|
不敢想象我要是在这个组，我的微信聊天框得有多热闹。 |
|
片场暴君导演借由拍摄，有了合理凝视女儿、逐帧观察她的欢乐与痛苦、寻找情感联结的机会，甚至忍不住进行了一次直观的片场霸凌。而女儿也同样纠结，但无论如何保持职业性，持续忍耐与多年蓄积的伤害，还是让她与父亲分道扬镳。
没有什么“电影拯救情感，创作弥合伤痕”，只有“你还是你，我也只能be me”。它甚至在直指艺术家汲取素材和情绪灵感的残忍。当女儿被压抑到最后，完成了在沙漠中与男主角分道扬镳的镜头，配上恢宏感伤的音乐，仿佛一部经典之作就此诞生。
不断穿插黑白摄影、花絮纪录片式手持摄影、以及画幅变化，去放大情绪波动，运动长镜头调度让电影片场分外真实，加上巴登和薇姬·卢恩戈的出色表演，让整部影片显得汹涌澎湃，情感浓度极高。巴登也不需要掩饰什么登味儿，反倒显得诚实。 |
|
电影的一个重要本质是“控制”，任何导演都是某种意义上的控制狂；剧组是一架权力机器，这点和大多数血缘关系也天然同构。在一个失效的父女关系被编织进一个剧组的权力系统后，相形之下《情感价值》的父女讨论，假得就像是花拳绣腿，但拳拳到肉的真实，未必是观众更愿意看下去的。正因为所谓的爱，大多数时候只剩下痛。大概是影帝热门候选吧。 @Cannes2026_Bazin |
|
完全解构式电影。
电影与它要拍的电影，导演演员与父女，环境音与宏大配乐……全部拆碎混做一团。真的分得清楚吗。
（其实很多大段台词的时候睡过去了不算看明白
＃HK summer IFF
|
|
D / 有很多场有力的戏。但又有太多画蛇添足的东西。 |
|
中段有一场看得人瞠目结舌大气不敢出的片场暴君现行戏，但属实不理解这种挨家挨户敲锣打鼓把村民召集起来宣布我家的猪生了三个小猪崽的电影。开始想念锡兰了，如果是锡兰，他会带着三只猪崽躺在村头的太阳下和每一个路过的村民寒暄几句。 |
|
3.5 情感风暴。有出乎意料之处。 |
|
没办法我太喜欢这部片子了，开篇的对话长焦特写就把我勾住了，明了的台词与压缩的压抑的氛围。有些许镜头感情上来了意义不太明确，但不能掩盖这部片子在我心中的喜爱，没有酷儿，没有政治只有一个逃避的父亲和他不熟悉的女儿。每一个表演都太棒了，每一次切换恰到我的爽点，当在餐厅音乐响起看着他女儿的时候对应到了结尾。镜头我都太喜欢了，黑暗中的窗口对望，出入更衣室的强烈光影。包括最后的无声表演父女俩相互吃面包，最后的结尾对应了二人同样的交织与分离。喜欢极度真诚且激情的影像，这是我在主竞赛看的最爽的一次！ |
|
#10PYIFF# No.15 仿佛脱胎于《情感价值》的人物设定，却做得远远比后者更好。西班牙人更直接更尖锐地表达家庭关系矛盾，最终也更是无法达成和解，反而增加了可信度。元电影，戏中戏没有片场戏霸的剧情精彩。@ 站台 |
|
#12049。10th PYIFF-首映，前入围2026戛纳主竞赛。比较套路的元电影，表演还不错，除此之外可能唯一值得一提的是意义结构：片中片是关于西撒哈拉的，以西班牙和西撒哈拉的关系来和父女关系形成某种互文。金句“我是来做演员的，不是来做你女儿的”“有很多比电影更重要的事”。 |
|
从“情感价值”到“所爱之人”，并不清楚您们演艺圈是怎么了，Daddy issue怎么变成了年经贴...很想唱一句：Oh My God你吓到我鸟~你的爹味配不上我~ |
|
B-. 导演技法层面的东北铁锅大乱炖 |
