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9.2/10 #Berlinale75 植物是本土的疆人，石头/煤矿与石油是外来的汉人，不明踪影的消失似乎有不可告人的秘因，而标本的收集似乎是捡拾前人的尸体，泥土给予脸庞的拓印，一种不记名的索引。一曲茉莉花让那个女孩化身为外来的“植物”加入男孩的荒原，却只是短暂，她依然在树丛中受惊与不适。闯入又被驱赶的羊群，山坡上虚弱维系的信号，那个通过灯球和小小荧屏所投射出的上海与北京，骑马/火车/步行的三条路线化为天空中三道云，太阳与月亮相恋的传说在月蚀落下时抵达了其幻梦的希冀，然后黑夜中的电筒却依然找寻不到已经木化的人，针刺叶的保护同时也注定孤独。听不清的广播与对准无辜脸庞的摄像头都为这个木本的故事增添辛辣的人文注脚。当然的确是毕赣式的，但是当羊群的鲜奶淹没了地图上的疆域，它就真正成为了这个境界线边缘的一个成人童话。 |
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情绪五星，理性三星半或四星。哈萨克男孩白日梦下的历史与预言或者说箴言 草原或者说植物与族群 游牧方式和现代生活，那些留守的和失语的，整体表达关系或概念先行，日常和叙事就被遮蔽了。希望导演下一部关于新疆的，可以做得更好。上影节第一场的字幕丢失，刚好映照了当下民族民语的现状，也让内地观众体验一把失语的状态。只是，上影节观众可以抗议申诉并获得全额补偿，但是广袤西部的少数族群和语言持有者呢？ |
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极强的美学直觉，导演执念般贯彻着情境的分离，几乎看不到段落之间连通渗透的意图，人、景、物被置放在平等的位置，像宇宙中各自独立运转的星球。中段谈及远方，影像材质与速率发生突变，此地的时间是停滞的，上海或北京，则如同时间的尽头。导演可期。 |
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#Berlinale75
7，观感很矛盾，一方面作为首作有着几近完美的质感，但另一方面导演有些过于沉溺于自己的影像中了，尽管这样的散漫很贴合人物性，但某种程度上也导致全片的叙事节奏有点掉。 |
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上海路演场。梦幻又浪漫，“上海好是好，就是太偏僻了”。一看果然是上海文化发展基金投的，们上海就这样四处在文艺片里刷存在感🐶 |
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4.5 命名politics：卢梭说就算不知道任何名字，也可以做植物学家。像卢梭的植物学信件一样，arsin的标本也在尝试想象新的理解他者的媒介（也是理解meiyu&茉莉花），不去教学（长满植物的教室）、分类规训（少数民族政策），而是*真实*的拓印（arsin用泥拓印自己的面孔交给meiyu）。媒介之所以重要，是因为它们的速率（去上海&的火车）、质感（手机摄影、监控）、和清晰程度（山顶时好时坏的信号&模糊的北京）都记录着政治和思想如何不平等地投射在物质世界上，而植物的节律也因此并非只是浪漫化的边域幻想 |
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开头10分钟左右大概是今年看过最令人感到舒适的国产电影影像，带着一点神秘感仍让人觉得天然去雕饰，但随着女孩和标准普通话的出现，或说侵入，这种怡然自得的氛围被打破，并在过于泛滥的意象堆叠中逐渐坍塌——其实每个单独拎出来都拍得挺好，电影整体的影像水准质感（摄影构图令人惊艳）也是国产片的中上等，但用得实在是有点不克制，即便以奇幻超现实手法表现儿童内心世界是合适的，也到了略嫌刻意的程度，有点可惜。 |
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3.5 或许真的能从阿巴斯+毕赣的融合中走出一条独属于自己的路 |
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拍得很美，想去新疆。虽然儿童电影的基底很好懂，在春心萌动和望着身边人的境遇各异间也有一些惆怅，但还是有点因为想讲得太多导致有点暧昧不明。 |
