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【20190528人大如论讲堂】出发点是好的，拍摄的效果是好的，对象也是好的，但是一千多个小时的素材只能给出这样的答案吗？显然监制不应该阻挡导演们剪辑的最后努力，前半段真的不错，后面开始梦游了，至于院线嘛……祝福主创们。 |
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最近的纪录片都怎么了，题材挺好的，拍出来剪出来怎么就…苏阳大型mv现场，不赖。 |
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非常好的人类学进入影视制作的示例。剪辑很高明。但明星的自我开放程度和民间艺人相比还是逊色了。对孤独的捕捉最到位，不仅是那种都市人浅表的孤独，还有创作者无论在何时何地都像皮肤一样很难摆脱的那种。 |
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四星半 什么样的人，什么样的成长环境，造就什么样的艺术作品，因为我们任何人的人生都是从故乡起步，和血脉相连的土地有着最质朴也是最深沉的感情。苏阳的歌声歌词里，融入了他对故乡的爱与理解，这才是一个艺术家该有的情怀！片中热爱专注着自己手艺的民间“音乐人”，哪怕手艺面临着消亡的命运，他们简单纯真。片子内里的情感如此浓烈，而加入的闲笔画面，又细腻丰富，极好地调和了节奏，又透着世间众生的日常，那日常才是最伟大的存在。就像刘世凯师傅唱的，”谈不成恋爱就做朋友吧。”嗯，真好！ |
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谈不成恋爱就做个朋友 |
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贤良配五汉的片段甚为感动。苏白白的音乐粉不想客观评价电影本身。 |
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看过未定剪版本，又看上映版，有关生命、土地和音乐之间复杂的亲密与对抗，苏阳又带着它们走进更多元的对话中。呈现出来的东西很多，但没有强加的视角，一方面是非常好的影像民族志，一方面有点担心观众的接受程度……但至少，音乐是特别好的。 |
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莫带三弦，额咋来演出嘛？！ |
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我出镜了！哈哈哈哈，虽然只是一闪而过。素材是真好，就是剪辑的功力稍欠，太琐碎了。以及我最爱的马风山出镜太少了！也没干啥事儿！不过瘾。马风山参加的那个花儿会太尖了，看完电影就开始搜固原花儿会的信息。 |
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人好歌好意图好，脚本和剪辑差点儿意思，一个半小时让人不断跑神儿，建议导演跟张赞波什么的学一学。（不过这个电影简直是苏阳的安利片儿，看了以后马上想去看苏阳的现场了。 |
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雷老师，和老师，包包等潜心三年制作，院线中极为难得的真实电影。根植苍茫西北的民间技艺，艰辛也鲜活的匠人们，在故乡踪影逐渐模糊和消逝的今日，大河唱是一剂清醒提神的药剂。 |
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客观的评评，院线纪录片真的是遗憾和妥协的艺术 |
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这部纪录片是我第一次近距离的观察苏阳，他比在我印象里的他显得更加疲惫，我能理解他所处的困境和疑虑，眼看着时代进步，可供养他成长的一门门艺术却缓缓衰败，那种无力感是能够共情的，这也是这部纪录片的感人之处，它挖掘了那些因为观念更迭而冷落的民俗艺术。 |
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观世音而不作神佛，来自泥土也献给泥土，绝不只是音乐好听，中国人本来样子的脸真美 |
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素材太浅了 |
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探讨的是四位西北民间艺术表演者和现代摇滚音乐人的关系，传统艺术家对苏阳产生了巨大影响。从中看到的是音乐与民间艺术形式的传承，就像《一代宗师》里丁连山说的里子和面子（刘世凯也很像赵本山有木有？），传统文化的变与不变，如何才能把文化留下去？然而音乐应当是自由的。 |
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牵线在北京做了一个盲人观影专场，是有解说音轨的版本，朋友非常喜欢，我反而有点分心在注意解说画面的选择和方法等问题～即使分心也还是在音乐里起了几次鸡皮疙瘩～ |
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迟到二十分钟，坐等二刷。花儿的老马，皮影的老魏(上海那个对他媳妇儿干说要改进啥的那女的，这种人呵呵了)，秦腔的老张(新戏台落成仪式好好玩)，谈不成恋爱做个朋友的老刘，向他取经的苏阳和受老刘苏阳耳熏目染的孙子酷酷酷酷酷(要好好地听下苏阳才行，有机会看现场，点赞)，下沉的民间地方的这些古老生命力但愿继续存在下去啊，感谢电影的记录，感谢快手哈哈，还想看到听到更多。感谢电影先生推荐，没有错过这片子。导演，有空拍拍老家手动捂脸表情哈哈！ |