|
【4.5】差不多得了😅基本上和我对《哈姆奈特》的差评一样：本该为内容服务的形式，由于过于喧宾夺主，反而成了作品的主要内容，进而造成内核上的跑题和空洞
所谓“西班牙版《情感价值》”纯属硬蹭。虽然都是父女和解与元电影，《情》将前者作为内容，后者作为形式，简而言之，将元电影这个元素去掉或更换为“元写作”“元舞台剧”“元唱片”，都不影响它带给观众的感动与思考。本片则完全反了过来，将父女之间的矛盾高高举起又轻轻放下，多余的精力都放在画幅变化、色彩变化、剪辑变化、特写长镜头这种唬人的花拳绣腿上，最为核心的父女情感线却用一场极度敷衍的对话戏作结。两个小时的时间就为了看各打五十大板的和稀泥吗？
ps. 我自始至终都觉得他俩不像是父女，倒像是分手多年后再次为了一部作品相遇的ex，比如张艺谋和巩俐 |
|
老登看老登，登来又登去，谁知大屏幕，场场皆辛苦。。。 |
|
输《情感价值》一截（难得IMDb比豆瓣高一分），还担心会对父权有更大的讨嫌妥协。幸好不是，女儿对父亲不卑不亢的应对，已极尽家庭式抑郁患者再次历劫的体面。时代当真变了，以往造神，凶悍控制的效率与品质会是原材料，但片场暴君与父权、有毒男性气质的勾结，被越来越多勇敢的人，尤其是女性（演员、摄影、制片）敏感而勇悍地抵制，挑战的也绝不再囿于片场、职场。开场二十分钟陡然变脸的惊悚，到吃饭戏乌云压顶的恐怖，都可谓难以忘怀，在作品里投射自我的霸主，释出太多叫人远离的信号了，但不管怎样，惯性、饭碗、相投臭气……总有东西能把猎物缝在网上。再次被巴登的表演硬控，也因此会被马修斯的表现轻易带动。三星半。 |
|
【10th PYIFF 首映】#15
西班牙版《情感价值》。都在讲父女关系，且都有戏中戏，这一部占比更大。父母真是需要考试通过才能担当的角色。晚辈对长辈的爱永远比长辈对晚辈的爱更多，如果某一天，你发现孩子不再那么爱你，甚至开始恨你的时候，你自己清楚是怎么回事。
餐桌片场暴君那场戏中戏，真是让人窒息又爆笑啊。
电影中穿插的突然变黑白的画面，没有让我找到共性，不知是何意味。前五分之一一直进入不了。有机会再看看吧。 |
|
哈维尔·巴登导演在片场破防的时候，幻视了一下，如果让我们的马里亚诺·利纳斯先生来演，是不是效果会更有趣。 |
|
比起《情感价值》更喜欢这部？“电影不是生活的全部”，也该收拾收拾回归生活了。 |
|
好漫长的daddy issue，即便如此，情感表达来得还是要比《情感价值》真得多（你原谅他干啥玩意儿）。 |
|
父亲和女儿的演技和爆发力都相当好，只是感觉关系暧昧得不象父女，更象情侣。感觉这种跨越多年并深度的情感纠葛得有相当经验的导演来处理才可以。后来看到导演是81年的，我释然了。但从这部电影我收获了很多。1是电影幕后的知识，一个导演的难度和力量；2是情感探索的方式，是用自己的感受去直击对方。 |
|
这片不仅不是西班牙版《情感价值》，其内核甚至是反《情感价值》的，以及反对任何世俗意义上的和解叙事。它拒绝了当代电影中最廉价，也最流行的那条情感路径。正如男主所言，他所拍摄的是一部关于背叛与抛弃的电影。巴登想通过合作拍摄这部电影来与女儿达成和解、重建关系，而最终事与愿违，女儿还是与他分道扬镳。这部电影想表达的是，总有些事比电影更重要，你无法指望用电影来修复亲缘关系。创作不是解药，艺术无法抵消既成的伤害。btw: 男主用电影继续失败做人。完全可以叫《世界上最糟糕的导演》，片场暴君真的是导演工作中最糟的那类了… |
