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没看完,太沉闷了。对若狭小姐的镜头印象最深,低垂的苍白眉眼 |
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没人觉得这个巨恐怖吗😱 还是我胆子太小了👩🏿 |
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我发现有些人就是魔怔了。50年代的,日本片子,讲的日本的怪谈传说故事(相当于我们的聊斋),有啥好挑女不女性主义的刺的?电影艺术表现出色,对日本人重视精神的文化特点表达到位,对战争有一定的反思 |
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一部非常电影的电影 |
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一个贪,一个痴,可恨但在战争乱世的背景下也很可怜,正因如此片尾魔幻的长镜头才显得尤为感人,饱含思念和同情 |
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日式聊斋的鬼气刚刚好又不会太诡异阴气,但是故事实在气人,男人也不看看自己什么丑东西抛妻弃子让家人受尽苦难,为什么一心想维护家庭的女人死了,妄想荣华富贵和美艳娇妻的男人却活下来,结局就应该让狗男人死无葬身之地 |
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影片里的女性都好可怜 |
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道德寓言,但拍得很美,气韵绵长。若侠的府邸让人联想起胡金铨《侠女》中的将军府,不知道后者有没有进行借鉴。 |
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男人犯点错,女人却要在遭大罪。三个女人因为男人改变的命运。看弹幕算是了解为什么这部为什么饱受好评:男的总是幻想有个女人不计前嫌不计贫苦、永远在家贤惠地等着他回家。田中绢代太有任劳任怨的贤妻良母感了,很难不会触动男人的心。看到最后不少人都在说“太感动啦太感动啦最后孩子升华了整部电影”,我作为女人完全体会不到这种感动。是指战乱下被丈夫抛弃然后被奸淫被杀害死了还要回到家里无怨陪伴丈夫?这也太贱了吧。 |
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振作起来,努力工作 |
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男人有钱之后,一个追求战争带来的所谓功名利禄,享受花天酒地,却在花月场所遇到自己的妻子,顿时醒悟抛掉盔甲与妻子回到家乡。一个追求美色名门,全然不顾自己的妻子孩子,被法师点醒,黄粱一梦,回到家乡,享受着一家人天伦之乐,可惜也是美梦一场,其实自己的妻子已撒手人寰。男人努力奋斗,女人守护家庭,家人之间相互依存,没有了你,我存在的意义也就不大了。日本战后一部深刻反省战争、回归家庭、回归关爱的影片。 |
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9
销魂的长镜头,极具东方色彩的故事,民间故事的插入和具有东方美感的女性形象都让这部影片拥有了属于自己的独特风格,在双线并行之下两个弱小且悲哀的女性让人唏嘘不已,被美色和欲望所勾引的男子的可恨更加彰显出了故事中女性角色的力量,结尾韵味悠长的镜头更是给故事画下了一个完美的句点 |
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像大梦一场,只有物是人非,这一通折腾图啥呢,最爱的人不在了,最美好的时光没了。欲望,让人性格变了,非得去闯荡碰壁才能明白原来的生活有多美好多宝贵。日本女人战国的妆容真是欣赏不来,眉毛刮了上面点两点,鬼一样。 |
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拜见沟口健二。多么朴实扎实的镜头啊,长镜头、叠化转场等运用得自然至极,什么正反打镜头不存在的,没那个必要的。一个聊斋式的好故事,战乱年代把人变成鬼,也是在考验人的本性,教人安分守己。看出沟口很女性主义了,女性和男性塑造得都很好,不着痕迹,一句“男人只是犯错,女人却要付出更多”振聋发聩,最后妻子成鬼也来见最后一面、两个男人的自我救赎、孩子有吃的先给到妈妈坟前真的令人泪目 |
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“战争让野心发狂”,两个战乱期家庭的平行叙事,一个沉迷金钱美色,向往优渥生活而深陷女鬼情缘抛妻弃子,后醒悟归家,而妻子早已离世;一个沉迷仕途,离开妻子购置盔甲并假装建立奇功,落得妻子被污为妓,后妓院重逢,幡然醒悟卸甲归田…同样取材日本的志怪故事,比小林正树的《怪谈》多了一份人情,女性角色刻画更高一筹,但不免还是男性觉醒的工具,可悲的女性命运…这一个个令人赞叹的长镜头,尤其是最后一幕拍的妙… |
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开篇木刻画惊艳,东方美学如运用得当效果极佳。反战主题无新意,浪子回头,家破人鬼相逢的套路,太多了。7 |
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有些场景构图真是美得像水墨古画般的古典,男人犯的错误总要女人付出代价,时代的悲剧。战争让人迷失,尤其无限放大人性的欲念,沟口健二对于长镜头调度的掌控在那个年代令人惊叹不止,这种电影西方拍不出来 |
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男人们的南柯一梦,女人的悲剧 |
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8.0 |
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比起各种对于苦难的聚焦、叙事来说,沟口怎能不算更写实?我原本以为是双死的结局,然而男人返乡后迷途知返,继续像往常那样劳作。最终宫木的声音像一层明亮的纱一样轻轻盖下来。光影镜头太美,对我眼睛很好。好喜欢黑白电影啊? |
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权利与美色自古就是男人追求的。兵荒马乱的动荡时代,一男陷于女鬼美色沉溺大宅无法自拔,导致独自流浪的妻子被杀;一男追求成为武士荣归故里,妻子惨遭兵士侮辱沦为妓女。最后二男幡然悔悟,回归了乡里苦难生活。这是什么诡异的毒鸡汤,难道甘于苦难生活才是值得歌颂的?难道急于摆脱贫穷的努力都是无用功?所有歌颂苦难的书籍和影视作品在我眼里全是垃圾! |
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这个时代的日本电影,总是拍出了杜甫的感觉 |
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战国时代,琵琶湖附近的一个小山村里住着源十郎(森雅之饰)和妻子宫木 |
