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年轻的朱丽叶·比诺什和朱莉·德尔佩，啊。 |
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“……一件事解决了就全部迎刃而解，我知道这相当于犯罪，我是凶手，你是我微热的手枪，遗留在犯罪现场，我希望我留在你身上的指纹会消失……丽丝，丽丝，不要想‘时间会治愈一切’，主动点，快、快，以最快的速度忘掉我。” |
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那时的德尔佩德尼拉旺比诺什真是水嫩，卡拉克斯还是某些片段拍得非常精彩，那光影构图氛围太美，音乐也好，诗意的台词，故事就比较着急了。口技狂奔跳伞刮胡，还有地铁公车街道的相遇跟随都很经典。法国文化中心胶片版。 |
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莱奥·卡拉克斯“阿历克斯三部曲”之二，后启[新桥恋人]。一男与二女间的情感纠葛+黑色电影式的犯罪与末日宿命，依旧是法兰西如火般炽热的“疯爱”，亦可用楚浮[爱情狂奔]来概括。摄影极佳，室内设计以抽象涂鸦、不规则镶嵌及灰黑斑纹为主，颓废而杂然。红蓝黄三原色调配令人想及戈达尔，而剪辑与运镜也与新浪潮气脉相合：跳切，抽帧，疾速剪辑，极端的俯仰倾斜机位，黑白默片穿插，一大特点当属对空间关系的模糊与打乱——大量（大）特写组接在一起，各种越轴，远景定位镜头稀少，破碎失序的空间既不断刺激、挑衅着观者的感知，又与主人公自由不羁的生活态度相得益彰。阿历克斯边狂奔边搞怪的高速横移跟拍镜头撼人心魄。吐火+变物魔术似[新桥恋人]，力大掀车与中弹自起，孤勇独行，恰是青春之姿。PS：年轻时的比诺什好美，德尔佩打酱油。（8.5/10） |
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如同卡拉克斯的新浪潮前辈，《坏血》中科幻设定与结尾的行动仅仅是对情节剧的反讽模仿，它的真正重点在于占据影片大半时间的恋人絮语，以及无“动机”的纯粹行动。
想象意义上的弑父：Mark代表着父亲（戈达尔、特吕弗）等来自1960s的巴黎新浪潮前辈，为什么新浪潮与先锋派必然失败，以及为什么实验电影会在法国成为一种传统。
一个人工“棚拍”色彩浓厚的街道成为了影片的主要空间，从黑白影片中剪下的旧法国，不时出现的红色证明着它是一部彩色电影。
她叫安娜，总是穿着红色与蓝色，第一个男友是一个失败的革命者，她属于那个年代，所以全名叫做安娜·卡里娜。欢迎来到后革命状态，去政治化的后新浪潮，由此通向《神圣车行》的德勒兹式幽灵叙事诗。
属于新浪潮的结尾：Anna挣脱了想象意义的父亲，镜头降格，再降格...... |
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到处是新浪潮的影子。Alex在巴士遇到她的那一刻，从未意识到爱情可以在一个毫秒诞生。比诺什被拍得好漂亮（黛比也是），卡拉克斯真是个闷骚的怪青年，他对爱情的表达独一无二。拉旺虽然不是帅哥，但属于“一旦接受了这个设定”就还挺带感的那种。。。 |
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一看就知道卡拉克斯爱上了比诺什，把她拍那么美……新桥恋人里二人显然是分手了，都把美人弄成独眼龙了…… |
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“但我还是个孩子，当我哭我就停不住。” |
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朱莉·德尔佩的存在是一道闪电，黑暗的幕布铺满银幕，德尼·拉旺在被撕裂的缝隙中露出双眼。破坏性的剪辑让动作不再具有目的性，而凝练为一种喷薄的动势，和局部的身体特写被同时定格。朱丽叶·比诺什的出现是一场细雨，落在皮肤上一阵瘙痒，又很快化作雾气不见踪影。对她的追逐似双子星的缠绕，永远在多层景别的虚/实焦转变中静待同框的一刻，那些诗一样的表白不以同步音的形态从口中道出，更像是远方传来的歌声。在卡拉克斯的电影中，表演永远是伪命题。无须入戏，是戏随演员而动，伴演员而生。 |
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有股波德莱尔腐烂的爽劲 烂到骨子里 烂透了钢笔和琴弦 烂透了脚趾头和生殖器
