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3.5/5...如果能更focused一些或许不会成为低配版Aftersun。 很可惜 |
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真的是一星给出镜的鸟。 |
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用诗意的影像、时空交错的结构和高度个人化的素材，描绘了家庭在面对问题儿童时的无助。片中出现了一个极具情感冲击力的场景——成年主角仿佛穿越回过去（或是在心理重构中），以“社会工作者”的身份坐在年轻的父母面前，冷酷而悲伤地预言了未来。台词中反复出现的“苍鹭”，隐喻了杰里米的成长、他被家庭/社会系统“抛弃”。电影没有给出简单的解决方案或大团圆结局。它展示了家庭的疲惫。 |
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个人美学风格在线，但抒情表意的段落有点多了，整体故事的凝聚力不太强。男演员为什么能拿到火鸟奖的？ |
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三星半 很多问题没有答案 即使是爱也不能解决 但是爱能让我重返时空 回到他身边 回到自己身边 @hkiff |
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#HP 「蓝鹭」（有等待猎物走近及跟踪两种捕猎法）及生态学概念「先锋物种」（生态环境演替早中期的优势物种）成为这个加拿大的匈牙利移民家庭的隐喻。哥哥Jeremy既有创世想象的天赋（墙上绘Fantasyville是电影片头片尾字幕的视觉意象），又有对立违抗性障碍（ODD）。电影以一种兼具旁观和内部（小女儿）的视角从并不可靠的私人回忆出发，重述一种内心的真实历史。部分段落有纪录片感，探讨了电影作为一种therapy的可能性，是颇为新颖的独立制作。 |
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影片前半段会让人以为又是一部陈词滥调的童年家庭创伤回忆碎片，直到那部iPhone的出现将影片叙事重制，大胆地主动介入影像之中，哪怕最终也无法对创伤本身作出解释，电影打破时空界限的疗愈功能依然尽显 |
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窥探视角 |
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2.5/5，还算真挚的家庭私影像，关于后知后觉的隐痛伤痕，但整体还是太工整了些，导致情感接收得并不多。但在这样私人化的记忆追溯里，有意识去链接一种社会探讨，关于那些特殊孩童的困境和所需要的社会化关注，使得影片不只局限在沉溺悲伤的个人体验之中，作为首作还算可以了 |
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(7.5/10) 移民家庭哥哥自己与他带来的家庭创伤。回溯都是模糊的和令人困惑的，在结构性支援缺失和移民青少年的孤独与被霸凌之外，是难以勾勒清楚的病因更遑论解决办法。女主穿越时间的回望是一种自我疗愈，也是一种厘清创伤逻辑的尝试。导演半自传的故事作为剧情片首作，在视角上有过多而削弱情感铺垫的部分，但那种真挚的情感表达是动人的。在大银幕上能看到温哥华和BC作为自己而非扮演其他城市存在，也是让本地居民的我欣慰的事 05102026 @ VIFF Centre |
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童年的很多记忆记不清了，还记得他画的地图，他戴的手铐，他打的篮球。不让朋友来我家怕传出去关于哥哥的闲言，洗印照片是时空扭曲回溯，于是我重新回到那个童年回望无奈的父母和痛苦的哥哥。做足了情绪，但是戏实在太淡了。 |
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（居然放映事故该有的字幕不见消失🥲 |
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#LIFF2025
喜欢那些夏日情绪，悲伤的痛苦的不解的等等，都会被融化在海水和阳光里，只是在回忆起来的时候，会意识到些什么，才回看到底下流露出来的悲伤。
看到很多人说这部像aftersun所以毫不犹豫的订了票，但是可能妹妹和吉米的关系比较浅，看来没有那么情绪起伏。不过就像之前写的，我喜欢夏日的故事。 |
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我又一直哭。。拍照记录日常其实是件当时就令人难过的事 忧伤温柔地回忆一件件细小的片段 此恨绵绵无绝期 黑色石头下的小螃蟹 渡轮上的大风 哥哥沉默的侧脸 和妈妈一起做土豆饼然后她突然尖叫跑出去 cineplex |
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好无聊的电影...把我看困了 |
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TIFF25 no.32 6.5/10 |
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+ 设计感挺重的，但这似乎已经是导演能做到的全部了，这种感觉很强烈。 |
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请停止滥用手持大特写、轻声细语的对话和家庭日常琐事，Aftersun 奏效，这里太矫情，脚趾抠地。 |
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几乎没有做任何情感的铺陈就要观众进入到grief实在是有点太为难观众了，更何况这还是完全fictional的故事。看预告片以为会是什么荒诞喜剧或是黑色幽默，结果主题确是青少年的心理健康，这令结尾的虚拟重构有点像是非必要炫技。 |
