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中影资第20部。
我找不到这部电影有什么意义，但不需要意义。真的很英国，也很动荡年代。漫无目的地生活和旅行，然后丧气地活。
越是在如此没意义的生活中越要感谢电影与音乐。 |
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没有比这更迷人的影像了，似乎介于安东尼奥尼式的坚硬与文德斯式的迷思柔软之中，胶片朦胧沙粝的肌理融入暗淡阴冷的城市之夜，架高的桥梁与随机切换的建筑体是困顿的青年陌影，随机偶然的相遇诉说了整个国度的愁苦与破碎，火车音响的噪音与空洞的物质实体赋予了人际关系的隔离，革命的怒火被冷雨扑灭，挣扎与徘徊的中间状态。让夜雨一直响下去，让音乐一直放下去，它们是这个年代的主角，他们既遮蔽又言说了个体的忧郁，镜头无目的的漫游，人无尽头的行走，一首离歌式的英国城市交响曲，爱上钢铁的轰鸣与机械的电流，爱上那颓败的，无意义的相遇与别离。好冷的天气，就像10月末的北京。黑白影调雕刻出暗影与灰度，科幻感与虚无感的城市——郊区影像，建筑与公路的群舞。 |
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比文德斯的《公路之王》还要生活流，还要琐碎，主角在以寻找为借口的路上与各色人等交流，观影体验却极为舒畅。Lisa Kreuzer贡献了文德斯宇宙的一个小彩蛋。不着边际的长镜头常常抓不住画面重点，卡得像clip的jump cut常常让我以为迅雷的边下边看偷工减料。跳下铁路却只是急着上车显得电影更加随性虚无了。 |
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note：非常適合在晚上觀賞的夜晚一人電影。前半段不停提醒著我2000年後還有一部Brown Bunny，也是一個人沉默地開車又開車；然後，看到後來感到的虛無、去浪漫、與漫長的夜晚，一切很美，虛無不以憤怒或者浪漫的方式呈現，就像他在酒吧中被推倒，只是默默地坐著，再站起來。 |
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文德斯可没这么矫情，不过立意不错 |
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时代的迷茫和寻路，文德斯参与制片当然合适。音乐太好（总是最直接穿透的慰藉和抒发），Sting出镜献声的段落相当动人。 |
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八十年代文艺味的多邻国
这您受得了吗 |
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与维德斯摄影师合作的公路片，战后德国的移民视角和公路迁移很有维德斯的味道。在英国的历史背景下进行铺陈，倒是很有垮掉派的味道，与其说调查弟弟的死因，不如说在揭露一代人的精神状态：战争的创伤，对社会变革的期望，民族的希望，性与爱的渴求，完全承载在电台摇滚乐里。不知所云的叙事走向配上黑白的粗粝质感，是很迷人的垮掉派叙事。 |
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这部深受文德斯影响的处女作以伦敦到布里斯托尔的死亡调查为线索的公路之旅为线索，微限化的情节展开英国七十年代撒切尔时代来临前受疲软经济和无望的社会文化变革影响的黯淡景观。特写镜头的缺乏和大量缓慢的长镜头强调角色的疏远，稀疏的对白伴随的无处不在的新浪潮音乐反而成为角色交流的媒介。 |
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新浪潮啊，这拍法，醉了。公路片的片种决定了公路电影的片段性和破碎叙事，好好利用的话倒是可以出奇效。 |
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6.5
剧情虽薄弱，但观影过程真的很愉悦 |
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Heroes / Helden。“We are the children of Fritz Lang and Werner von Braun. We are the link between the 20’s and the 80’s. All change in society passes through a sympathetic collaboration with tape recorders, synthesisers and telephones. Our reality is an electronic reality.” |
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大卫鲍伊，斯汀，滚石，发电站乐队一起上也无法掩饰这一坨精美包装的💩
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@CFA小西天 导演在这里似乎并不急于解释任何事情，甚至连兄弟之死也被刻意悬置，仿佛他真正关心的并不是事件本身，而是沿途那些被时代遗忘的边缘人和早已停摆的工业遗迹。黑白影调与荒废的建筑、无尽延伸的高速公路交织在一起，不仅映射出“跨掉的一代”的精神迷失，也成为昔日“日不落帝国”式微的冷峻注脚。 |
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确实有爱丽丝漫游城市的影子在，但整体节奏还是过于缓慢，即使是金曲叠加看着都还是很累。最后结尾片段象征意义拉满，还是有希望的 |
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BFI4K修复蓝光，故事很简单，用摇滚乐穿越英国，佩蒂特拍的电影很少，但是感觉都不错 |
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哟嗬，今晚放映完涨了0.1，7.0分了。看得不是很懂，没什么可不懂，也不觉得特别像文德斯风格（虽然他监制）。就是一个英国男人开车去他兄弟家查看浴室死亡情况一路上遇到的人和事，最后自己抽疯儿把本来就不怎么样的老破车开土山头儿上下不来了自己只好坐火车走了。其间穿插各种音乐、歌曲。现在看来也不具有什么先锋实验性，但1980年还是很前卫吧。其实看到motel更像美国年代电影。片头字幕显示分级为X，片中有类A片尺度照片。内嵌中字。“英国电影季：梦与造梦者”。票图显示67成满，但八九十排中间区域加起来有10个人吗？坐的都是幽灵？？我快贴墙了v坐中间我俩之间一个人没有你能信？今天是冷了但馆开空调没必要。北京就这么入冬了么。这个英国电影季看到现在也不觉着像做梦。10-19凌晨:呀又掉到6.8了。 |
