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刚看完《欧盟制造》，又来一部保加利亚的片子，别说还挺有八十年代大陆电影的感觉，乡愁和伤痕，找小女孩的过程其实是找回自己。。。 |
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#11766。76th Berlinale-主竞赛。拍得是个保加利亚移民回乡故事，但只是乡愁而无关东愁。男主回乡之后的保语被说奇怪，自陈是”用法语思维“；作为母语使用者搜索的时候还要用谷歌从法语翻回保语，这个语言与身份的点抓得挺好。幼年女儿与天才小画家的某种结构性相似作为触发点也是个不错的写法。不过在追求返乡故事的普世性的时候剥离了本可以大做文章的历史，实在是有点可惜（查了一下presskit，导演说启发来源是乌拉圭移民和她在罗马尼亚接触到的准备移民的人，这无论哪种都可以做历史问题啊，怎么就放过去了……）。当代艺术部分对美术馆机制有些反思，但最后比较影响观感的是小艺术家这个小孩说大人话…… |
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【SIFF28】给这部作品最佳剧本，要么就是欧洲还吃老白男+乡愁这一套，要么就是实在找不到比这更好的剧本了。男主在回乡的过程中通过两个女孩重新审视自我与亲情关系，虽然整体意思是懂，但这和男主与姐姐相遇的那场戏相比，是如此的浅薄又抽象，只能说导演擅长的还是捕捉某一个瞬间，而不是长久深刻的情感 |
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很虚浮的论证，影片本身真的对它议题本身关心吗，更像是对藏品的某种硬贴的标注。 |
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其实不论是尼娜还是萝扎，她们的面孔都是模糊的，飘在一个满怀乡愁的中年男人印象中——恰似孩童笔下的抽象画，只有知觉与灵感的激情闪现，缺乏自省与（技法上的）肌肉记忆。这让影片中的女性角色都降为结构的工具，不过好在视点一以贯之，导演用足够温柔细腻的篇幅让这段出走与回归的心路有了相对完整的情感历程，除此以外乏善可陈。 |
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拿了剧本奖，但觉得视听要优于剧本，一些客观转主观的细腻镜头还是很有效的。除此之外，保加利亚音乐风情的呈现，算一个亮点。整体太平淡了，挖掘的深度不够当下，或者如果能对艺术机构的行为进行更有力度的反思，会更吸引人吧，这方面也拍得浮皮潦草。 |
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2.5 |
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Siff2026 题眼在于用法语思考的索菲亚小子，由母语和亡妻话题而与女儿疏离，和惧怕丧失创作力而抗拒离乡的女孩构成呼应，虽然设定稍微有点生硬，整体情感都挺真挚的。 |
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有幸见证大师作品首映. 一位企图通过艺术逃避生活隔离家人、痛苦的艺术家. 遇到了最纯真的艺术后，明白了艺术源自生活其真谛是让人更好的回归生活. 如果艺术品被钉在画框供人“观赏”，是否还是真的艺术. 拍惆怅让我想到索伦蒂诺，对本质的哲思让我想到塔可夫斯基. 长镜头即魔幻又有力量感. |
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#76Berlinale 看完以后想飞到Sofia Diaspora的故事总是回到一个恒久的议题 何处是我家 在保加利亚的悠扬民歌和篝火中通过艺术这个窗口，寻找家庭当中的向善 |
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#SIFF#【8.5】妈呀，怎么能怎么俗套又怎么好看。流畅地真挚地走完了归乡的全过程。导演很会用虚焦和配乐来来打造梦幻的氛围，摄影也像油画一般美丽。不过给最佳编剧奖倒是很疑惑。 |
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策展人就是要好好照看艺术家，可是我有好好照看你吗。她是不是在选择以外，没有人在意过她的意见，她妈妈想要离开，但这不等于她想要离开。哪个八岁的小孩可以忍受与故土分割，到一个完全陌生的环境里，不再有同伴，不再有熟悉的歌声。从保加利亚的热情到加拿大的极致寒冷，是她哪里有问题吗，还是她一直陷在那对故乡童年的怀念里。一片没有希望的土地，一片只有死人有吸引力的土地，一片把优步都赶出去了的土地，但仍然让人怀念的派对，仍有让人怀念的母亲的味道。当保加利亚人回到故乡反成了外乡人，说着用法语思维思考的奇怪语言，被欢迎着来到保加利亚，或许是不是不曾离开也是种选择。就让火烧掉那些精彩的画作，就让火去代替那些理性的权衡，或许童年的快乐才是最重要的吧。 2026-6-12看 |
