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Ｄ＋/ 三段质量依次下滑，从眼前一亮的尴尬家庭喜剧最后降格成了我刻板印象中的贾木许：有粗糙的点子但是基本无法展开，有局部精确的节奏控制但是整体依然会被陈旧的表达欲求拖累，有让人会心一笑的细节但更多流于个人趣味的浮泛列举。总而言之，那种时尚的、正确的、感伤的“艺术电影”。（构造重复的水平也是完全不如洪常秀哈 |
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贾木许找了一堆影帝和影后 拍了一个很工整的小作品...真的大可不必...故事分三个章节... |
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一张票78刀来看这样一部史级广告片是我这辈子做过最糟糕的决定。第一次看完不愿鼓掌，槽点多到懒得喷，甚至没有Q&A演员上来 ”extended” intro走个过场就算数，centerpiece要不要那么敷衍请问了nyff，请问了金狮 |
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2025 nyff 三部短片观看度真的父大于母大于姐弟(尤其是相比前两部的尴尬疏离的家庭氛围 这真的就是一部描写正常家庭的姐弟应该是什么样子啊 就显得太正常及无聊了）摄影风格也是 前两部和第三部短片风格完全不一样 剪辑真的太拖沓(但预告剪的很不错就因为这样误入岐途）另外片中导演作为戏眼的滑板少年和劳力士还有三段之间的朦胧霓虹碎片真的反效果 非常出戏！！！另外感觉第一部父亲里的人物还像真实的character 后面两部里的母女关姐弟 尤其是小女儿就真的像是导演心中当下的年轻人应该是怎样的 非常典型刻板 我给三星纯粹是因为 adam driver, tom waits, 马伊姆·拜力克, 夏洛特·兰普林等各位名演员的演技 就完全是这些大神支撑起来的 剧本的无力在没有名演员支撑的第三部暴露无疑 |
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这个世界从不缺少宏大、精致、说教和假正经，但多么缺少细微、自反、言外之意和嬉戏的精神。 |
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被福茂拒绝完全是合理的，之后获得了金狮是威尼斯的问题。全篇只看到对亲情浪漫化到荒谬的描述，这些琐碎的，没有重量的，甚至让人寒心的寒暄式亲情如此郑重其事被这些过于优秀的演员演绎出来，只感到一种资源不对等的巨大浪费：实际上并不体悟普通人的生活，却偏偏要假装自己是其中之一，另一种《完美的日子》。 |
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每一次与家人的聚会本质上都是一场表演，父母认真布置舞台准备道具，子女也盛装打扮，不远万里来完成这个一年一度的任务。当大家纷纷落座，就开始讲述角色固有的台词，然后时间到，各回各家。这场仪式叫做回家，有家的人总是怨声载道，而失去的人则倍感珍惜。第三个故事为什么如此鸡汤，劳力士加长版广告大电影。既没有了《丧尸未逝》的力度与抽象，也没有了《帕特森》的层次与舒展。当然还是贾木许一如既往的戏谑和嘲讽，诙谐与幽默，尴尬与局促，但是三段故事的拼凑真的很给整体剧作减分。即便我非常非常喜欢第二个小故事，三位女演员撑起了所有！太爱兰普林了！ |
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#BIFF 30-3，不太懂为什么是金狮，全片带给我的情绪波动都没有片尾曲these days出来的时候大。父母的片段好看，夏洛特太美了。姐弟那段几乎完全在神游。
哦对了…发现其实没有字幕也行的… |
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最漫不经心的贾木许，反而拿到了这辈子最chill的金狮奖，人生吊诡而又处处自洽。我们能选择朋友恋人，惟独无法选择家庭，亲情难抵无话的尴尬。贯穿始终的滑板与劳力士，将自由与羁绊的拉扯潜移默化。三个故事里还是最喜欢第三个，看到了一些记忆的幽灵。 |
