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索伦蒂诺的构图依然绝美，只是剧本有种筋疲力尽的感觉。没有时间的重量，只有青春和苍老之间的浮光掠影，这样的电影比较适合在养老院看～（两个絮絮叨叨的老头直接去扯证吧...） |
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一点非常非常高级的......艺术鸡汤，花了大力气整出小觉悟，活在费里尼的阴影下真是惨呐 |
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看完突然明白一些事，艺术，你比如电影，年轻时你是凭直觉去喜欢，当你决心投身其中，你想学的尽量像它们，像那些你喜欢的，好的，再那之后很久，你才会慢慢明白当初和现在你喜欢的究竟是什么，为什么，这之后，属于你自己的创作也许才真正开始。道理跟炒菜做饭是一样的。 |
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想到自己老了也不可能住到这么好的地方缅怀青春和人生，不禁伤感了起来。 |
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理智的人没有品位可言。 |
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索伦蒂诺会把一个大主题分成几个分支主题。年老由心而生：失去了感知的能力（妻子与按摩师女孩对比）；喜欢怀念旧事但不拆穿；摆出一副“你不懂”的姿态轻视年轻人，却被“年轻”本身所打动。马克思-集体主义-婚姻的隐喻。年轻具有弹性（女儿与登山者），两位老人最后都站了起来。黑色幽默讽刺十分精彩 |
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八部半（导演、疗养院、拍不出片），年轻气盛（音乐家/导演、度假酒店、拍不出片） |
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成长是污泥，爱情是不染。死亡是解脱，老去是惩罚。 |
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配乐画面依然无比美妙，欧洲电影之光啊。比上一部《绝美之城》还要脑洞大开，然而叙事和格局都更小了，不够大气，总体也弱。估计会有一堆人说生涩难懂不好看，没关系，导演本身也不是打算拍给所有人看的。 |
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基本上就是前作《绝美之城》的姊妹篇，而且还不如前作，碍于这个关于年轻与衰老，恐惧与渴望，情感与音乐的主题算不上深刻，好在导演的匠气还在，匠气十足的剧本加上美学风格，就算片子这回拍的再怎么山寨费里尼，索伦蒂诺这套作者化的风格依旧可以很打动很多人。★★★☆ |
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“年轻时看什么都很近，那是未来。年老时看什么都很远，那就是过去。” |
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索伦蒂诺美学，站位、构图及肢体动作也是苛刻，总体感觉却依然生活化，剧情也好理解，容易带入情感。一切都近在眼前的青春与一切都遥远的老年的反复对比呈现，梦幻与现实的交织，衔接与表现都气定神闲。其实片子没有刻意去区别年老与年少，他们处于一种和谐的关系，互相切磋互相作用。[B] |
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电影院赞爆了。是那种你看过一遍，觉得还可以再看上一遍的电影——无论是为了电影形式上的美，还是音乐旋律的美，无论远看还是近看。老套的人生命题，却讲得新颖且潮，从音乐、电影导演、编剧、表演乃至爱情、婚姻、生命都提出了看法（尽管有些观点挺教化世人的），但我选择无视它的缺陷。 |
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到处都是随意却又标志性的典型导演签名。每个细节都有解读的空间。非常有意思。 |
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4.5 一改索伦蒂诺上一部的绝美之城的节奏问题，这次整部电影铺的很均匀，同时因为这种均匀也削弱了整部电影的力量和气质。当然，意大利导演讲故事依旧能讲出一种特属意大利民间传奇的幽默。男人与女人，音乐家与导演，人生吧，也终究是一场旅行，爱和幽默是手里拿着的行李箱和头上戴着的帽子。 |
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上次是罗马，这次是阿尔卑斯山，调子却出奇地一致。没有什么比艺术家回溯自我更能表达对人生的嗟叹了。这种氛围，很容易就浸入，沉迷，然后，也想去欧洲逛一逛。 |
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好棒的卡司，好棒的演技，但是看过了费老师再来看这个真是平庸啊……某些笑话还挺好笑的，但是大多数时候说教意味浓重，而且确实不够简洁。所谓高潮段落全部女主角现身草坪那场戏能更low一点吗？（我猜这个是[深喉]那个导演的梗）一看这位老兄就是个拍烂片的…… |