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先说好的点吧，配乐很不错，运用了很多不同的乐器，拍摄到流水、植物、动物的镜头都还不错，特别是男孩做的植物标本册子很好看。但汉族女孩一出场就觉得这片子的设定太俗了，而且后来还出现什么女孩去上海，两人就闹矛盾，那么小的孩子就开始谈爱情啊？消失叔叔的重点也是爱情，好无趣。男孩奶奶不是一般的累，小的梦游、大的酗酒，家务活基本全老太太一人干 |
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略显稚嫩，最大问题，也是新导演的通病，什么都想要，什么都没表达好。#HKIFF |
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#HKIFF 挺美的青春片。「上海到底有什么好？上海好是好，就是太偏僻了。」 |
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BJIFF. 植物学家❌ 影像学家✓。我觉得咱们需要客观点，别又一个世界级导演诞生，没那么容易，这才到哪？我承认导演的审美素质很高，对色彩的调和，机位的选择都是，整体摄影赏心悦目。但是年轻创作者向来是顾东不顾西，顾左不顾右。你要说故事有什么，主线是什么，想表达什么，俩字: 稚嫩。一个北京一个上海从两个角色嘴里说出来，真的太符号化，文本的浅薄瞬间凸显出来，人物形象始终需要依靠摄影配乐才能完善实在是乏味单调。导演听我句劝，做导演可以，想拍出好作品得找个好编剧，别自己上了。 |
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非常可爱的电影，镜头语言也很可爱，没什么苦大仇深的故事，看完以后心情像是刚好雪过天晴的柏林。也许每个人心里都有个“xx学家”，又或许你现在依然是“xx学家”。也许每个人心里都有个自留地，住着一个听说过太阳爱上月亮的故事的小孩，相信离别的时候转着圈圈走，那么那个人就还会回来。 |
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犹记得4年前在FIRST创投看到这个项目时的激动，没想到最终呈现出来的样子温和也怯懦了这么多。画面的精美更多只在象征意义上带来美感，而不具备任何实质性的信息密度，也因此不得不依靠旁白来增加关联。对植物的理解也不比《寂静的朋友》高明多少。毫无疑问景一已经在避免外部性和安全地谈论这个敏感民族之间找到了最安全的平衡点，也把族群和语言的困境通过家谱、羊群的意象非常巧妙地引向了关于去向、感情、留住与留不住的讨论。但当两个小孩毫无童真地念着那些属于大人的复杂台词时，我真有点怀念前些年南航那支关于新疆少年足球队的公益广告，至少在那里他们还可以无虑地奔跑。 |
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某种形式上的新疆马孔多 |
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太牛了！感觉要见证一个世界级导演的诞生了 |
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“上海好是好，就是太偏僻了” |
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一部属于哈萨克族男孩的夏日友晴天。看着阿尔辛与美玉两小无猜，在草原与树林中嬉戏追逐、收集石头与叶子、品尝糖果与葡萄，确实有种说不出的幸福感——也正因如此，最后分别时的失落才让人怅然。
可惜的是，人物的刻画过度让位于镜头美学和意识流化的表达，情感的传递终究欠了几分力道。而且，故事大部分时间都游离于作为核心主题的“植物”之外。无论是寄情于自然，还是试图通过植物传达某种隐喻，在我看来都不算成功。 |
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1、三星半。2、虽短板明显，但能单纯把一部电影拍美，就当下来看在某种程度上都成了一种奢求。这并不对。3、这是典型的那种适合在影院观看的电影，安静又治愈，洗眼睛也洗心境，能呈现更多细节之美。但细想想，电影从诞生那天开始，不就是应该放下影院看才对吗？手机、电脑、甚至家庭影院，都是对电影（尤其是好电影）本身的折损。4、ps：又忍受了一次德语同传场，笑哭脸。 |