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LIFF2025No.15 就让我先在角落里默默啜泣一会吧😭 |
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96家媒体影评人给出鲜番茄指数98% 超五十名观众给出爆米花指数71%！完全没有感受到电影所想传达的悲伤等情绪！只感受到了这部影片很沉闷！真的没有必要太过细化去描写Jeremy的心理与行为！！！！！ |
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2.5 后半段做了个时空错位角色扮演的亮点设计，服务于结构翻转，揭示妹妹回望逝去的哥哥和家庭创伤史，前半段的视角也没有凝聚在女主身上，没有往情感外的纵深处延伸分析，可惜只封锁在一片伤怀中。 |
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回看童年时的创伤，后半段玩了一把超现实，然后就没了。看完内心毫无波澜。 |
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有点平地起高楼，没什么思想准备当然一切都还没铺垫，诈骗式的戏剧张力只会从头就把观众推远。看过无数家庭的问题，我确定他们的问题都一样，没必要大惊小怪的。 |
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不错的夏日小品，同样是长片首作，同样以影像为载体探寻童年夏日的快乐与创伤和troubled family member带来的疑惑与痛苦，难免要和Aftersun这部优秀作品进行比较。Blue Heron的叙事还是太散，想要触及儿童心理学和对家庭的影响，但因为叙述者是妹妹Sasha主观的不可靠记忆因此浅尝辄止，观众只能窥探一二但始终是个浅浅感受的局外人。结尾打破时空与父母与Jeremy对话的手法有巧妙之处，但情绪和叙事还是平淡无味。 |
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3.5⭐️女导演Sophy Romvari自编自导的长片首作。朴实又琐碎的家庭影像，在双时间线的交映中意蕴悠长。与Aftersun类似的“谜底就在谜面上”，那些显而易见又不可言说的悲伤，游走在家庭成员间，一遍遍刺痛记忆未曾愈合的伤口。感觉影片若是能屏息凝神聚焦在一个主旨矛盾上就更好了。 |
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7.5 私人情感记忆，那些儿时消失的身边人，后段的拍摄手法算是亮点，影像造梦时空的重叠，“我”与记忆中的他交谈，随后破碎，当然是有自我感动的目的 |
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最后30分钟挺不错的 |
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导演拍自己的故事，情感投入了很多，观众却看得隔靴搔痒。蓝鹭的意象也没有得到很好的展开，平平无奇... |
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家庭内部矛盾，导演拍出了自己的趣味 |
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乏善可陈的家庭伤痛史，只停留在对过去记忆碎片式的重现，但视角混乱又缺乏对角色更加深邃的凝视。唯一亮点是声音设计，大量利用环境音在画外进行叙事，并提供了一种对过去记忆感官性的重现，当然也是角色内心的外化。手艺没有问题，归根结底还是缺乏一种剖析自身历史的勇气。 |
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(on Criterion Channel) 3.5 |
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3.5
原来前面纪录式拍摄方式和超多镜子都是为了引出后面，两个时间点的环境年代营造不错。但两段结构穿插差点意思，海边幻视复活是我最不喜欢的一类手法…
1.66:1 / Dolby Digital 5.1 |
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#Cineteca 个人故事至少需要一点叙述上的力度，影片的表达既含蓄又克制，呈现出一种令人难以投入、过度自我感的独立艺术片气质。平淡、无色、提不起兴趣 |
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#hkiff 风景很好看，超现实的表达也很好看，但观影体验实在是有点坐如针毡无病呻吟。。 |
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写出自己的童年记忆很容易，用它来表达出自己的情感也并非难事，但索菲·隆瓦里在本片中不仅做到了以上两点，更是创造性地采用了一种并非新鲜，但很难在此类电影中看到的手法：在她的镜头下，时间的隔阂忽然消失，长大后了解了所有的自己被迫向童年的曾经道出那些心酸的但却不得不去面对的真相，却也在这个过程当中终于体会到了成长的本质——那是一场无可奈何却没有办法的单行道，在路上有好多好多你以为是会撕裂一切的存在，可是到最后，当它们倏然消逝，你才突然发现原来没有了它们，成长就缺掉了最重要的部分。所以蓝鹭还在飞翔，它始终提醒着我们那段不长不短的路途，是生命里烙印着的滚烫记忆。 |