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Venezia82 （SALA GRAND）：看到吉姆本人了，真的很爱他每回电影构建出来的氛围和场景。疏离感这个及其抽象的情绪感受总是能在导演的镜头下很具象地呈现。像是影片中谈到的水，它被作为一个意象被反复出现在三段电影故事之中，它是一个载体，连接着三个看似无关的故事，如同家庭中无法避免的血液关系一般存在着。也许它的过滤处理方式不同，放置的容器不同，品鉴的人体验也不同，But anyway，水这个物质属性是无法改变的。这就像片中说的，我们可以选择朋友和爱人，但我们不能选择自己的家庭。 |
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挺伤感的，每间房子都像即将盖上的棺材，而每辆开往房子的车都像即将抵达棺材的墓碑。《情感价值》绞尽脑力七拐八绕试图表达的，贾木许用一壶茶就做到了。 |
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劳力士大广告 |
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cinema du parc 怎么说呢……要是不告诉我这是贾木许本人拍的，我会以为这是一个贾木许的模仿者拍的…… |
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贾木许首部聚焦家庭代际关系的电影，可惜拍得不若他的其他作品那般轻盈自如。三段式拼盘结构，新泽西—都柏林—巴黎的不同空间正好对应片名里的父—母—姐弟，前2段故事子女在父母面前的伪装、压抑及相互之间的遮掩隔阂和故事3里父母缺席故去而姐弟融洽交心的状态恰构成对比。前两段各种尴尬疏离的诙谐呈现也是贾木许的拿手活，但第二段少了些幽默趣味，第三段观感既割裂又比较浅淡。贾木许依旧喜欢拍行车路途中有一搭没一搭的对话。三个小故事共享多种相似元素，如车内空间、父母居所、滑板少年升格慢镜、对水-茶-咖啡能否用来干杯的小纠结、（真假不明的）劳力士表、老旧家庭照片等。三段各有一个印象深刻的镜头：老父亲在俩子女中间沉浸演示劈柴差点砍到女儿的中景长镜，压缩时间的餐桌俯拍镜头，父母空屋内的360度横摇长镜。（7.5/10） |
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#PCC #LFF 长评-流动。本身不太喜欢分段式的电影，虽然每个作品完成度都挺高的，而且奥德赛的归家的主题很清晰，但感觉分段式情绪的连续性还是比较差的。三个地点呈现的是人类的共通性，三个故事三类角色是以不同的视角呈现的是一个贾木许电影中永恒的主题，常态的疏离与身份的归属。感觉可能也是他上年纪了，对比之前不少作品中时间被“静止“呈现出的重复的虚无和自由的仪式，本片的“时间”仿佛更加有流动性，角色的短暂日常都似乎是在强调那流逝过的时间，父母会老去，会有突然的离别，代际更替下多角度何去何从的思考。视觉整体感受依然是自然，就跟他早期的作品相差很大，那种“永恒“与“流动“的区别。开场与影片的衔接转场有一种“穿越时空”的视觉效果，听觉多用环境音，除了一如既往好听且合适的配乐，尴尬的沉默和停顿非常有趣。 |
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+，第一个故事还有点小说的调调，后两个在？ |
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4.5 丰盈的作品。语调迥然不同的三段式，幽默、沉默与哀悼，从轻快的写作到色彩、光线再到对空间的深入感受，但为何又感觉它们隐约联结了起来。或许就像一种家庭关系，强行的、先天的联系，栖居于时间、空间的流动与情感的折叠之中。// 交谈，简洁的形式，动作与言语的精微控制，一呼一吸的节奏感；而那些离题的笔触（窗外的雪地，速率减慢的滑板…）趣味盎然的同时似乎也改变了我们对时间的感知。 |
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【82ndBiennale】🇮🇹线下观影。普的要命，所有有点意思的要素和有天分有个人特色的现实主义导演相比都是小儿科，镜像式章节也不失为一种偷懒手段哈。建议重温迈克李洪尚秀和阿巴斯 |