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也不会有人再提起，6年前内个麻瓦的冬天，走唱西北干了杯的章鱼现场。走了吧忘了肩上担吧，再不见了。没关系，都下河去了，都好着呢。 |
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「20190615」南京點映。給人希望的泥土味。這樣的電影多一些才好。劉哥讓人想起徐童的「挖眼睛」。音樂人類學的調研背景。非常紮實。1600小時的素材。建議大家都去看。 |
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后半段都在我泪点上 |
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5个人之间的关系还是太散，名字叫“大河唱”但是只有 陕甘宁 的西北元素。 |
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镜头对准黄河边上的一些民间艺人，虽然他们都是“草根”艺人，虽然他们都是乡村的农民，虽然在这个时代他们都已快被淘汰，可从某种意义上说，他们的艺术却并不比任何一个聚光灯下的明星差多少。整部片子其实是由民谣歌手苏阳串联起来的，他和这几个来自甘肃陕西宁夏的民间艺人多少都有渊源，其实他的那些音乐灵感来源也与民间音乐不无关系，他受恩于民间音乐，也感恩于这些可爱的民间艺人。ps 在观看时忍不住思考：同样的曲调与歌词，让民间艺人用传统手法演唱可能受众不多，假如被“包装”一番并且由“名人”演绎，那么可能就会成为“热门”，这说明了什么？是艺术必须需要“包装”才能有发展空间，还是我们的观众太浮躁？ |
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第一次听《贤良》是张浅推荐的，其时并无多大感触，后来去晨曦看过他的现场，台风之稳，演唱真诚，以及观众的热忱都让我难忘。这次在电影里，看到滋养他音乐的秦腔、皮影戏、唱花儿、丰收与土地、死亡与婚嫁、人与情，又有新认识，要去重听。苏阳从宁夏银川出来，走向上海北京，又到哈佛哥伦比亚，看到民族、民间的音乐在慢慢走向世界。几次现场，不论在室内、舞台或录音棚，都因其真实，带来令人震撼的音响和视觉效果；绿野山坡，格外动听的自然生长的农民合唱也极其难得。如果高考志愿没有填到兰州，或许就没有机会了解这片黄土地上生长出来的人与艺术了。对民间赐予的这些心怀感激。 |
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不知道跟拍了多久，总觉得人物打开、深入得不够，不知道是主创的关系还是被访者的原因。不够，很不够。一直在看表，这一个半小时太难熬。 |
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三個導演三種思路，呈現在影片上就是根本看不到導演思維，顧此失彼，患得患失，有些愧對清華這個人類學影像的課題項目啊 |
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太孤独了吧。 |
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思想意蕴和戏剧张力均无可挑剔的上佳纪录片。比拍摄和剪辑技法更为动人的，是五位主人公本身，尤其是“老汉”苏阳。伴随着对他了解的深入，越发能感受到他的创造力、思想性与人格魅力。这样的纪录片，值得每一位关注中国独立音乐、传统民艺和乡土文化的朋友观看。 |
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多点儿周边，多点儿命运就好了。 |
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摄影剪辑都很好，西北式幽默 |
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剪辑差 对一个人物的情绪刚培养起来 夸嚓一下就没了 人物之间严重割裂 没有找到主线把他们串起来 除了苏阳和刘世凯 其它人都是碎片 有没有其他人完全不影响片子的内容和节奏 空境里的大河 美 可除了美 情绪氛围都和人物呼应不起来 出现得莫名其妙 一分给苏阳二分给片子所有的民间艺人 |
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单人包场。宁夏民间艺人不完全生存现状。西北的气质就是苍凉。想看音乐节了。 |
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确实，航拍空镜头都很美，然后呢？散、碎、主角不多还抓不住重点，那么多素材最终剪出这样的成果，未免有些可惜。映后QA主持人互动，说喜欢张进来的观众举手，观众面面相觑：谁是张进来？我觉得这样的反馈很大程度上已经能解释这部片子的不足了。 |
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下雨天打车来回两小时去看的，杭州的雨一天能下20小时。看完感觉还是值得的。里面的音乐都很不错，取景也美，看了想去甘肃宁夏。基本上苏阳只能算编曲者，把宁夏那边的民谣重新编曲而已，但这让本土民谣有了延续的动力。过几天去听苏阳的现场，希望比我手机上搜的好听。 |
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饮滔滔黄河水的音乐，有劲儿。一支在城市中弹唱黄河民谣的吉他，引出它的血脉之源，陕北说书、皮影戏、秦腔和花儿民歌。这些扎根在黄土地里的音乐让人听了血脉贲张，更连带出故园之思、天地之想，以及对活生生朴实纯粹的个体生命的敬畏。视听语言也非常棒，宁夏风景的空镜干净开阔，天由旱到雨，麦自青而黄，日月轮转中穿梭着人们的生活与歌唱，无法停止一如浩浩荡荡的黄河水，一边东流一边唱。点映虽然没见到主创，但马上就可以在杭州听到苏阳的live，也很不错！ |