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#SIFF 柏林最佳剧本很巧妙——片名中的两人竟从未相识/见面，反而是在一种替代性的父女关系中，重新理解了过往的一切，并重建与女儿的连接。 |
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在朦胧的回忆碎片中检索自我的召回之旅，以片名的两个女儿作复调的对位联结，高位者姿态开篇拾起根源的过往追寻，在离散的语境下描摹情绪的本真，浅焦镜头下的人生回溯将残美的感伤聚拢，主人公的人生坐标经历寻根的路途后被艺术牢牢锚定。//SIFF. |
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「28th SIFF」：父辈的乡愁与子辈的联结，全片的叙事都在刻意地“扣题”，从保加利亚的返乡之旅、到母语情结的复归，充斥着浮光掠影的符号堆叠。像极了那种无功无过的高考作文，寡淡、毫无灵气。以及真的很讨厌将幼稚的理念透过青少年角色之口道出，用以反衬成年角色的深沉，这只能说明创作者本人的肤浅。 |
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保加利亚歌曲好好听啊，特别喜欢篝火唱歌那一段 |
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#SIFF2026# UME新天地，3.5分。逃离东欧复归知识分子的心路，企图落在Nina/Roza两个女性角色身上但我觉得Roza似乎刻画太弱了。整体套路工整，但有一处还挺动人的：男主角在保加利亚村庄的晚宴喝酒后先是放松、然后身体不自觉开始保加利亚民间舞蹈的那种模式舞动，最后大声唱起《一朵保加利亚玫瑰》（而他对Roza唱社会主义宣传歌曲的气氛还历历在目） ，这个声音慢慢被一个更标准的女生取代仿佛一个小小的时代回溯…… 有些东西真的爱恨相依。 |
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@UME新天地 |
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拍得很郑重，很正统，也很保守，还有点八股文。剧本奖给的乏善可陈，更优一点的应该是制作，整体制作和不疾不徐的电影感更令人享受些。上了岁数的男子的乡愁不管你是哪国人，都是通杀也都没什么新意。 |
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SIFF2026 No.24 入围76柏林金熊，获得银熊最佳剧本。尼娜是一个是男主人公要前往家乡打探虚实的保加利亚天才儿童画家，萝扎则是他一直感到亏欠的宝贝女儿。原本毫不相关的两人，却成了他解开束缚半辈子的心结的关键。故事不算复杂，但自然规整情感真挚，体验非常舒适。 |
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【4】乡愁与愧疚是中年男人一生的奥德赛。剧情老土到懒得吐槽的地步。一个失意的中年男人踏上乡愁之旅探索8岁神童画家少女，并治愈自我，重新找到亲情和女儿和解的故事还没ego够啊？本是大男主电影，片名确是画家少女Nina和女儿Roza的名字。剧情，摄影，场面设计都平淡到几乎没有的程度，更是不见电影情感写作思维，这样都是柏林电影节最佳剧本奖，想闹哪样？哈？ |
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保加利亚裔策展人归乡寻找女孩画家，剧情和人物都过于predictable，身份文化认同议题都停留在浅层，四平八稳到无聊，人物扁平，俗不可耐的闪回。当保加利亚风光宣传片看还行。影片普世性做到换成美籍华人回国寻亲也毫无违和感。#Berlinale76 |
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我感觉更多的像是表达现代性焦虑，我们总是在选择出走或是留下，我们有发展前途的焦虑、经济和个人价值实现的焦虑，但是总是忘记了作为人本身呢。但事实上矛盾的又是，没有现代艺术，我们又要去哪里观看这些美妙的作品呢？ |
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way too simple. |