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#Venezia-11 正如开头结尾的歌中唱：spooky, spooky，三段家庭重聚的小故事，发生在三个不同的时空，细节却古怪且意义不明地相似。成年子女与父/母之间的疏离，伪装的尴尬，或者装都不装了的尴尬，古怪又有些许真实；对父母的爱只有在他们肉身缺席、影像犹存的时候才能溢出来——人啊，多么奇怪，奇怪。这种看起来让人很舒服、情感上时而共鸣一下但又很难用理性解释到底是为什么的创作，在我看来是别人学不来的才华。 |
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非常温缓的节奏，三组故事带有重复出现元素，浅浅串联仿若各不相同的家庭亲情片。看似寡淡的对白，深藏无数日常情绪和一路发展到这个情绪状态的过往人生。贾木许导演真的正常出手就是这么高水准。『白水』一杯，蕴无穷世界。有机会影院再支持一下。个人评：4.7★ ps.... 可能很多观众可以欣赏东亚系的《步履不停》（2008），但是服不下一贯风格如此的贾木许。 |
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刚查维基百科，金狮奖的词条意思是指一种养老院年终奖，通常会随便颁给一位爱喝完下午茶遛鸟的老大爷，因为他的微信步数点赞最多。 |
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一个充满沉思、也足够感觉到亲密和私人感的家庭组曲。世界的三处角落，上演着关于亲情关系的瞒骗、分享、遗憾又或团聚；家人间用不同方式面对过往，却也经历着沟通困境。虽然故事看上去几乎没有联系（用表的比喻来维系它们，送别和离开）但三个章节却又用种玄妙低调的方式谱奏一种神奇的共鸣，并在每每落幕时（甚至是电影完成后）都曾触及意想不到的情感效果。最喜欢的可能是相对讯息更少的第三节，中间部分则好像更有趣味拓展为一部长片。 |
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第一部分4⭐️，第二部分3⭐️，第三部分2⭐️。 |
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威尼斯绝对被美国资本渗透了，纯纯水时长的烂片，看似细致、生活流、不动声色，但实际上就是内核极其空洞、悬浮，即使用再多的大牌演员，也没有任何真实落地的情感 |
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常回家看看，情感没有价值，好尴尬好好笑，没话硬唠，至亲至疏，外国人也信生肖Chinese horoscope， |
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第三部完全泄气，第一部相对完整，想出让Mayim Bialik和Adam Driver 演sister &brother 眼光太精准，往那儿一坐就是一家人的样子。 |
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以汽車為載體，在城市內部空間呈現的「公路片」，尤其是最後一個故事。賈真的不要太愛巴黎了，鏡頭反覆掠過那些街道與視覺。前兩個故事場景內，如何用小事件來形成空間的調度，故事1裏面利用座位的更迭來玩文章，故事2是餐桌戲的調度，視線鏡頭與俯拍鏡頭的結合，在狹小空間依然玩出了不一樣的花樣。最後一個故事則是把空間做「空」了，象徵逝去的父母情感的「空」，卻又讓姊弟們的情感進來，環繞移動的鏡頭。賈還是在講疏離感，即使是一家人，我們還是會各自偽裝，也會無法理解對方。不明白為什麼被說像洪，完全不是一樣的調度邏輯和敘事風格啊。思路上就像〈地球之夜〉和〈咖啡與香煙〉的變奏，40年過去了賈木許沒有變。 |
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看完前两段的“父”与“母”还以为又是一出贾木许式尬聊的重复与变奏，直到第三段“姐弟”将影片内容重构，才发现原来贾木许拍了一部自己的《东京物语》：当我们面对父母时，总是有着种种的遮遮掩掩与沟通无能；而只有当他们离开以后，我们才能从对他们的回忆里寻找爱与遗憾 |
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《逃走的女人》，同样的话说三遍，对话的迟滞，讪笑与沉默，三分真挚七分伪装，人群聚合、分散、重组。美、英、法，水、茶、咖啡，报废的皮卡，混动力路虎，Uber，抛锚的轿车，同款老屋子、红上衣、劳力士，结尾虚焦，洪常秀说我人不在威尼斯，但主竞赛仍然有我的传说。要素拼接的玩票之作，唯一不同在于前两幕离别后多停留的“半秒”，发现越过山丘无人等候。 |