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近些年最喜欢的疆片出现，不知道红果时代的自己如何做到早场只看了一眼手机时间，就全程投入这个伊宁县的牧场故事。不起眼的花草和植物留在天山，亲朋好友却会陆续离开，也并没多少能真正入男孩所期许那样，画个圈后又回来，毕竟无论是消失于树叶背后的叔叔、喝酒撩骚的大哥、跟着秋牧场离开的摔跤伙伴，还是跟家里开商店的汉族女孩（李娟的天山版？），流动的人从来不可能是可以收纳在书本里的树叶标本，来供小植物学家永存。 |
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特别鸣谢：毕赣 |
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对这种批量生成的所谓“艺术片”已经失去兴趣和耐心，故事本身即使不重要，在人物塑造上却又那么的单薄，停留在分别、故乡等单一的俗套的情感。把精力用在了镜头设计上，或者创造一些看起来带有隐喻的行动和旁白上，再融入方言、广播、超现实等等学生作业最喜欢的元素，实际上并没有太多意义。对了，镜头设计也只停留在静态的“静帧”上，看似好看的画面但失去了调度，还挺反电影的，但这就是现在电影学院学生作业摄影的状态了。 |
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三星半。爱是什么？是痴痴贪恋，还是不可名状；是周而复始，往复不断地等待，怯魅孤独，爱慕永远存放在那里。导演景一对环境、儿童形象的塑造，令人印象极为深刻，塑造出一出哈萨克植物纯爱物语，相当成熟有作者性的导演首作，若未来在叙事层面打磨得更加精细，值得持续期待。 |
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过去和现在和未来，叔叔和叔叔哥哥和阿尔辛，草原、大海、羊群、手机、音乐，我告诉自己不要忘记那些事。 |
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不见真诚的表达，满是虚张声势，甚至是谄媚。开场大量的哈萨克族语言旁白/独白本以为是一种对语言魅力的展现，其实只不过是导演手法贫瘠的偷懒行为，因为其对在地文化的理解仅停留在表面甚至更少。自以为尖锐地表达的汉族人与本地人的冲突，给哈萨克族小男孩安排一个汉族白月光小女孩，那些若隐若现的新闻播报若有所指，监控里被前后左右操控小男孩又旁敲侧击某种「压迫」，这不是无奈的欲言又止，而是缺少有深度的表达，就像片中的「叔叔哥」把北京当作假想敌般害怕又想得到的危险之境。视听和审美没有任何优秀/亮眼之处，就连景色的魅力都荡然无存。「植物」的内核太过于虚无，「茉莉花」为何成为定情曲，终究只不过是刻板的文化符号，变成了「少年都有白月光」的凝视载体。# HKIFF49 PE 20250418 |
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汉人对少数民族的凝视。角色们来来去去，唯一不会离开此地的祖母，给到的镜头不到十分钟，台词除了家务就没了。关注的焦点必然在小男孩身上，女性角色一如既往的扁平单薄不会被人留意。很难说导演的角色，因为情感和剧情都是碎片化的，只感受到浪漫化符号和元素的堆砌。偏偏是这些人掌握了资源和平台，又能怎么办呢。 |
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外观看上去是美的，文本什么都想要一点但都不太深入，看一半已经搞忘是植物学家，还以为是动物学家 社会学家 儿童心理学家，典型的视觉表达感觉又像什么电影学家。 |
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Berlinale 2025 我好有礼貌在影院坐到结束。坐我左边的女生睡了大半场，散场时鼓掌的很用力。
过了两天心情很平静，最大困惑是这部电影有编剧吗？能感受到摄像，镜头/风景构图都不错。不如把人物剧情删了，改风景纪录片？ |
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一切诗化的景象，那些固定机位下的静置镜头明显都来自观念摄影，这是一部摄影思维先行的“摄影电影”。摄影很美，构图特别好，完全可以当作摄影系结业成果的作品，仅此而已。 |