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令人比较意外的是，原来西方导演也能如此细腻且动情地描述出似乎在东方文化中才拥有深厚底蕴的“乡愁”，当原本对于故土带着复杂情绪的主人公重新开始接触这片陌生却不可分割的地方，发现成熟且倔强的小女孩身上满含着对于故乡难以斩断的连接，品到许久未见的家人的那看似充满敌意却在真情流露之时不由分说的柔软，这样的瞬间毫无疑问能让每一个在异乡的人们都能感受到「天涯共此时」般的灵性。唯一显得可惜的是影片在阐述这些内容是虽然有着一个明显经过了思考的框架，却在前后两半部分显得有些不够统一，氛围的流动性在强烈的对比下似乎显得不够流畅，略微显出了一种急功近利的急促。 |
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（3/5）关于故土的故事，家人、土地、语言、归属，一切都萦绕在心底，挥之不去。和姐姐团聚的一场戏有被感动到，最佳配角应该给到姐姐的饰演者。摄影和表演都大大加分！ |
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#Berlinale主竞赛 |
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一场返乡，照见移民者埋藏半生的愧疚。离开故土换来更好生活，却把割裂的身份创伤留给下一代。画作可以鉴定溯源，但人的根脉无从盖章证明。乡村少女的艺术天赋被资本盯上，人们急于把她抽离原生土壤进行包装。出走还是留守，两种命运在此互为镜像，叩问迁徙背后得到与失去，回望那些被远走所抛下的记忆与自我。 |
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siff28（7）一个反类型的关于被故乡流放者的心灵之旅。剧本没有刺激的戏剧冲突但白描式的叙事表达了更多隐秘而充盈的情感，影片选取议题很巧妙，主副线分别探讨艺术商品化现象与归乡者乡愁，从开头看到类型片的影子，但影片反类型片式的发展，主副线的深度交融使故事走向了更深处，通过对保加利亚社会与文化环境的不断探索，挖掘真相本身的残酷以及28年前离乡所造成的身份缺位由此引出，又通过代际传播至孙辈，尼娜与罗扎这两个相隔大西洋却无比相同的孩子，是影片对全球化时代下被遗忘部分的隐喻
与姐姐团聚那一场戏是影片的高潮与极简叙事的代表，相见时的尴尬、餐桌诉说夹杂思念的埋怨、羞愧的起身、一句是质问也是挽留的话语、默默回到餐桌，不做廉价的承诺而是接受罪名，以罪人的身份回归家庭，没有夸张的哭喊但展现出的情感张力极为强烈 |
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很喜欢这部电影的克制，男主角米哈伊尔只是在抚平自己的心灵伤痕和用自己的方法安慰妮娜。巴尔干地区遭受的伤痛和离别是我们难以想象的，妮娜面对离乡感到痛苦，但是米哈伊尔作为一个外人，他真的有权力和能力去帮妮娜按照自己的意愿留在保加利亚吗，有权利去阻止妮娜的母亲尝试带女儿奔向更好的未来吗。米哈伊尔最后只能帮妮娜实现了一个小小的反抗。就像是米哈伊尔自己的家庭，阔别28年的遗憾，一次计划外的归乡和短暂重聚，如何弥补米哈伊尔和保加利亚的家人之间失去的时间呢。不止是保加利亚，不止是妮娜和米哈伊尔，罗马尼亚、阿尔巴尼亚等国家的许多人都在生活的剧变之后自愿或被迫离开巴尔干的群山，只有发展和时间能让这些伤痛渐渐抚平，米哈伊尔能做到的，也只是在重新面对故土情之后更加珍惜女儿和留在保加利亚的姐姐一家。 |
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故事很简单，叙事风格舒缓，配乐低缓深沉，画面轻柔，整体拍摄手法带给人的感受比剧情本身更吸引人 |
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挺平庸的一部作品，带有艺术电影节所常见的那种傲慢。 |
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回不去的地方是故乡，初代移民的阵痛和浓浓的乡愁，喜欢飘渺的镜头，喜欢乡村的篝火和保加利亚的民歌，这一段拍的太好了。如果我总有一天要离开故乡，那么恐惧和孤独是我必将经历的旅程，but it will go through |
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少拍点老白男返乡/乡愁叙事吧我求求了。 |
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#Berlinale 2026
唉，好难看啊 |
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#berlinale-主竞赛 |