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他在不同地方看到青年摇摆肢体的时候 会想起庙会戏台底下的声音和眼睛吗？ 我不知道这算一种连结 还是割裂 |
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第一部用“听过”标注的电影，全程带着眼罩跟视障朋友们一起体验，画面的消失让我全程不习惯，需要不断的脑补那些旁边中提到的画面“结冰的黄河”“深蓝色的衣服”，模模糊糊的方言也让进入电影剧情更加困难，不知道他们在争吵什么，在笑什么，共情感被瓦解。这是非常特别的一场电影体验，视觉被剥夺，听觉又被无限放大，只有音乐可以让我们共同体会 |
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优点：音乐组合和人物群像挺吸引人的，对于传统艺术的传承提出了自己的思考。缺点：各段人物之间还是挺割裂的，叙述上力量不够 |
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《大西北狂想曲》。 |
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非遗诞生于生活，时代变迁，生存土壤不复存在，当下的非遗如何生存，互联网是不是一个答案 |
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明明是院线片，今天沪上电影院却仅此一场，现场人少最后却像电影节那样鼓掌了观众中还有老外；民歌、秦腔、花儿、三弦、皮影，成为滋养苏阳的音乐的大合唱，同时这些民间音乐本身同样自成一条汇成黄河流域民俗文化的大合唱，而诸如“一腔悲歌天地动”的秦腔，亦能呼应这个“留下没有路，离开同样没有路”的浮躁、焦虑、愤懑的时代，如同片中哈佛一段一样原因，想说本片的素材组织可以更好些的，从片名可以看出，制作者的创作意识已充分具备，只是在表达上还未达到更具感染力更为奔腾的力量 |
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“熬不成捞饭熬成粥，谈不成恋爱交朋友”。作为一个老家地域划分属于陕南，地理位置挨着关中的陕西人，我们那的方言与影片里里面甘宁一带基本没差，，只是离家十一年之久的我，许多话听到知道说的是什么，让我说却说不出来了。皮影，花儿这种文化艺术，小时候也没见过，村里的“说书人”也不是正儿八经的说书人，就是那种段子出口成章的顺口溜，只有秦腔还在村民白事（我们那的老人死后的愿望就是儿女们能给请“鬼子”（民间乐团）”在葬礼上表演哀悼）上请的民间乐团上看过，不过小时候听不懂秦腔也一点也不喜欢，只有上了岁数的人好这口，待流行乐（架子鼓键盘）入侵后，表演秦腔的民间乐团（大小号唢呐锣鼓）越来越少了。对于片子里的那些民间艺人，面对的生活难题和我们常人无异，让我不禁再次疑问，难道我们生活的目的真的就是养家糊口代际传承吗？ |
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最初的定位就是院线片，妥协了许多，内容比较精简。如柯导所言，没少花钱，回不了本。片尾《贤良》的呈现真是棒极了，田间地头，乡镇戏台，室内音乐会，国内外音乐节——无论城市乡村，男女老少，民族与国籍。来自黄河边的泥土的声音，回荡在每个人心中。最后必须向苏伯伯送上一句赞美。 |
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追求大而广，想说的东西很多，铺的太宽，但恰恰因为如此，以至于每一个人物都扁平化，没留下着实让人比较触动的情感和记忆。 |
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看完去车库 电梯口遇到了苏阳 |
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希望关注边缘民俗文化的片子能做得可看性更高些吧，否则只会把观众推得越来越远。 |
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精华都在前两集，老魏唱的催人泪下，同时还不误农活。后来的这些班子就跟流浪艺人的生活记录一样，少了一些深度。但仍然对西北演出的传统氛围感兴趣，比如给演员挂红。 |
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相对于其他几位艺术家来说，苏阳早已进入大众领域，但这些传统艺术家以及这片土地对苏阳的音乐产生了影响——甚至说直接赋予生命力也好、间接潜移默化也好。西北那片土地有着独特而神奇的魅力。
看似琐碎没有剧情，但其实作者观察到了很多，也思考了很多。音乐与民间艺术是串联起电影的线索，而艺术家作为普通人，才是主角。结尾恍然理解了这些联系，会被这种活生生的艺术和硬朗郎的艺术人感动。影片试图探索一些更为深刻东西，处处透露出对传统的关注、对变化的敏感、对未来的探讨。 |
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学习强国陕北民歌听多了也产生了好感…苏阳还是不错的。 |
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当代MOMA百老汇影城：说实话，作为一个南方人的我挺失望的！首先，影片为什么叫大“河”唱？为什么是The “River”in me？人依附于黄河、传统根植于黄河流域民族文化这一最重要的层面和立意没有讲透将深刻！其次，苏阳和那四位民间音乐艺人之间在音乐创作上的关系是怎样的？98分钟讲了5个人，想要雨露均沾，却全面崩盘，没这金刚钻就别揽这瓷器活！个人觉得除了刘世凯以外人物的表现都不立体和完整。另外，影片前面表现得实在是过于平庸和普通，也使得我对苏阳的歌也没啥感觉！如果只是要光听歌的话那我去演唱会岂不更好？ |