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你问我怕什么 怕不能遇见你 |
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•被广泛的认为是电影史上最伟大的电影之一,把日本所谓的“物哀”的美,拍的淋漓尽致。
•只不过源十郎这条线拍得很满,藤兵卫这条线就显的很单薄,甚至有些多余了。
•1952年的电影,其中心思想倒是暗和了平成的社会心态,求什么出人头地荣华富贵,一家人安安稳稳吃饭才是人生的真谛。 |
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追名逐利时,也总问问自己到底想要什么,去想想身边的人,爱你的人,别被欲望吞噬 |
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欲望野心
梦幻泡影 |
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走着走着忘了为什么出发 |
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不如就将我带去。妻子还默默守护,感人 |
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沟口健二代表作 人性语言故事两则。导演以战争年代的离乱与理想为线索 加上怪诞的情节 描绘了一对兄弟与他们家庭的奇异故事 为色迷 为名乱 他们都在追寻让家庭能幸福的路上抛弃了家庭 颇为荒诞的人性故事 而最终酿成了家庭悲剧。沟口著名的长镜头也能在片中一览无余 开篇便是长镜 辛劳的夫妻生活 前景衬后景 兄弟二人家境与关系都鲜明的展露。结尾长镜头 摇镜头下的同位不同景 妻子的亡魂归位 被后世无数次致敬。而沟口另一个出名的是全景镜头 但每次的全景都在导演的运动镜头调度下掩盖了 我更能感受到导演对景别运用的出神入化 机位移动的流畅自然 而非单单全景 还是很厉害的。 |
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战争用野心让我们发狂。沟口健二的镜头足够美。 |
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迷途知返,浪子回头,千金不换。 |
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第一部沟口健二,翻拍自日本同名小说《雨月物语》,双线故事凄美哀怨,一来与女鬼结合相爱抛弃家庭,二来丈夫追寻武士梦致使妻子沦为妓女,探讨反战、男性主导家庭观、爱情观等问题;镜头语言富有特色,镜头横摇、画面连续丝滑转场、黑色分隔画面淡入淡出、雾中划船、鬼女京町子唱能剧;梦境与现实的交错。 |
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战乱、痛苦、迷失,这绝对是战败后的日本主流情绪的流露。 |
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4.5,大师杰作 |
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100分钟足够电影讲好故事了,源十郎和藤兵卫的故事对仗很好,前者是耽于幻境,后者是耽于自己虚无的梦想,三个女人的悲剧皆是由于“信誓旦旦不思其反”。不知道时代背景下是不是也有反战的含义在里面,总之这部电影从情节到立意没什么好挑剔的。 |
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感觉在看聊斋?70年前的黑白电影,没有血浆,没有特效,没有扭曲的妆造,纯靠声画和演技营造出独特的恐怖效果。 |
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牛啊这部电影 |
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战争给老百姓带来了什么? |
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我觉得还可以吧,还行,只是有的地方我不能理解,其他地方还可以 |
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开头由自然田地之远景向左横摇到两家五人,结尾由回到原地的两家四人一坟向右横摇到同样的自然田地,农夫仍在耕作,自然光景亦未变,仿佛中间的战乱纷争什么都没发生,但小孩将饭送到母亲坟上,告诉我们,已变了太多。开头五人后渐次分成四条线分叙,中间让人觉得稍乱,但最终又收束起来。
印象最深的镜头是十郎回家,屋中无人,他出屋,镜头跟着旋转,到重新到门口时,屋中却突然出现烧火的妻子。此突然出现之镜头已提醒观众,此已非现实活着的妻子。而十郎大快朵颐时,镜头转到妻子,一滴清澈的泪水落了下来,而后丈夫睡去,妻子悄声走过,点开灯,开始缝补,这一段极感人。影片中的女性都极坚韧、深情,而男性则让人极不满。此亦很现实。 |
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那个摇镜头转场真的很有趣,主题也很明确,还是踏踏实实过日子,珍惜眼前人吧 |
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好看 |
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背景音干扰比较多。说教套路的老电影。几处转场不错。 |
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那个时代的日本电影的音乐与对话的表达与现在有些不同,选题方面现在日本的古装剧都有些让人出戏。 |
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两个男人,一为财一为名,可最终遭殃的还是女人,乱世里,女子的悲惨被放大,令人深思。电影不愧是光与影的艺术,大师的长镜头,光影的使用,构图,都堪称完美,不愧是大师之作! |
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欸,我与沟口健二无缘啊。
小船上摇桨的镜头令人震撼,民俗的部分拍的真美,最后织衣服的平静尤为可贵。在时间的流逝中,沟口健二的确营造了日本文化独有的氛围。
然而又充满使人不快的蹩脚感,优柔寡断的剧本,忧伤的情调外难以寻找更饱满的情绪。这种极具东方水墨画式的影像倒最让我觉得习以为常,罢了,终归是不能使我情动,只能叹一句自己的没有缘分 |
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一开始是把它和七武士对照看的,以为是描写农民的,但往后看感觉落脚点不在阶层上 |
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很多镜头感觉在看一幅画 |