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这样一个轻松漂亮的故事，在现实的残酷与幽默和荒诞中流淌着生命的美与哲，诗意与建筑，生命是想象的世界，虚构的短篇，无为与万物，圆融无间。 |
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圣马可广场、片名出现一群人去更衣洗浴、草坪上、希特勒出场。Magical, MAGICAL moments。但是。讲故事可以什么也没发生（其实发生了不少），但要有一个loose story arc，这片子感觉从头到尾一会惆怅一会搞笑，欲前又止的；而且线太多太乱：光是两老头也好，或者老头子一号和他身边人也好，别一起上啊 |
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电影不错，妓女演员很漂亮，有感觉。关于老年，不太好拍，很多人没注意到，这种电影如果拍好了就是对年轻年老亲人朋友总之自己一生的觉悟，如果拍不好，就是对年轻和生命的贪婪。 |
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simple song简直是全片低潮 |
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编剧一定还在中年。只有中年人才会这么多惆怅，真正的老年人反而看的开。氛围掌握的很好，但是不时over the top的台词让人出戏，有点刻意说愁。到底是因为还有牵挂。 |
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“年轻时看什么都很近，那就是未来；年老时看什么都很远，那就是过去。” 冷淡至高潮，欲射还羞，就是这部电影给我们最难忘的留白。有些影片留给大银幕看太值得了！北影节第2部。 |
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这个片给我的感觉就是里面登山运动员说我在K2珠峰顶看到一个床头柜打开抽屉里面是空的 |
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索罗蒂诺用他奢侈的摄影和间或的诗意拍出了一部次等二流作品。[青春]的主题是暮年人回溯人生之春时(也正是在这里作者做出了全片唯一一次有效的抒情，泛泛却诚实)。其余的时间他不断地扔进新角度，却不准备加以展开，那些无尽的老少对比并未导向深处。这是一部对着显而易见之物长吁短叹的滥情之作。 |
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索伦蒂诺总是知道那些深邃的情感该如何安放，巨大的失落，孤独的黑夜，人与人的疏离。在音乐家的耳朵里，世界如何带有节拍，在艺术家的眼睛里，心灵如何感受痛苦与爱。这是一个值得不停回看的电影，在不同的年纪，会看到不同的世界。 |
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电影节到现在还是能想起很多漂亮的细节，并且这似乎是竞赛片后半程的转折点，那个迷迷糊糊的早晨看完它真的很开心！总体来说是个（没有什么剧情的）喜剧片，虽然不如前作般大气，几个角色的关联也不太强，但我喜欢的正是这种随性和迟暮之人对青春的视角，不管是角色还是演员本身的真情流露 |
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被导演的镜头语言所震撼，完美的视觉体验（美景），时不时冒出的经典台词，还有各种隐喻。完美体现出导演的电影功力 |
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我多希望这片得奖啊，这是我看的几部#戛纳电影节#竞赛片里最好看的。有荒诞叙事有生死哲学有黑色幽默有牛逼台词，简方达那几分钟神演技，其余时候我爱哈威凯特尔胜过迈克凯恩，以及保罗达诺的角色也太嗲了，某人跳楼前草地上所有角色站一排的时候我真是爱死了。 |
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运动镜头保持着一种流动之美，丰富有趣的对话则有着幽默感的正面和走向衰亡的抑郁反面，或许本片没有那么深刻，但展现在眼前的是一片老年的景象，特别是跟随几段超现实的梦幻般场景追寻过往记忆中的甜蜜与感伤，虽然是零碎式分散的叙事，可影片还是能将潜藏的情感与温情凝聚起来。 |
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已不行，被一种莫虚无的做作形式感限制 |
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看完很想主动做年终总结呢！把老人拍的轻松诗意又意味深长，许多镜头带着阿尔卑斯山、清晨的阳光、年轻美好肉体。老导演自杀前悟的道理，“人要么好看，要么就是丑陋，中间不美不丑的，只能说可爱。”以及，“太聪明的人都没什么品位。” |
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极端华丽大袍子底下的枯槁。资产阶级文化尽头。本片就讲了一件事儿：缺乏性欲是危险的，就像遗忘一样可悲。 |