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看简介以为是摇滚版的get carter，后来才发现是风光配乐版的雾中风景。新浪潮的碎片剪接，但是还是几个桥段里有get carter的影子。比如在兄弟家看幻灯片……尺度片片全在那几秒了 |
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拍的还是很好看，迷茫的青年在路上。歌都好听，sting的出现太惊艳。@Metrograph 4k修复 |
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Albert Camus：“我不知道还有什么比死于车祸更愚蠢的了。” |
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BSC™105FL，黑白光影与英伦郁郁寡欢 |
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公路片还可以这样拍哦，音乐都太棒了 |
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资料馆25.10.18不是很能理解抽象叙事的逻辑，因为我对英国当时的社会背景不甚了解。音乐的确很好听，开车听音乐绝对是人生一大享受。另外，中部有不明所以的裸露镜头，资料给并未删减。 |
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这尼玛是相当彻底的迷人，音乐和画面，既冲突又统一，影片充斥了一种时代变迁中人们的惆怅，孤独的人们发现，电子乐像那些高压线一样进入了乡村，破坏了乡村美景，可是电子乐本身也很美，那些高压线也是。 |
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制片人文德斯的存在感还是很强的，熟悉的Lisa参演了。就像台词英国人喜欢住在海边是因为这是他们的最后退路，整个电影都给人一种找死不死、赖着没劲、怎么死了的百无聊赖感觉，还好有音乐，有汽车喇叭，让人偶尔振奋一下。@资料馆 英国电影季 |
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有种文德斯的感觉，音乐很好听，但看完好颓啊
2025/10/18 |
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走win wenders的风格，但是音乐多得有点繁琐，情节有点无聊 |
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@资料馆 |
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跟寻根晚上在资料馆看的。其实看到一半就已经走神不知道在讲什么了，但是架不住滚曲配乐选得好听、黑白画面表现力十足、最后还有点小黑色幽默，以及就是喜欢公路片。 |
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不喝个微醺 很难挺过去 @18OCT25影资馆小西天 |
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虚无之旅。music is my best friend |
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选曲没有预料中好听，还是挺享受片里这种刻板印象阴湿英伦氛围的，结尾也太浪漫了吧。 |
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太喜欢了旅行vlog 尤其是最后放弃那个车跑向火车远行的救赎 旅行的际遇没有答案的事件和窥探别人的生活 冷静克制细腻又滑稽 太喜欢了 |
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#片尾字幕在正下方从左往右滚动显示。 |
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斯汀明显不喜欢发电站 |
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#1321 资料馆。6.5/10。隔着银幕也能感受到英格兰的阴冷潮湿；漫无目的、并不有趣的公路片，遇到的男女鲜少友好；结尾男子登上驶向远方的火车，一个俯瞰式的全景镜头，倒是感受到温暖。 |
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好满的配乐（ |
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很难保持清醒 |
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本来以为是实验电影，原来是公路电影。应该是很多思潮融合的产物，因此发现闪光的厌男，真罕见。 |
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post-punk |
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2015年12月26日看过。WTF，100分钟。 |
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何意味 #CFA小西天1号厅# |
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全是音乐（家）的分… |
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在伦敦与布里斯托间，音乐串烧、北爱逃兵、德国难民、地下pornography，加油站扮演对倒，结尾的拍法很古典（运镜也是） |
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是有些文德斯的感觉～ |
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喜欢，喜欢。呼吸感🤭 |
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更英国 |
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好久没去电影院了 没想到我最关注的还是楼和路 |
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过时平庸，形式大于内容 |
