，还是看着妈妈开心时由衷的幸福感，观众可以通过吴优的眼神、微笑和哭泣，感受到他心中的喜悦、悲伤与渴望。这种情感的真挚流露，让整个角色更加立体和动人。 |
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“钝感力”一定要用智商有缺陷来表现吗？钝感力是生命的智慧，是面对苦难的一种方式，但是傻乐不是真正的快乐。此外很多台词很不自然，片尾主角向前走的长镜头应该直接出片尾字幕，感觉很浪费时间。不够高级，没有灵气 |
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蛮意外的一部反类型片子，虽然中后段开始疲软，前半段世界观特有意思。阳光俱乐部像是一个降维设定，在低智的吴优眼里如同神之信仰般，对蔡大师的只言片语信为圭臬，人何尝不也是挪用《圣经》《论语》的语句，成为行事准则？蛮有意思。可惜后面视角切换都妈妈和哥哥身上，而死亡带来的沉重感反而轻飘飘的。 |
![[未注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up76046276-6.jpg)
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－戴墨镜犯法吗？
－成天戴个墨镜，怕见光呀？ |
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能看出来导演极其自恋和自我满足 但最后拍出来就是个四不像作品（和魏书钧之前的电影相比 这能称之为作品吗？我很怀疑）在tiff看中国电影本就是一场豪赌 谢谢 本年度我大输特输 |
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就也太平淡了。。。清汤寡水的 同样讲生活讲母亲的 走走停停好太多了 这部空有表面的平淡没有内里的感情的汹涌 魏书均你自己加油吧 |
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居然如此空洞的电影也是好久没看到了 |
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很有意思的片子，包括哥哥对于跳大神的态度，贾樟柯的角色，黄晓明的恋爱和失恋，也有很多电影时刻，比如楼上楼下同时出现的科长，出门前后从白大褂变墨镜休闲装的祖峰，野餐时突然看着另一个自己的陆小芬，目前为止的大陆年度最佳 |
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有史以来最难看的剧情和演技 |
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“傻子就该是胖子”——这大概就是影片最直接的态度。让黄晓明增肥完全基于一种近乎外貌歧视的刻板印象，把轻蔑包装成随意，暴露出创作者认知上的懒惰与偏见，甚至是一种功利心。整部电影也是如此，它几乎难以被称为“创作”，只是将一些看似灵光乍现的点子东拼西凑，实则内容贫乏、索然无味。更不用说导演在生死亲情题材上，缺乏基本的生活洞察与情感挖掘，硬是把一群演员拍得像“活死人”般毫无生气。而片中贯穿的传销组织“阳光俱乐部”，被处理成一个所指模糊的“精神向往”，即便生活确实需要阳光照亮，可强加于“傻子男主”身上，形成一种看似“纯粹”的思想与行为逻辑，却感受不到丝毫人文关怀，反而透出导演某种自以为“正常”的凝视与嘲讽。总之，此片再次印证：魏书均毫无才华。丨点映 魏书均、黄晓明现场路演 百丽宫天环 20251022 |
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魏书钧是华语最被高估的年轻导演，没有之一。这次，他甚至连基本的端正态度都放弃了。 |
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各方面都高不成低不就的故事，抗癌故事早已被韩延拍尽，魏书钧也没延伸出什么新的东西，除了一种戏谑色彩的“正能量”；传销组织也被《草木人间》抢先一步，这部里纯粹看个科长的爆笑演绎。唯一值得咀嚼一下，还是剧本对于“乐观”/“阳光”的戏谑塑造。母亲看似乐观但还是被癌症打垮、祖峰作为医生搞迷信养鸡、贾樟柯阳光了半天还是被查封，唯有黄晓明一如既往的痴傻好像真的领悟到了真谛，但“只有傻子才信”。剧本其实只有一个短篇体量的创意，硬拗成长片，中间填塞的尽数是猎奇性质的奇观、魏书钧招牌的笑料和些许老套的魔幻现实笔触。绝大多数时候于我而言复刻了《红毯先生》的如坐针毡感，被迫欣赏一些不太好笑的调侃与笑料。《河边》起码还能有视听方面的美感，这部真的就很勉强。另，黄晓明的演技还是那么的一言难尽。 |
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魏书钧还是别拍这种莫名其妙的温吞水耗费自己灵气了 |
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再这么自以为是下去，这可能还不是最差的魏书钧 |