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像个命题作文。把对女儿的亏欠投射到家乡少女身上，从探究其真假到想要拯救其人生，却殊不知少女有自己的主张与选择。配乐真好。 |
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@ VIFF #5 伴随着一首保加利亚玫瑰结束的晚场电影。Rosa还是Roza，Michel还是Mihail，是Canadian还是Sofia boy，横跨28年的乡愁弥漫在偏冷暗的滤镜里。感受得到一代移民和小孩间的微妙，也感受到了点对现代艺术伤仲永的嘲讽，总体来说还是需要一些打磨的作品，不过小孩配合得很好👍🏻 |
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我有罪，我就这样无视了胤祥老师的提醒，匆匆忙忙连滚带爬地在本届首部siff看了老白男回家的歌舞片。 |
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很细腻的一部，开篇长镜头女儿与环境的格格不入最终离去，呼应片尾主角在故土姐姐家中寻到归处，疏离与安心的日常，完成了小朋友与女儿的映射😭演技及视听都非常美妙，姐弟、父女、尼娜的争吵，故土的风、洒落的阳光，旋转的陶瓷、手中的贝壳，悠扬的歌曲、呢喃的哼唱…… |
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2026上海国际电影节第10场。
2026柏林国际电影节主竞赛单元-最佳剧本。
7.5，还可以，但是不应该给剧本奖，整体写得较薄，关于身份认同稍有些老套，不过有几场戏的调度以及影像上的气质还是能够打动人的，有些精神无论其状态如何，理应被保护下来，存在的一瞬间是可贵的。 |
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#SIFF2026# 还蛮喜欢人物间勾连出的情感密度与巧妙的关系，轻盈不过分浓重。其实就是个与家庭和解的故事，尼娜倒像是个引子，她身上有着同样被忽视自我意志与关切的男主女儿与姐姐的影子，从而牵系出男主对自己与过往的自省，只是另一面的女儿萝扎与姐姐缺少更多的笔墨来描摹 |
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#SIFF28#
私人化的故土/过往回溯叠了一层父爱叙事，过往人生的反面。 |
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Siff 28th 04 中间男主的姐姐和他对峙说的一段：这么久不见来我家，为啥这么重要场合不提前说，让我去搞个头发，换一个漂亮衣服，为啥你总是只考虑自己？这一段好得和其他部分不在一个图层。本片很强的为赋新词强说愁的感觉，无论是移民的身份认同还是亲情的部分讲得都很差，淡如水。 |
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选来选去还是没逃过身份认同的主题。温暖，细腻，饱含爱与悲伤，苦乐参半，感同身受 |
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人的割裂感被导演拍出来了 看到最后居然眼眶含泪 |
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故土 文化 母亲 母语 味觉 ……米哈伊尔用保加利亚语唱歌的画面转换为萝扎的跟唱；尼娜烧毁自己的画作抵抗，火焰映照米哈伊尔的面庞…这两个镜头画面可以记很久。 |
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4.5/10 |
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爸的寻根之旅，爸了个根的。矫揉做作又矫情，能退我电影票钱不。 |
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天才值得被追捧吗？要不要让天才的创作与商业化社会的运行逻辑相兼容？不被看见的天才还可以称之为天才吗？天才可否拥有对自身所处的社会地位进行判断的“第三者视角”？策展人对天才的所谓“照顾”是对的吗？天才可以离开给予她养份的这片保加利亚的土地吗？如果天才被人推到了台前，“幕后推手”是合乎某种道德规范的吗？电影像是给了答案，因为她把她的画都烧了，她也不打算去意大利；电影又像拒绝了这个答案，毕竟策展人将买下来的画带回了蒙特利尔，策展人在每一幅画的阐释中加入了私人的情感和叙事，“八岁女孩的天才”这一卖点依旧让策展人有机会开拓逐利的空间，而这一投资行为依旧具有不可估测的潜质，更何况，天才总是预示了无限可能，拒绝成为天才并不会卡住命运推进的齿轮。或许天才不会是保加利亚的“伤仲永”，但电影的呈现实在是无趣。 |