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2.5。我能理解电影节喜欢这种看似漫不经心的转折然后用女性的视角穿越去和原生家庭“算帐”的设置，没了这个噱头根本进不去洛迦诺。但在我这儿后三十分钟毁了前半部分用生活细节积累起来的情绪氛围，所有的细腻爆裂又沉默的情感都最后用大白话和最平庸的视觉语言重新讲了一遍，更不用提其中洋溢的一股不能自拔的对镜自怜情愫，笨拙又无效。其实所有独立电影人如今都面临一个卡喉终极问题：你是要拍个好电影还是要去电影节？蓝鹭大概就是这么个范例：要去电影节迎合评委趣味的强烈愿望毁了一部本来还算有意思的电影。 |
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《Blue Heron》同《100 Sunset》和《Mongrels》等一道，组成了近年来新一代移民后裔拍摄的加拿大电影，且都回溯了那至关重要的童年或青少年时代，对于他们而言，那不仅仅是身体成长，也是身份认同转变的时刻，蓝鹭便是如此地典型，混乱的童年已经难以回忆清楚，但刚刚经历移民的那个夏天，混乱是从上至下的，哥哥的抑郁，家庭的动荡，无法搞清楚发生了什么，这似乎成为一种难以理解的迷因，贯穿到了其人生当中，影片前半段以细腻的风格，描绘夏日的混乱，哥哥抑郁破碎的自毁形象令人心碎，而后半段成年的Sasha以拍电影的方式调研与重访旧事，从而连接起当前与过去，不仅仅是对记忆和家族史的重新梳理，也是确立自我身份的重要途径。 |
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好像是导演自己家庭的故事。匈牙利家庭一家六口移民加拿大，新的环境和夏日也无法掩饰这个家庭的痛苦。大儿子永远沉浸在悲伤和痛苦中，并且有自毁倾向。电影从小女儿的视角去看这段往事，也就是导演本人的回忆。不过电影并未涉及大儿子去世的环节，不知是导演没有经历还是刻意打算将这份痛苦淡化。其实这种无法触及的心碎更令人难受，有点像《晒后假日》的隐隐作痛。大儿子的演员选得不错，很适合这个角色。 |
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好电影是：尽管观众并没有相同的经历但也能感受到电影传达的悲伤等情绪，显然这部并没有做到。 |
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结构挺好。 |
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家庭创伤叙事mix私影像片段，有几分《晒后假日》的味道，但达不到前者在情感浓度上的汇聚，时空编织的技法也缺乏灵气，总体仍值得一品的独立制作。 |
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4.5 @Rialto |
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Amazing and so intentional for a first feature. Love the structure and she's not trying to "recreate" authentic memories, but have it serve as one perspective into the emotional journey. Teared up in many places. Quite inspirational to see this. |
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#HIIFF# 白人原生家庭创痛？状态不佳，浅浅围观。12.7于夏日站 |
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看完My father’s shadow趕場來看這部，實在不接受說這部像aftersun，所有視點的轉換都很硬 |
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隆瓦里一贯游走在纪录片与剧情片的边界，《蓝鹭》将这套创作手法放大到极致，打造出独属于她的影像语言。影片没有激烈冲突、煽情配乐，大量留白、日常细碎填满画面：清晨拉开百叶窗的声响、早餐麦片的咀嚼声、远处割草机嗡鸣、海边踩沙的细碎脚步，极简的声音设计复刻90年代郊区生活的真实质感，平淡表象之下暗流汹涌 。 |
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#HKIFF 其实落脚点还是therapy电影，但两段式处理无疑是高效的：前半段借助移民困境建立起空间的封闭性和信息量的缩减，以女孩为主视角所带来的是家庭成员视点的暧昧化（浅焦镜头下过于含混的人物状态反而成为了优势）；后半段则在女主的视点下借助材料媒介的大量虚构中回溯出未曾言说的整体背景，并在病理分析后仍然未解的时刻里迎来主体自身的和解。因此therapy的对象不是哥哥而是妹妹，而恰恰是前半段（记忆）的模糊造就了后半段将电影始终建构为当下（以及主体视点的统一）的决心。 |
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#hiiff2025 导演首作，非常作者电影，但这都不是不好好讲故事的借口。同为海影节的展映电影，而且也是导演首作，《尼诺》就流畅太多了。 |
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记忆的千百种姿态。非常俭省而精准的镜头语言，从中段分析视角的介入开始极速蓄力，到结尾电影作为戏里戏外的造梦媒介达到高潮：父亲的home video看似cliche，最终却都成为了自我和家庭的一部分。Sascha的回溯正是确证了不存在另一种可能，闭环了的是故事，敞开的却是回忆的情态而非真相。得到宽解的不仅是Sascha自己的回忆，也是她对Jeremy和父母的爱。前半段（伪）Sascha视角对于家庭动态的刻写准确细腻而又充满爱意：Jeremy的图绘和Sascha的景框（反向）勾勒出的都是流动的、不由人的“家庭”。原来我对family drama的痴迷缘由在此。 |