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4.5年轻的卡拉克斯一个毫不妥协的爱情故事，那些狂舞、魔术与犯罪都是浪漫之爱的结果，使用默片、大特写和突然的黑屏、定格镜头是卡拉克斯对疯狂的诠释，充满着后现代的力量和突破，是新浪潮之后的浪潮，随心所欲地冲破规则，摩托是速度的象征，追逐着再也回不来的青春的激情和不顾一切 |
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一般来讲，欧洲人的爱情观、婚姻观、性爱观都让我反感，很多事情切忌欲望先行。但卡拉克斯是个例外，他总体上仍是很克制的，浓郁的性欲与炽烈的情感是平衡的，这让我观影上没有道德上的负担，才能日渐沉迷其中…… |
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【B+】在新浪潮操纵下的大特写和跳切竟如此神秘而刺激，但也仅限最开始的三十分钟。在大量同类型技法的“狂轰滥炸”下，一切新奇的感受都慢慢褪去，唯有公交车上那场光影魔术的相遇仍然记忆犹新。 |
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镜头确实极有味道，但这剧情弱到和没有一样，其实也就是一个奇情故事吧？看得人是相当煎熬了。大段的神经质的场景和台词，也真是没意思。 |
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没有感情的爱容易感染“病毒”。love that burns fast but lasts forever |
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天设尤物!比诺什牛奶般白皙可人!! |
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小西天这么严重的放映事故沙丹老师说是新浪潮抽帧，太好笑了。 |
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比新桥恋人还好上十个神圣车行。上一次有这样的观感还是布列松的《钱》：人类之后的电影都像一个笑话。 |
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神奇！一种态度！一个谜！彻底交由感知去判断的话，仿佛是以长片的形态和沟通方式与《一条安达鲁狗》重逢，即完全信任“电影”所长，在不妄为的理性支持下为放纵的意识正名。并不完美，但非常兴奋，卡拉克斯让我感觉电影的疆域宽广依旧。（也是在家二楼投影无幕布时代的句号。真好。） |
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呓语，絮语，腹语，爱情动物的诗行在舌尖辗转反侧，胎死腹中凝结成冰冷石碑。碎片插叙，快速剪辑，音画错位，新浪潮身影如同父亲神话如影随形，实验手法裁剪幻境将情爱纠葛交织犯罪末路的文本诗化为星空般浩渺深邃的青春告解，混沌锐利的影像质感与边缘少年内心世界恰似倒影。病毒与窃案构成末世狂欢隐喻，爱是残酷物语唯一对抗寂灭的微弱灵光，如果规则是墙垣，孤注一掷的疯狂速度才能拯救时光和生死的沉沦泥沼。浇熄秘密拥抱自我的少女以镜头变奏超脱自由，充当手枪的少年死在昨日，长眠于沉默。明灭光影唤醒的爱像惊鸿之火，她是淡黄高悬的月亮，他是刹那耀眼的魔术，面部大特写和意识流独白反复操控时间变速，拨乱观众感官，浓郁的红蓝两色涂抹在灰暗的水泥窄巷，影棚内场域的开口被色彩的幽灵拓宽。我知道年轻将会幸存，总有一天这一切都似曾相识。 |
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实在很难去评价这种电影。在摇晃的镜头之中可以感受这对摩托车情侣的一呼一吸，男主洗牌做赌的那段使用了长拍镜头和推镜头又能get到男主的魅力与台词功底，片中还使用了很多特写方便我们进入人物的内心……在一切精美的设计与构图之中，这部片子俨然已经成了一个艺术品，导致外在的形式阻挡了我与每一个角色进行情感上的交流。纵使他们坐在那里聊上十几二十分钟，由于冰冷外壳的存在，我依旧无法去捕捉他们内心翻腾的，深爱着对方的感情。相比之下，视觉上面的享受会比整个故事给我的多得多。 |
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比诺什和德尔佩颜值高到无法承受。喜欢德尼拉旺伴着大卫鲍伊音乐奔跑的一段，还是觉得他舞技很不错。 |
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我好讨厌那个啥啥啥的矮矬子法国男演员。那一年，这两朵佳丽都白净可人如同春季里的百合花。眉眼间的清丽，比她们的爱情更美丽。 |
