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新浪潮真的出场即巅峰，本片集结了其他佳作的所有经典元素——真实场景的选取，随性对白激发的灵性火花，去戏剧化的散笔描摹，运动镜头的流畅美妙，情感跌宕的真切流露。 |
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新浪潮是弄潮儿更是幸运儿，片子拍得再糙也有被读解的可能。 |
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这片子太有先进性，其中一句对白中说到，将来最可怕的是中国人，6亿人口到了2000年就得十亿，62年就那么有政治先进性，如今不是10亿，是13亿往上，太可怕。一个贱男和两个法国小婊子的故事。看了半天才发觉是个三角恋。原声赞！让-克劳德·布里亚利真是在各种新浪潮电影里打酱油啊 |
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敏锐地捕捉到当时法国社会消费方式的改变，电视与汽车的消费以及开车去度假成为电影消费的主要竞争对手，正是这些外力促使电影自动转型，电影观众更加精英化，新浪潮即得益于此。 |
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预习//今天和朋友讨论到为什么法国人对时间的思考如此深刻 可能和他们的语法有关//时间之后是空间然后是人 常常琢磨确实会想得更深更远//世界电影流派兜兜转转 还是最喜欢新浪潮啊 永远昂扬着不知来处的蓬勃生命力 |
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两女一男三人行，甚至早于祖与占。街头侧面跟拍两女主的段落太美好了，放到整个新浪潮里也是数得上的经典。自由无束，生气勃勃。在似乎要化作永恒的挥手中，再见！//第一部罗齐耶 |
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按今天的流行去看当时法国青年的时髦当然就是过时的，但你从特种兵式度假看当时人们所想逃避的所欲念的难以名状的东西，他们拍的也未尝不是当下。以及罗齐耶一定看了扎齐坐地铁 |
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聪明 |
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現在已很少人談論的法國新浪潮作品 ~! |
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三个配角脸演电影，毫无人格魅力和记忆点，看不出任何值得被追求或者赋予故事的地方，左手边的同学没有记住任何一个人，右手边的睡满全场。手法上有一点启发，但真的无聊…… |
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初生之犊不怕虎，革命之志新浪潮。 |
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跟随一个老赖，为破灭的神话（爱斯基摩人，罗马人）添砖加瓦，最后仍要只身赴战场。身体的征用和身体的解放激烈交替，杰作。 |
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驚豔！對規則的無視與破壞重構，完全依賴剪輯構建全新的內部世界，對廣告與電影的批判。兩女生在街上行走的側面跟拍簡直浪漫到抵死，優雅隨行的爵士樂與抒情樂並行的作品，流動而延綿的影像，自由的電影 |
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酸奶的精华都在瓶盖上，这部电影的精华都在海报上~ |
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法国新浪潮的神作。雅克·罗齐耶的首作。可以说没有一部电影和它相似，独特和不可复制。也没有一个镜头让人觉得“专业”，完全放弃构图，随着人物的移动捕捉最自然，活力而感性的一面。 |
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修复版片头打出的字幕 ー “故事发生在阿尔及利亚战争打响后的第六个年头”，是此片经历漫长而坎坷的发行期后（1960年完成拍摄，直到1962年才得以在戛纳首映，正式上院线又等了一年多）导演坚持要插入的“时间标记”。1960年，对导演来说，并非是一段可以拖延或替换的光景，就像结尾处的送行，两位女主角登上城郭挥手雀跃时的喜悦和轻灵，对或许再无法相见，奔赴战场的男主来说，无意间定格为踏入死线前，寡默的战士脑海里闪过的最后一对儿欢颜。 |
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符號學經典範例終于浮出水面，ZS封面吹得天花亂墜....據説耗資巨大 |
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这种电影你可以说很好，也可以说很糟。看时很无聊，看完才知道，噢原来是这么一个味。这是典型的法国人自认为优雅和迷人的拍片方式，甚至还形成了一种很成问题的风格。不管怎样，有点像现象本身，但更有目的性地发展。是情绪地现实化一些细节描写。 |
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这就是所谓的“新浪潮”？！-_-|| 也就画面还行吧~~ |
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流水账一样的生活中处处是欢快的假期 |