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因为看到后半段，我突然意识到一件事，那些豪华唯美的摄影和煞有介事的意象，很可能都是强加硬塞进来的，它到底和影片有多大关系，不同的观众当然会有不同的答案，但在此刻我的眼里，它就只是一种努力凑近艺术的流水生产线模型。 |
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黑帝响起那一刻～ |
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你一直朝衰老走，爱只是年轻。 |
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挺好的，有时也喜欢这种对谈式的电影，风景非常“室内”，配乐：我总以为自己豆瓣电台没关，配乐有点突兀，还有就是：妈的海报是什么啊! 海报界的标题党真的很讨厌。最后我喜欢牛脖子上的扁铃。 |
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“年轻的时候，你看什么都很近；当你老了，一切都远了。” |
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当我们老了，有一天也会坐在路边，一边咒骂人生太短，一边自叹欲望太长，然后看着彼此来来往往的路人，再对视一眼，说一声：傻逼！8.1 |
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完全超出预期，猝不及防目前最佳。多命题无骨架依然，本质上更像索导在进行思想健全运动期间的琐碎ideas合集，有浮于表面的灵感，也有深入骨髓的觉悟，而这些都是真艺术。在这个时代还能看见有人对视听语言抱有不同幻想并付诸为美妙实践，太让人感动。我爱它展现的每一个角落，爱它传达的每一种感觉。 |
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不好概括，它非常个人化，散文化，但同时它又很迷人，你会想起那条山野间的小路，想起那个飞起来的喇嘛，那个跳舞的按摩女孩，那个老去的女演员，它是散射的，你一眼望去，斑驳如树下的光斑。 |
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2021-10-6重看；“你的肉体只是时光，不停流逝的时光。你不过是每一个孤独的瞬息。”博尔赫斯这句特别适合本片，镜头在蓬勃的肉身和衰老的皮囊之间流连，以暮年的视角解读窗外的“青春”，老之将至与年轻气盛的互映互文；时光在肉体上刻下的皱纹与松弛，并不会在精神层面同步提升，时已至暮，他们依然在生活和创作上彷徨。
影像基调沿袭《绝美之城》，同样美轮美奂，但更说教些，群像的设置与定位不无鸡汤倾向：迈克尔·凯恩像极老年版的马斯楚安尼，没法不想到费里尼。 |
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内容比这张海报高级很多 |
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不少仪式感的镜头多有繁冗之感，电影的语言被前人表达的差不多了。21世纪的费里尼，得势于景观和配乐。垂老思慕年少，年少佯装老成。 |
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感到導演是用意大利語的思維在寫英語對白。前作刺激和動人之處，在於狠，在於無常。這次剪接與編劇可謂處處留情，人人走圓。導演駕馭自然景觀的能力不如人工建築，每室外取景都稍有力不從心之感。才四十五歲，導演已然入戲過深，盡顯晚期風味。 |
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大概我足够老，才会深深感动于一部名叫<年轻>的电影。可视为前作<绝美之城>的延续。如果说<绝美之城>是因为，福楼拜要写一本什么都不讲的书，索伦蒂诺便拍了部什么都不讲的电影。那么<年轻气盛>则恰恰相反，它什么都讲。 |
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有点像青春主题的《龙虾》，一个封闭的度假村，机械刻板的宾客，所有人围绕着同一个主题生活，以至于被强烈追逐的东西所异化，这部片子里是年轻及代表年轻的真正的欲望与活力。 |
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跟Amour名为爱其实是讲骄傲一样，名为Youth其实是关于失落的~索伦迪诺真心很多地方平平无奇但偶有五星奇绝时刻——另外古典咖也是...小提琴家是真穆洛娃，唱歌的是真曹秀美...说了一堆斯特拉文斯基，但只配了一首《火鸟》——是全片最精彩的部分，堪比《绝美之城》那个黎明，其余就是德彪西的序曲了... |
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2，维斯康蒂式欧洲没落贵族最后终结在索伦蒂诺无病呻吟的瑞士疗养院里。插科打诨式的笑料填塞不仅仅是导演贫乏，也反应了整个时代精神的贫穷。一种由段子、美景、美人、美声拼凑而成的，贩卖美的虚无的空壳电影。所有观影快感源自于对那个触不可及的贵族阶级的偷窥与幻想。当然，这确是电影的功能之一 |
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现在深深体会到，在度假酒店真是容易思考人生啊，上周在长白山的抑郁发作就是佐证。敏感的人看本片，一定既唏嘘又难过。 |