|
5.5 暂未发现看点 |
|
故事跟去年的《情感价值》高度重合，都是讲导演父亲试图通过让女儿出演自己的电影修复关系，就这么个事儿吧本身没多大意思（主要是共情不了父亲曾经到底对女儿造成了多大的情感伤害），但本片拍得确实比《情感价值》好一些，开头二十分钟极小景别的正反打对话镜头就调度出了幽微细致的情绪递进，后面窥视镜头、黑白摄影、画幅调整等等花样繁多，拍摄现场反复NG导演暴怒的一场还挺有趣，最后没有和解一切归于常态的落点也算不入俗套。 |
|
慢慢的，这个电影就走进了心里。功成名就的导演父亲和事业不顺的演员女儿，父亲想用电影来修复亲子关系，和瑞典的《情感价值》主题一样，过程和结果很不一样。父和女演的真好。开始的餐厅戏；拍戏时的父爱；餐厅里父亲听着电影主题曲眼睛追随者女儿；女儿看到父亲和美国妻子及两个幼儿其乐融融，沙滩边笑着打招呼却难掩愤怒。父亲无法用一本电影的拍摄来弥补曾经的缺席，正如女儿无法用做演员来接近那个名导演的陌生父亲。红衣的女儿在电影里，那么美好，只能在电影里。伤害已经造成，可以不在意，又无法不介意。 |
|
来都来了，都不容易，大拍电影的，还是孩子爹。於2026平遥十年站台露天场 |
|
TIFF 2026 影片似乎是意图把「男性特权」具象到「电影导演」的角色里去具体地呈现，从三十年前片场剥削，到三十年后对女儿的补偿。这个隐藏在导演和父亲双重身份下的男性凝视，这种与女儿和解的欲望，与用电影补偿女儿的方式，无疑充满了一种单方面的自以为是和自我感动。那些黑白纪录片和录影带片段提供了间离感，企图摆脱线性时间，以幕后花絮和私人回忆的角度审视当下，但是并没有对叙事产生太大的改变，只是让这部电影没有那么沉闷罢了。如果一定要跟《情感价值》相比，个人认为后者在父女关系的处理上更高一筹，不是每个女儿都会坐到父亲面前逼他承认错误。 |
|
著名导演在片场极度失控，处理父女关系完全崩盘，两条线形成很明确的对照关系。导演罗德里戈·索罗戈延是拍商业叙事的好手，可玩花活的心思一多就情绪失控，黑白摄影和不加节制的配乐使用，毫无作用。好想让女儿变身Emilia Pérez扫射结束。影片最大的价值是哈维尔·巴登和薇姬·卢恩戈的表演秀。 |
|
炸组总是最有综艺效果的，炸组之后，本来干瘪的观感忽然拉回来了一些。摄影机距离人物近到了足够危险的距离，但是很难看透人物的所思所行，哈维尔·巴登饰演的片场暴君，他足够油滑世故，以至于没人会真的相信他编排的“真情擂台”——最荒诞而真实的时刻，是他试图向演员道歉时，言语被吹风机无情掩盖。这样成功的、糟糕的、自洽的、专横的男人和父亲，你说什么其实我们也不想听，只想看到你接受永不会来临的惩罚。从这个层面上说，电影中至少有一个角色足够丰满立体可信。 |
|
有好看的段落，比如在餐厅那段：先是父亲隔着橱窗远望/窥视正在取餐的女儿，然后父亲被小孩子们叫住，女儿这时看到了父亲，反过来远望/窥视他。还有父亲远远看见女儿在宾馆大堂里跟剧组的人绘声绘色描述他自己当年醉酒场景的样子，也还算精彩。但所有两人正面交锋的场景都没有让我感到很有力，导演还是对这个自我中心、没有反省和道歉能力的老男人太包容……要说这片子看下来我印象最深的是什么，那当然是那句"La pêche est un des grands atouts de cette région."重复次数太多以至于后几次的时候戏中戏里的演员还没开始笑放映厅的观众就先笑出声来了😂 |