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#26th siff #魏书钧04 从一些片段不难看出魏还是国内数一数二的灵气导演，有一些好点子(鸡，光合作用等）但整部电影缺乏核心，无比空洞，像极了东拼西凑的学生作品。首先就是主体不明，重心到底是绝症的母亲还是智障的儿子，飘忽不定，两者都没有找到一个很好的落点。如果诡辩说重点是两者之间的亲情，那又开始文不对题，片中阳光俱乐部和贾导的角色设置毫无意义。
本身故事就陷入了段落式的拼凑表达，一些魔幻现实主义的镜头表现更是指向不明，故弄玄虚。更不要说最后收尾的长镜头，就完全纯粹的水时间。一个半小时的电影仅用一些点子支撑，感觉是部赶工的仓促之作，如此保量不保质，感觉魏在浪费自己的灵气。 |
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一点都不好看 |
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黄晓明凭借这部片子拿金爵影帝，奖运也太好了吧……吴优这个角色看不出有什么难度，黄晓明也没什么出彩的表现…… |
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26上影节。应该是全球首映，有些设计巧思不错 构图不错 音乐不错 开头不错 调色很棒 差点睡着 综合两星 |
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很喜欢，睡得很香 |
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#2024上影节04# 魏书钧一定觉得自己幽默极了，也高级许多，实际上并没有和开心麻花拉开什么差距，并且还有放不下的身段。想拍好一部喜剧，不是把所有的角色消解嘲弄一番之后就能草草收场的，没看出来导演对任何角色有情感上的投射，甚至让他们反向成长，把一个行医的彻底消解成训鸡的难道对于导演来说很搞笑吗。充其量就是部拉长版的Apple新年大片，质感有种挥之不去的浮躁的广告感，这或许也是导演心境的真实外化吧。 |
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没有什么情节上的起伏。所有的情节都写在豆瓣简介上了。摄影很不错，每一个画面都很美。看完之后不会再想起了的那种片子。 |
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魏书钧，一颗还未升起就已陨落的哑炮。上海电影节在最佳男演员这块还真是一如既往地发大水。我也不理解我为什么要坐在电影院听贾樟柯唱英文歌，还唱两遍？！？！ |
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#SIFF2024#
D--
各种抖包袱，和低级的表达，简直感觉不到对电影的尊重。影厅此起彼伏的大笑跟这部电影蛮配的。大雷💣
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拍得没那么糟啊，咋还没开分...至少美术摄影构图的基本电影审美水准还是碾压大多数没法被当成电影看的国产片，某些调度略有炫技但也不令人生厌，几处旁逸斜出的情节线丰满了表达还挺好的 |
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和《河边的错误》异曲同工，都是把某人抽象为“无常的命运”，然后看旁观者该如何应对。
差别在于，《河错》里的疯子已丧失意识，堕为一团空洞，如何阐释其行为动机，成了周围人的功课。也正于此处，影片建立起某种浅显的存在主义表达，即一个正常人因无法理解疯子（无常）的逻辑而发疯。
而《阳光》里“母亲罹患绝症”，显然也是某种无常的象征。在此之上，影片关注的是两个儿子的行动，即他们为了使死亡的荒谬变得可以被理解和安置，分别做了哪些荒谬的行为。可就在这个过程里，那个真正要亲历死亡的人——母亲，却被彻底抽空，成了被摆布的客体。
这种视点的偏移、主体的被边缘化，也就使得整部影片流露出一种比死亡本身还要恐怖的事情，即母亲的最后时光是如何被两个儿子的安排所剥夺的。
这里面没有反讽，只有不自知的残忍。 |
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摄影审美很好，但是实在太无聊的一个故事了，无聊到见面会场充斥着追星的粉丝和全程玩手机的观众… |
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我国金鸡奖疑似新增了一位主办方——中国残联。 |
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真的有点心疼吴迪，一个可能是认真工作认真生活，希望自己的妈妈、自己的家庭能够一直美满下去的普通人。当妈妈被检查出癌症时，他也像一个中年成熟男人一样冷静找药，在最后已经没有任何办法的时候，他虔诚求佛，直到逗鸡那里，他一声不吭只盯着怎么让鸡叫的时候，热泪再也忍不住涌出 |