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导演以“亲情”这一世界通用的语言，将克制而细腻的情感织入叙事。整部电影以日常细节取胜：不煽情，却在沉默、对话与对视中直抵人心。父、母、姐弟之间的互动充满微妙瞬间，既真实又温暖，让人在不经意间看见自己家庭的影子。我个人对这样题材的电影真的毫无抵抗力。 |
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车外滑板共时性，撞衫老爹开心老娘愁，孪生兄妹会感应，白水清茶奶茶咖啡皆举杯，世代间资产物质在流动，“我们叔叔不叫Bob”……就像没那么极致的《咖啡与香烟》或《地球之夜》，心有灵犀伴随尴尬沉默，还是贾木许熟悉调调 |
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比预想的要好很多。劳力士、滑板和茶看似是突兀的联系，但在某种程度上不也像极了家庭无法斩断和挣脱的纽带吗？我们在相遇时用尴尬的语言去机械的推进时间，却又能在一方的离去中随着时间的流逝进行着某种交流，这种剪不断理还乱无法从口中说出，便只能留存于身边的物品中。所以即使知道最后的终点是冰冷的离别，我们仍然能在物品那幽灵般的记忆里寻拾到温存的爱，从而在故事的联结中重整家庭情感的证明，很温柔也很悲伤的处理 |
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7.5 寻找简洁和懒惰之间的细微分别，用外表极简的行动描述空隙与距离，将家庭的空间整理完毕，将沉默的形式用进对话，以描写时间的绵延痕迹。 |
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#Venezia82-主竞赛
情绪与线索几乎严丝合缝还能如此之松散，第三幕明显就不知道要说啥了，控制个变量再拍一套，倒也不必如此去糊弄。 |
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一度以为Jarmusch世界观洪常秀化。但当Tom Waits掀开他锃亮的老爷车，我们知道他还是“以物为家”。 |
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毫无内容的尬聊集锦。放电视剧里都会觉得水词儿嫌多，一句实质内容没有。 |
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比预想的还要尴尬敷衍，不仅在标题就开始维护顺直核心家庭概念，Jim Jarmusch堂而皇之地把劳力士广告短片放在一起，竟然这样也可以拿到金狮。无论是哪个故事都是一些陈词滥调的家庭关系危机/回顾，只有“Mother”篇三位女演员靠银幕魅力撑起了这个微妙的下午茶“迷局”，而Indya Moore更是在第三章被完全浪费成一个没有前因后果的符号（第一个故事更差并且毫无优点）。车是私人又公共的领域，从上而下的俯拍展示的是毫无想象力的西方中心，甚至可以合理怀疑故事的三个地点也是赞助商选的。Jarmusch 在镜头语言与风格意象上玩不了新的把戏，也终于在本来拿手的叙事彻底搞砸，电影内外最后都成了闹剧。 |
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第三段扣一星。贾木许老了，感觉不到那种凌厉了。 |
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8.5分！看的第一部贾木许，观感很不错，细腻至极，分寸拿捏的极好，第一个故事最好！但，第二个故事弱于第一个，第三个故事弱于第二个… |
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装模作样、相敬如宾、深情缅怀，贾木许对于代际关系的想象力无限趋近于0，于是只能制造出这么贫瘠的三则家庭故事。除了第一则的那处小反转抖落出了黑色幽默感，剩下两个实在是干巴到没眼看。世界还在炮火连天的时候愈发不关心资产阶级在大house喝着茶或者咖啡聊着老掉牙的劳力士手表玩笑的故事了。 |
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贾木许电影里亲密关系中的疏离感才是其最最标志的符号吧…看得很开心，父与母两篇尴尬、谨小慎微，表演，这不也是老中走上的路吗。btw出品公司竟然是ysl吗！ |