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上海什么都好，就是太偏僻了
像做了一场边疆的梦 |
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用童真无邪的语调，耐心朴实地呈现游牧民族的风土人情，如“还子”风俗等生活切片。大量空镜对准这里的自然环境，阳光穿过树叶、经虚焦处理后的绿色光斑，令画面如梦似幻，逼真的音效还原叶子在风中微微翕动，如自然的吟诵，Arsin与动物“通灵”的桥段更带来一笔魔幻色彩，也成为Arsin奇思妙想的童真世界的寄托。同时，这里的年轻一代前往大城市发展时遭遇的挫败、村庄劳动力流失与空心化、游牧文化与城市文明的碰撞等问题亦如隐秘的幽灵一般环绕在这片土地上。
随着影片的叙事重心从家庭关系转向Arsin对汉族女孩Meiyu产生的纯真质朴的依恋与不舍之情，这一情感内核成为的温柔切口，那些被精心收集的植物标本，在特写镜头中显露出某种悲剧性——既是生态系统的微观档案，亦是被城市文明凝视的“他者”。 |
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光影斑驳、树影婆娑，斜阳照在溪流上，处处诗情画意。充满自然和野趣的影像成功激活并复现了我的童年，我小时候也迷恋植物。上海和北京像是一个只会从老人口中听说的类似灯塔的地名，人与人之间的情感和羁绊因为这些遥远的地名而变得脆弱，那些支起遮阳伞在草场放牧、晒日光浴、在河流旁捡拾美玉的日子一去不返，爱情潜伏在夜晚如幽灵般鬼魅匍匐。[深影/冬暖影展·山河叙语/¥33/12 persons] |
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不如预期，我每年看的短片里这种质量的有一大把，不新鲜，也没必要拍成长片。属于摄影构图漂亮，而过分依赖男孩的画外音叙事，弱情节，看不到叙事层面的能力。还是有汉人的视角，没有真正融合到新疆哈萨克族的生活中去。 |
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小树苗插穿了永生者变成了共生的大树，跟梭罗是好朋友的叔叔消失在遮挡螳螂的魔法叶子后，带着湿漉衣服连夜逃回家的大哥还带回了迪士科球，在上海聊了一夜的姑娘家在隔壁村有着蓝色的大门，广播里永远罗列着经济生产数据，树妖夜半游荡遇到了连续四十年打电筒寻亲的女人，课堂里会念诗的马在眨眼间能去到八千里外的上海，给她送去泥拓脸庞后费心收集的标本书页似乎并不重要……尬的地方很多，诗意的地方也不少，各种年代错乱和刻板印象也许能用片头片尾老人家的睁眼闭眼糊弄过去？国产独立电影例牌加一星 |
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#26.4.21 全国路演 南昌站
像一篇严重跑题的命题作文，有那么一点点灵气，却没有灵魂，看到最后也不知道“植物学家”这个标题到底代表着什么。视听还行，营造的那种梦幻的感觉让人在某些时刻可以沉浸其中。但叙事和剪辑都挺糟糕，可以说几乎没有叙事。而且一些人物的行为逻辑真的让人不太能理解，有些莫名其妙，整体视角似乎还停留在上个世纪。
ps映后提问也挺水的，核心问题似乎一个也没问到，特别让人尴尬。导演排队签了名，这个倒还不错。 |
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上海好是好，就是太偏僻了。
#万达CBD #上合影展 |
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三星半，那半颗星夹在月亮和太阳之间，让它们永不相见 |
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《他的阿勒泰》？我还蛮喜欢这片子的，有种苏联时期中亚电影的味道，一点青涩懵懂的爱情、被大自然护佑的传统实践、游牧与现代化（贫穷与富裕）之间的矛盾、被植物与土地高度吸纳的情感状态与表达、诗意而非言语逻辑的抒发、写实主义中萌发着游牧传统神话的神性。老塔般的表达形式赋予了植物动物和大地一种情绪性的能动，化身为马的对话主体与暗夜摇动的树精阴影正是全片镜头所一以贯之的森林视角的显像，片子既是男主的梦（如果前后牧羊人/老年男孩的框架叙述成立）又是大地经由男主的梦游/灵性身体发出的一阵阵叹息。植物学家最终也被植物附魔 |