|
-.5 |
|
和2025奥斯卡最佳影片提名《情感价值》 Affeksjonsverdi 很像 |
|
对电影人来说，电影拍摄完成后会永远定格在那一刻，而拍摄的过程却是他们忘不掉的经历。 |
|
就拿这个跟拉克谢打架是不是有点没起子…如果说《情感价值》主要针对父女关系，那么索罗戈延还加上了权力关系，而后者也直接导致前者彻底解体。概念上都说得过去，但这元电影（尽管花活不断）是不是有点太土了 |
|
电影人自己的故事 |
|
那天在海滩上你说你什么都记得，你知道你不在我的生命里对我意味着什么吗？这对你来说是沉重的负担，对我却是被迫要狼吞的炖肉和。我也喜欢吃柠檬味的冰淇淋，电影院的回忆并不美好，我们又该如何与伤痛共存？听着配乐看到走进来的女儿，成了不专业的演员，看他从酒店那头招手，我是来这里工作的，不是来当你的女儿的，却时刻都摆脱不掉成为他的女儿。技法已然纯熟，进了戛纳主竞赛反而端出来这么难以共情的作品。 |
|
母题确实和《情感价值》类似，在于暴露电影媒介去探讨父女关系。但也很明显能看出，此部在不断尝试利用黑白、画幅等形式视听手段，让父女关系处在一种缓急的节奏之中。例如，在反复拍摄吃饭的戏段中，多次利用黑白、画幅变化的方式展现父女关系的冲突（包括利用黑白去展现女儿的私人视角)，但这种画幅变化又因为元电影的拍摄手法，又显得如此自洽。
不过利用“电影拍摄”过程的方式，去讲述父女关系，个人还是觉得并没有过多体现摄影机或者说电影媒介的自觉性，以至于说元电影的“自反性”特征并没有特别凸显吧。所以这种元电影拍摄方式还是太讨巧了。 |
|
【4】完全装神弄鬼。完全秉持着“你看我在干什么”的心态煎熬观众。基本就是剧本烂，根本没写好怎么处理父女和解情节。就直接用戏中戏，以及片场gossip开拍了，本以为会在戏中戏中寻找和解共存的叙事，结果是爹的大导ego情节发作当片场恶徒把所有人平等创伤一片，然后继续move on了，笑得我。极度装神弄鬼，突如其来的黑白色调，景别画幅切换，完全缺乏与戏中戏结合的理由，就硬尬。全程在煎熬，父女关系在煎熬，片场的工作人员在煎熬，甚至片尾戏中戏的成片依旧在煎熬。拍电影不明白，拍价值无所取，就是比谁熬得懂。我不懂。 |
|
4.5。《情感價值》輕浮的和解內核早已軟弱到無需分析便不攻自破。那麼本片有為此種無意義的創作目的付出真正的努力嗎：很遺憾，除去開場的室內對話，含量為零。 |
|
#2026Cannes#导演对于电影技法的使用难以评价。开篇就是一个20分钟的只有面部比例细微变化的特写正反打，几乎是在反抗当代观众的观看形式，看力竭了，后来穿插的黑白、手持也像是平白无故地增加视觉信息量；但是好的时候的长镜头调度又非常精准，尤其是拍摄现场，几场戏中戏与转场的剪辑也很有观赏性。文本很直接，情绪也没藏着，但看完就是觉得无功无过，很平庸 📽️ |
|
表演撑起了全部！两个演员太棒了。不过黑白、画幅切换这些虽然有些许意义，但是显得滥用了。这几年怎么全都是电影导演拍电影导演拍电影……
TIFF2026 |
|
#PYIFF 开头对话戏好喜欢，整部电影都好细腻的表达，声音处理加分，Javer Bardem的演技加分。父亲第一次听配乐看到女儿那里，加分，元电影，加分～ |