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一些小尴尬场景的无趣并联，只为拉出片尾这对无父无母的黑人姐弟在“孤儿”状态下反而具备更强的情感链接，创作方法近乎是孤立的，也看不到甚至相较于贾木许本人的突破，这片能领跑场刊，不失为欧洲观众对威尼斯年年去好莱坞上货的不满和反叛 |
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很遗憾但这三个故事确实是一段不如一段…第一章无可挑剔，几乎已经摸到洪常秀的灵光，毕竟重复与变奏在神秘列车里就已玩得炉火纯青，但是否贾木许的才华如今只能维持一场戏？第二章全靠演员表演撑起若有若无的微妙情绪，尽管与第一章的对位法仍颇具趣味，但不得不怀疑原始剧本存在大问题。第三章完全不明所以，选角太失败，两位演员似乎从始至终都不知道自己要演什么。三段合在一起，唯一的共同点就是它们都是恋物癖电影（第三段尤甚），而亲情本身到底是什么样的关系，物品与情感之间到底有什么样的链接，代际间的尴尬、掩饰、角力究竟如何产生，恐怕贾木许自己也没想清楚。 @ Filmhouse |
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每段场景都蛮有意思，但拼盘自动扣一星。 |
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Venice/ 大道至简。目前为止唯一一部爆哭的电影（broken english是片尾默默抹眼泪。用调度、表演和构图精准表达出和成年人和父母相处的尴尬，特别是凯特演的姐姐和妹妹的关系想起了伦敦生活的俩姐妹，有事业但被严谨困住的姐姐和不羁但表演幽默的妹妹。正是前两个需要保持表面和平的家庭才让最后一个家庭的真情流露那么有力。双胞胎游走在人去楼空的房间和曾经父母物品的互动都太太太打动我了，那是唯一的方式再和他们互动了。曾经总觉得档案无聊，但突然想起了和外婆小姨妈妈看家里的老照片，曾被压缩在薄薄相纸里的情感和记忆在这一刻解封。 |
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這是個很幽默又很莫名其妙的小品 |
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NYFF No.13｜呃居然是个纯短篇集，三个在情节上毫无关系的故事，用来自不同阶级，不同处境，不同视角的三次家庭拜访去诠释两代人之间的隔膜疏离，或者一种家庭关系无法回头的伤感情绪。三段有共用一些意向，例如升格镜头下的滑板少年遥指逝去的快乐时光，而汽车作为人的载体则同样也隐喻了驾车人的处境。一些镜头设计也称得上有趣，不过本来这种主题就没什么操作难度还要搞成短篇集，整体呈现就是三个精致奢侈品广告的水平。而且这可不是我吐槽时的形容，除了很多地方气质就是很像广告片外，本片的头号出品就是YSL，此外还有每一段都突然加入的劳力士植入，突兀的还以为在故意制造间离效果。 MUBI和以色列国防的关系先按下不表，对电影本身的破坏那还是得看这两个大牌。 |
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#biennale82press 干净、清爽。对于家庭亲密关系多角度探讨，前两则故事将尴尬的氛围营造得恰到好且不失幽默，最后一个故事则在平实得叙述中流淌着极为浓郁的家庭情感，让人动容。有一瞬间感觉《神秘列车》的质感又回来了，同样段落式的观察，不过天上的月亮变成了手上的劳力士，找不到的猫王变成了路上滑板的少年 |
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恶趣味依旧。无论是父母还是姐弟，代沟与隔阂一如既往，东西方文化一致。人呐，终究是无法理解他人的动物。 |
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像威廉·卡洛斯·威廉斯的短诗与克里斯威尔的漫画，非常喜欢尬聊间中的情绪与记忆，正因为大量无价值的对白才显出影像之魅力（有意义的片段全都是无对白的），非常巧妙的构思。一部纯诗意的电影，年度惊喜。可惜，完成质量最好的只是第一个故事《父亲》。《母亲》中规中矩（就像那三角机位一样），《姐弟》则完全失去了尴尬美学的精髓，变成白开水。 |