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A-. 闪电般的德尔佩，迷雾般的比诺什，和迎着风暴冲向礁石的德尼拉旺。爱情从沉沦到癫狂的整个光谱，就在运镜剪辑的速度感和空间失序的晕眩感中挥洒而出。站在《狂人皮埃罗》和《阿尔法城》的肩膀上，但骨子里最核心的还是那股极致感性的卡拉克斯“美学”：瞥见、追随、奔跑与坠落的动作都是如此惊心动魄，相比之下，语言苍白得不值一提。 |
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喜欢那段男主边奔跑边搞怪的镜头，朱丽叶比诺什好美~ |
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太丑了男主 |
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电脑里许多法国电影像剩饭，食之无味弃之可惜。16的德尔佩美的像精灵。德尼拉旺真是太丑了，比诺什一直不是我喜欢的类型。莱奥卡拉克斯的电影真是一部也喜欢不起来，包括新桥恋人，每部都好神经质，神圣车行还算过得去。 |
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卡拉克斯骨子里真是浪漫的要死。（2026.6.10重看） |
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讨厌死了讨厌死了讨厌死了，只承认Carax有影像的才能不承认他会讲故事。设定和台词都太青春期写作了喂真的好讨厌 |
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羡慕37年前的电影院里看到《坏血》的观众，就如羡慕63年前在电影院看《精疲力尽》的观众，那一天，都是宣告“旧电影已死”的日子。在电影院看《坏血》太美妙了，那些虚焦与光影，那些色彩与运动，那段影史最佳的一见钟情，那个炎热的所有人都被爱情煎熬的夜晚，当放大到电影屏幕那么大时，才能意识到观念变革的发生。电影在讲已经失去“爱”的世界里，一个男孩离开爱自己的女孩，去寻求不得的爱情，最后才发现所爱非人，他以为在爱情里，自己拥有主权，但自始至终，他其实都是被选择的那个，然而他的悲剧终究令两个女孩觉醒，他的坏血才是真正的爱情。电影又在讲，全球化中美国对欧洲的侵蚀，老一辈已经失去勇气，年轻一辈虽死不僵，爱情如革命般前赴后继，无解的躁动伴随后浪而来。然而今天后浪已变前浪，后浪之后浪，翻而未动，又在何方? |
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为什么会有这么美的女演员。为什么会有这么丑的男演员。 |
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看了影评，我终于知道人和动物最大的区别是什么了。人会装逼 |
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年纪越大越对文艺片祛魅，以丑男主为绝对中心的冒险故事，两位绝色美女一个痴迷爱他、一个被他痴迷地爱，台词故作高深但呈现的效果是男主幼稚空虚精虫上脑、女主毫无自主魅力只是承载导演ego的充气娃娃。有种买票参观导演家Ken house的后悔…… |
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作为电影来说非常厉害，但故事情节还是一如既往地不适合东亚观众。白人是永远都不会明白什么是真正的生存之苦的。
至于卡拉克斯这个厌女狂魔，我喜欢听艺术家用自己的方式谈论爱情，但男人可真几把烦。 |
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被里面的恋童癖和ego男们震撼到了，咱们朱莉和朱丽叶两大美女硬是被塑造成美丽的墙纸…… |
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拍得非常好，不过有如阳具般的异性恋男人的巨大自我意识真是可怕。@法国文化中心 |
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从人物本身看是无比自恋的蠢货，从美学角度看是无法模仿（甚至无法自我模仿）的神作。卡拉克斯的电影应该被看作是一种杂技，无论是人物还是摄影机，都以最癫狂和难以想象的方式运动，天才般的场面调度想象力之下是有点大条的情感表达，很可惜。 |