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影像像配乐，角色的状态则是他们自身跳出的舞步。影像前期跟配乐一样自由散漫。但随着使用的配乐越来越"慢"和少，就像最后男主的远行，电影也和角色一起进入了带着迷茫不安的伤感之情中 |
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我倒是觉得很喜欢。新浪潮的片子更多的像是在表达一种存在的状态。还有，现在看片的时候习惯在对白里挑自己认识的法语词，听出来的时候就很有成就感。这可能也是我看这片不会觉得闷的原因？ |
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+。全程看不懂字幕（…）（大概是没下对字幕…），但不妨碍我看得很开心，因为不工作和玩乐、电影和冒险就是我这个人类的快乐之源。还想看到更多有电影制作参与进电影的影像！ |
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大海 日出 黑·白 三批 |
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2018348 四星佳片 |
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法国文化中心 4K扫描 2K Remastered。罗齐耶逝世一周年。AS 缴蕊 |
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我不太确定我是否相信这两个女孩之间的关系，她们似乎很快就变得亲密无间，没有特别的原因，只是在为同一个男人激烈争吵之后不久。但也许她们的反复无常与这部电影那种可爱、混乱、反复无常的精神完美契合。有一些华丽的场面调度，不知何故同时充满了一种安静的反思和青春的活力。莉莉安和朱丽叶过马路的那一幕真是难以形容的美妙。虽然场景本身没有什么特别的意义，但是两人周围的气氛和城市的喧嚣却被传达得淋漓尽致。鹅卵石海滩上的黄蜂场景也很美—罗齐尔非常善于捕捉青春的自然和活力，并唤起一种真实的语言感。尽管可能是因为剧本的大部分是即兴创作。
在描绘乐观的假期时，我认为这是新浪潮作品的一个特点，因为它将普通城市青年的纯真日常生活与战争的不具代表性的影响交织在一起。无论如何，这是真正的青春，而不是对青春的怀旧沉思。 |
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4.5->5 重看修复版。/ 罗齐耶展现了角色们惊人的速度，透过剪辑、情绪与音乐，她们从这一处到那一处几乎都只在瞬间发生，令人目不转睛，生怕一下自己就跟不上这群人疯狂之旅的时间，因此只有永别的时刻被一个挥手的动作无限反复，是以永恒。 |
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新浪潮，两女一男，自在、简练、细腻、返璞归真。 |
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Jacques_Rozier |
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对新浪潮祛魅是我长大的标志 |
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8.0/10。与影视行业相关的一男两女三个青年的三角恋故事，以男主最终被强征去阿尔及利亚当兵而结束。影片运用大量时间/空间跳跃度大的剪辑和琐碎的叙事结构营造自由肆意感。（？）不过作为角色导向型电影三个主角不够有魅力/吸引力。 |
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新浪潮的重要作品，内容上还是少年不知愁滋味的青年男女浪荡与玩耍，电影语言当时看做的很新颖，那时期电影里的叛逆与自由好不令人神往。 |
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正宗无串味儿的新浪潮 |
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#ICA 长评-告别青春。罗齐耶第一部长片，青春爱情喜剧的背后讲述的是时代。影片的结尾让我想到张曼玉接受采访时对于《花样年华》结尾的解读，影片中的工作，闲聊，游荡，度假，跳舞和恋爱是短暂青春的一面，镜头让我们看到她们，但镜头拉远她们也仅仅显微镜下的尘埃，亦或者是浪潮下的沙粒。三个人从某种程度上只是想逃离，影片给出的答案其实也比较鲜明，就是无法真正的逃离，假期本身就是乌托邦的某冲象征，而角色关系在时代背景下感觉也不存在“选择谁”，结尾更像是在说他根本没有未来可以选择。片名中的“菲律宾”本身是游戏，再见菲律宾像是在青春结束前的最后一个夏天与它告别。阿尔及利亚战争几乎从未真正进入影像，却决定了男主的未来，也决定了三人关系必然中断。电视产业，广告工业与消费社会的兴起是一种新的社会机制，是消费影影像。 |
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看过补脚印。 |
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+ 开头一段展现了近乎潘佩罗式的极度自由与笨拙（中性词）；接下来，不太聪明、时常相当陈旧的搞笑与这种完全当代的新鲜空气混合在一起，这造成的奇怪效果表现了一个广告时代的意识。在历史条件下值得注意的是，后期配音在这里成为了对实在的塑造中必要的虚构过程；但在本片中它并没有成为产出着生命力的劳作（参考Daniel Schmid的短片Notre Dame de la croisette；这个过程对于电子时代的人来说可能本身就会是陌生的）。语调随拍摄进程显示出偏移，显示出即兴电影的特性；整体上显然是偏纪录性质的部分比较好（比如后半部分旅行的某些片段），这里有一种美国风格。另外一些地方则有一种难以言喻的难看。 |