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在这个风景如画的世界中，新闻背景音呈现出特殊的穿透力和压迫感。 |
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灵感来源于导演自己的成长经历，没能理解导演想表达的植物和人的关系。摄影中斜向贯穿的地平线极具存在感，可能是不确定的童年，也可能是城乡变迁、现代化、城市化对童年生活的影响。低机位强化了角色的困惑和无助。声音设计颇有巧思，中国最西北的影像搭配了各种水声——海浪、溪流、水滴，弱化了画面中的干燥和尘土。 |
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又是国内青年导演经典往复的模仿谄媚情结，和《何处是我朋友的家》《石榴的颜色》差十万八千里！看到鸣谢的第一人是毕赣，瞬间懂了。到底和“植物学家”有何关系？还以为是失踪的叔叔通过植物留下线索，“植物学家”循之找寻，又以为失踪的叔叔已变成参天巨树或幽秘植物，守护着他的家人。惟视听语言出色，配乐大师级，一看果然——又出自中国电影的老朋友、伊朗配乐大师Peyman！透着绿植气息的影像沁人心脾，浓郁哈萨克风情、澄澈一尘不染的冬不拉乐声，一如小男孩的淳朴纯真，灵气动人。小女孩表演做作，始终清凉上阵，凝视意味强烈，国内男导连儿童片也要映射出男性心中妩媚的“白月光”，导演你自己的投射吧？一出《茉莉花》愣了，生怕西方人听不懂是吧？突如尬舞蹦迪更为吓一跳，生怕西方人打瞌睡叫醒他们是吧？蹦迪哈萨克语歌令人耳朵一亮。 |
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第15届北影节。气氛、光影、美学风格、镜头语言以及展现出的懵懂的情感都很高级，连一阵微风都很有味道，拍得很是成熟稳重，又不乏用的很棒的超现实“摸顶”时刻，这就够了，景导未来定是大有可为。 |
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和《再见萤火虫》很像。一个边境男孩和一个要离开的城市女孩的相遇，隐隐约约模模糊糊，民族或宗教差异都被童真/自然盖过。更多是一种“异域”美学体验。 |
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2025.2.16 柏林
厉害！！胜似阿巴斯，但是比阿巴斯的镜头更有侵略性，更有想象力（当然，更贴合中国的文化语境）。很不可思议能在柏林看到这样一部电影，如影随形的都市梦幻占据着每一座边境的城市，隐晦的指涉借由孩子的视角得以表达，整部电影就像梦境中的呓语一样
2025.10.28 剑桥电影节 |
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惊人首作！对影像的执着，对细腻情感的掌控，配乐大师裴曼的加持，打造一场美梦。 |
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数次在诗意的边缘滑向媚俗与过溢的情绪中，运镜再沉住点气就好了，情境不断被跟随人物的运镜打断，各种影像花活儿也蜻蜓点水，略有点不知节制。裴曼的弦乐，量感太重了，仿佛历史涛涛，仿佛生死离别，适配度存疑。整体完成度很好。最大的问题，可能还是导演的视角侵入了主角孩童的情感视野，萦绕着成人式的伤感。 |
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映后谈香港的提问者想要讨论post modernism的地缘政治，但导演只想keep it personal。看到别的短评说导演的角度很直男，只能说沉默不只是男人最好的医美，也是女人最好的医美！映前看了颁奖礼，看完后觉得拍好寓言+中亚这个题材，已经赢咗。还是好羡慕新疆这些荒漠地区的夜晚的黑暗这么安全，黑暗里的东西和光明里的一个样。南方人的黑暗里都是些蛇虫鼠蚁，回家时看到一对情侣被大时尚吓到在海边狂奔。南方的植物学家听起来比较不那么浪漫，比较危险。 |
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真诚动人，非常好的美术设计和超现实元素，好惊喜的day4。看到导演名字意外发现以前在柏林策展选过导演的短片作品《别克》 |
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导演如果不知道拍什么真的可以不用拍 |