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9.2 Alex像用手脚讲话的魔术师，这种魔法由神秘启示性的安娜（卡里娜？）传至Alex再交还给安娜，体现在面孔、肢体及其延伸（视线及动作速率的改变）。Alex（卡拉克斯）是Jean（戈达尔）的儿子，这部作品像是一部关于电影史的宽广谱系下讲述导演自己同他的精神父亲（们、以及父亲的父亲）之间关系的电影：延续、解构及反抗。从无声默片到表现主义、黑色电影的明暗关系美学系统，戈达尔的影子毋庸置疑（况且还有皮科利），还有希胖及那些类型元素。卡拉克斯既表达致敬也展现出《法外之徒》一般的自信：格里菲斯、谷克多等先辈也需要被“杀死”。Modern Love那里也许是一段“月球漫步”，卡拉克斯行使（持摄影机的）“偷窥狂”的天职，化身为德尼·拉旺，在其位置步履蹒跚但坚定地向电影史的未来前进。#BJIFF2024 |
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Carax真不是盖的 |
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“她是我留在现场的凶器，我希望留在她身上的指纹早日消失。” |
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爱情是模糊不清和似是而非，惊鸿一瞥的梦中人，是永远虚焦的脸庞和追逐不上的背影。卡拉克斯真是彻头彻尾的形式主义，一半新浪潮，一半舞台剧。可以理解他对情感的极端追求，但全程塞满的各种特写让人感觉特别逼仄，有点自恋。个人觉得比诺什的表演痕迹有些过重，不过估计卡拉克斯就想要这种效果。 |
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卡拉克斯的青年憂鬱、被預設了自覺性的毀滅，桀驁不遜的稚臉因為某種悲劇感早早老去。或許正因為此，生命與愛情發力的瞬間更是極度浪漫而詩意的。他所描繪的是情緒和狀態，是陰翳和純白中渴望放逐的本能。卡拉克斯驚為天人的鏡頭，帶著如心跳般自然的節奏感和時空張力，美得令人頭皮發麻；德尼拉旺在Modern Love中奔跑的模樣粗野而動人，令人永遠無法忘記。 |
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新桥前奏。 |
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好难看，文艺片中带了一点动作又带了一点鬼畜是多么怪异啊，还有那个亚历克斯，长得像大猩猩演的也像大猩猩，他一个人造成的伤害靠两个大美女都补不回来 |
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本片成立的重要条件是阿历克斯迷人，但他完全不。 |
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人大都喜欢欣赏好看的面孔，我也不例外，而且我毫不挑剔的喜欢各有千秋的好看面孔，她们能出现在大银幕实在是观众的幸运，但我极少对某一张好看的面孔有笃定完美的观感，总是一千个人心里就有一千个缪斯，轻易断言完美未免落得轻浮——以上是前提——燃鹅！燃鹅这部电影不吝360°的大特写镜头，把22岁的朱丽叶·比诺什拍得简直无可挑剔！简直神颜之巅！——这是一种什么样惊天地泣鬼神的美貌呢？——如果我死前可以目不转睛的凝视这样一张脸，大概会觉得这一生过得可太值了。 |
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22岁的比诺什比不上40岁的自己。17岁的朱莉·德尔佩最完美。想要一辆永不停下的摩托车。 |
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原来Frances Ha致敬的是这里，歌选的都一样 |
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一起唱：“来也匆匆，去也匆匆，恨不能相逢；爱也匆匆，恨也匆匆，一切都成空。”3.5 |
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@2023法国电影大师展。
新桥恋人的前传，26岁的卡拉克斯已经有信手拈来的状态，疯狂但不狂轰滥炸，呓语却非胡言乱语。
往前追溯想不过来，行动前夜出现的蜉蝣甚至想到红与黑，往后的一些联想：三部曲之蓝，堕落天使，一代宗师里宫二的特写，弗朗西斯哈的跑跑跳跳，疯狂的石头…
法美日常较劲：美国人杀孩子，越老越心软，法国人不杀孩子，却越老越心狠…
源自现实主义和新浪潮的扑街结尾，这次别脸朝下，留点尊严，留点天空的念想吧 |