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只有唱歌和跳舞的生活有意义吗，意义总是有的，但不多，这样的生活将很快坠入一种空虚，所有人到了某个片刻都会认为不对劲，他们会追求“然后”。意外是生活的必需品，比如两个陌生人突然建立连接，人生轨迹便会发生改变，但还有其他必需品：比如摆拍，我们没必要排斥矫揉造作的部分，可以成为某种仪式感，或者某种人生观点的表达；比如凝视、沉思，那一段时光便是生活内在的东西所发生的缓慢变化，我们开始用第三者视角来审视自我，并对生活提出更高要求；比如沉醉，我们要牢牢地把握生活中转瞬即逝的快乐，更贪婪一点、更专注一点。所以才有“安托万”系列诸如《安托万与柯莱特》一类电影所体现的生活中的“卡顿”。生活并非总是顺畅地叙事、因此而及彼，“仅仅相爱就够了吗”，他们突然的争吵或相拥而泣，总是不断地申明“菲律宾”象征某种间隔时间。 |
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不先锋但先进，对当下的媒介系统与社会形态都是有启示性的，片中片里拍废了的样片和怪诞剪辑都提纲挈领地延伸到了电影本身的视听方法论中，对广告业的观点与巴赞不谋而合（这是句废话），在初具典型性的新浪潮语境中完成碎片的拼贴，梅茨将其视为阐释电影符号学的典型案例无比正确；收尾再短些就好了，可以拿掉十分钟内容 |
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称不上新浪潮 就是海报好看了点 片子的黑白摄影也不错 差不多拉 |
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法国导演Jacques Rozier(1926-2023）电影《永别菲律宾》（1962），这位号称是活最久的新浪潮导演。开头讲阿尔及利亚战争，男主被征兵还有俩月去服兵役（如《五点到七点的克莱奥》里那位），但全片是三角男女游戏加后半段科西嘉岛海边度假跳舞狂欢（想起《阿尔及尔之战》里法国人在cafe跳舞场景）。
新浪潮式游戏感的摄影剪辑技巧及嘲讽电视、广告、自反性的桥段令人想起戈达尔《一切安好》（1972），意大利演员Vittorio Caprioli在两部里都扮演为富不仁且有喜感的老板。
不过Rozier还是太“轻”了。 |
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第2031部，青年男性参与战争前夕充满现代性情感生成和流动性的旅程。关系的多重性：长镜头下女性在常常被搭讪的长街所体现的自信的主体性；交际舞会中男男女女自由流动的搭配和组合所创造的情感/身体的位移和流动。影片的旅途大多出现在汽车场景和电视制作片场。汽车是现代都市最小单位的私密空间，却总是存在关系的尴尬和微妙：后座彼此调情的情侣，司机的作为第三者的存在和汽车的颠簸形成一种情感交流的障碍。对电视制作存有的鲍德里亚式“模拟”的解构：广告制作中的虚构性（冰箱—伪造的极地/假的企鹅雕塑—对极地的想象）；家庭的虚构性（吸尘器—虚伪的母性操演—片场不适的婴儿的哭闹）；电视现场制作下的偶然的错误所制造的误差。 |
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《再见菲律宾》在理论界的声望也许很大程度上来自麦茨，但这部作品的丰富和有趣是麦茨枯燥呆板的分析无法涵盖的。罗齐耶在尝试某种与戈达尔电影相似的声画实验，反自然主义与夸张的声效配乐成为视觉之外的一种随性游戏。 |
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pure |
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最佳台词：“将来最可怕的是中国人，6亿人口到了2000年就得十亿” |
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111分钟版。不知在讲什么东西，大致分三段，先讲片场工作的男主种种日常，再讲两个女孩策划勾搭男主（或从他身上获利），最后展示三人海边游玩（与菲律宾没有任何关系）。全片内容都很无聊，电视台的老男人跟女孩聊天，说靠“我是个有秘密的男人”这种话术就能让女的爱上自己，土鳖到令人费解，第二段和第三段都用冗长的老百姓跳交际舞的戏，俩女孩在家里畅享/嬉闹的戏也是不加节制的展示，最后的海边游玩也是灾难性的不停拍这三人在海滩闲聊、遇上陌生人继续聊，整个观感就是拉了几个毫无银幕魅力甚至个人性格魅力的无聊路人，再极其随意的拍摄他们的无聊生活。那些60年代的片场琐事可能对当年的观众有点新奇感，编导罗齐耶的创作姿态也符合那个年代的存在主义潮流和新浪潮一代年轻人逆反的制片方式，但今天看来，他只是摆了个万里长征第一步的造型 |
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Radiance 2K修复版蓝光~
法国新浪潮说有趣吧也是真无聊，非叙事 不是两女一男就是两男一女，吃喝玩乐 唱唱跳跳...
也就偶尔的跳脱剪辑和摄影值得一看，比如本片两女逛街那段跟拍很有趣。 |
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虽然几何上三角形相当稳定，但新浪潮时期的作品始终给我一种因为是三角关系所以是一切戏剧争端的源头的感觉。理解能力还是不行，看不透具体想要想讲什么。 |
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@Reflet Médicis « Qu'est-ce que c'est ce cinéma ? » |