|
这么强大娴熟的技术技巧用来施暴，导演和哈维尔·巴登演的导演轮流当暴君、当爹。为什么sentimental value“好看”，因为Renate的克里斯马和力量，而本片的女主角一个也没有，等着从爹地那里得到一点俗套的爱的证明…所以她的戏份都难看到爆。内心在“还他爹地没结束”和“我靠这场戏有点东西”中反复摇摆。 |
|
应该有爱的两个人。断联多年的父女俩的故事。父亲回到西班牙拍电影，邀请女儿成为了电影女主。可能两个人对于这段相处都是有一定期待的，但年轻时曾是混蛋的导演父亲完全无法忍受女儿对他的反驳和挑战。于是在那场压抑的暴君戏之后，父女俩都明白了失去的东西无法挽回。正如电影最后女儿和父亲各自行走后交汇又分道扬镳一样，他们能在一起拍电影已经是各自人生最相近的一段经历。也许对于亲情来说是遗憾的，但对于他们个人来说，无论多久之后，都会是人生中最难以忘怀的过往。拍摄方式非常丰富，哈维尔·巴登和卢恩戈都演的很好。 |
|
技术上装神弄鬼的，看的时候就感觉是个不是很成熟的年轻导演导的😂 but like故事上还是有点看头的，还不如去掉那些装神弄鬼的部分就好好讲bad production的无聊日常搞笑故事和登登男导演控制女儿的故事。 |
|
在大导演们频繁塌房、电影那层虚伪外衣被不断撕下的当下，电影本身正变得越来越不重要，而这部电影的反思是符合时代特性的。它像是给了那些试图用电影来弥补关系、达成和解的导演们一记耳光。即便对于演员来说，电影也早已不是那个所有人围着转的中心，由此衍生的权力更无从建立。妄想借导演权力的“优待”来夺回人心，终究是徒劳，更别说若还想用过去那套靠PUA来重塑权威，只会导致彻底的决裂。片中那位带着光环回归故乡的老导演，所演绎的是过时的腐朽如何面对一个电影行业已然革新的新时代，一个将神降格为人的时代。女主在这部电影里的表演空间非常大，可惜层次感差了些，不然是个能拿影后的角色。 |
|
6.5 只用看长达20分钟的第一场戏就够了，完美的调度大师班，后面的内容只是为这场注定失败的和解附加太多乏味的外界诱因，还有各种切换画幅滤镜此般不知所谓的设计。 |
|
26第二部主竞赛/题材重复冗长体现了电影节作者的普遍困境 |
|
4.5/10 #Cannes79 所表达的话语本身是清晰且有力的，但令人困惑的便是完全失踪的影像逻辑和令人费解的剧作结构：变幅/胶片质感/黑白-彩色等绚烂手法反复出阵，但在缺乏丰度和深度的叙事上无法确凿地发挥作用，情感也要依托磅礴的音乐去卖力渲染，与相对平庸和朴实的剪辑和调度产生无法调和的割裂。通过功成名就的男性导演和她不为人知的女儿演员这一层关系痛斥片场不合伦理的剥削和暴力，但似乎在针对面孔的反复凝视外缺乏文本的支撑。前半段过度冗长和拖沓的铺垫当然使那场引爆一切的片场惊雷更为震撼，但也过度牺牲了绝大部分的视听体验，挽救显然抵达地过迟，在一切的趣味消散之后。强核心的叙事以电影项目为单一轨道，并非充分地交待动机和情感细节。作为片中片的片场存在的撒哈拉殖民史只呼应了父权存在，毫无具体的历史性。 |
|
尴尬到无法继续 |
|
同样是拍拍电影的戏，本片既能呈现一个真实的片场，又能借此刻画父与女相异的人格和情绪状态。可见国内导演的ego影响自己有多深。父亲这个角色形象挺讨厌，但影片立意并不让人讨厌，导演有着饱满、奔放、激烈的作者风格，影帝候选。 |