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塔克拉玛干沙漠的绿色，跟沉默门卫一同爱上轻飘飘的鸿毛，老情人面前跳水逃避排便问题，从进口靶向药科学到乡下养鸡玄学，说好的陪你两天一天不多，注视着自己的死亡幻梦……魏书钧的黑色幽默依旧开心，结尾收得也比较漂亮。但贾樟柯的成功学课堂和墓园追悼会之类，有点过于虚假随便了，素人演员和职业演员的搭戏也较导演前作要更为生硬，感觉本片是某种失败的商业妥协和类型探索？ |
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电影人又在自我欣赏了 |
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吴优的每一步尝试，都浸满了对母亲最深的眷恋。他搭建能让阳光肆意流淌的玻璃房，坚信光合作用里藏着生命的奇迹；执着地寻找母亲昔日恋人，盼着旧时光的温暖能驱散病痛；甚至借助栏目组的力量，不放过任何一丝希望。这些举动或许笨拙，却滚烫得灼人眼眶 |
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魏书钧写贾樟柯那个角色的时候，潜意识带入的是自己吧。祖峰和黄晓明代表着他的影迷或者路人观众，陆小芬则是那群天天diss他的影评人吧。（浪费我周末南下的93分钟） |
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黄晓明这次突破真牛啊，宣传只提了增重40斤，没提的是他更在整个神态动作语调都做了微调，把智障演的活灵活现，而且不是纯大傻子，是那种有情感和性格的天真可爱的大龄儿童的感觉，随着剧情进展，他的沮丧委屈开心难过等情绪表现得直白生动又可爱，片里片外都是个人见人爱的大孩子。
魏导的细节安排和镜头艺术感拉满，简单的故事也能带给观众极度丰富的情绪体验，一会儿笑一会儿哭的在影院里没一刻闲着，片尾全场掌声经久不散，我觉得这已经是对本片最客观的评价了。 |
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无论是直白的治愈主题还是尽量向幽默与童话靠拢的细节塑造，都能看出来魏书钧试图在电影语气和整体质感上（尤其是较前作而言）做出更“积极”的调整，但私以为这种昭然若揭的思路为电影本身了罩上一种命题作文的轻浮，如果说《河边的错误》在技术逻辑上的自洽建立在一种陈腐的拾人牙慧之上，那本片在态度与观点上的突破则是被技术惯性束缚了手脚，当然就个人观感而言，是比前作舒适的，首先是因为本片是属于当下时代的自然创作，其次是演员们都不错（教主的表演谈不上什么难度，“适配”而已，但值得表扬）。 |
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整部电影是一盘散沙……人物关系很薄弱，每个角色的出场对于推动情节的发展没什么作用。另外母亲的角色是台湾演员来演，说台词的时候好出戏，感觉他们不像一家人😂 |
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很难相信这电影只有90分钟，太漫长了。 |
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装深沉，其实观点浅薄的像是小学生作文 |
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一向以為魏書鈞其人其作，具備一種在大陸同代人中已較為鮮見的態度——幽默。然而幽默與輕佻往往僅是一墻之隔，仔細想來，我所偏好的幽默——諸如費里尼、雅克·塔蒂、梁贊諾夫——實是不失嚴肅且內蘊豐沛的，甚或藏有感傷的氣質基調，不太喜歡的則是那些混不吝的、洋洋自得的。本片刻畫彌留之際的老太太周身男性的眾生相，在我看來其在荒謬之餘就有些輕佻。對於角色臨終前任人擺布、來者不拒，有求必應、照單全收的被動狀態，影片似乎缺乏必要的同情；一如息影多年、近年復出的金馬影后陸小芬首度“登陸”的表演，儘管並無顯著出錯之處，但似乎也較缺乏作為主角演員所必要的思想、個性與主體性。2025年10月27日20:00於盧米埃西溪天街10號廳，同場僅另有一對情侶，較重觀影禮儀，好評。 |
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角色没有一丝活人感，让故事也失去了温度和力量。 |
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溺爱不是贬义词吗？？？一开始就用它歌颂上了，但把观众当傻子的欲望持续到了片末。险恶地让黄晓明说英语，无非是让他在哪里跌倒，就在哪里再跌狠一点，而让科长那个恶心吧啦（却莫名塑造得本真）的角色说有态度的人总有口音就更让人翻白眼了（他倒是把颜色念成了颜射）。关键是，怎么傻子也能这么油这么爹的？也就看看陆小芬，但一家人口音天南海北的，有什么说服力吗？而且医生在医院里还抽烟……您可真行，还请高抬贵手，别再自以为幽默阳光地玩弄癌症病人了。（好久没在影院看无敌大烂片了，想开五十倍速，以及这么难听的翻唱为什么结尾还要再放一遍？感觉全片净在讴歌油腻腻的江湖骗子） |
