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看到一个有趣的花絮——大量群演都是NASA的失业人员，这一细节与当时的历史背景密切相关。1974年，美国正面临经济衰退与社会变革，阿波罗计划已于1972年终结，NASA裁员严重。随着太空竞赛的结束，许多曾参与航天项目的技术人员失去了工作机会，成为了低预算电影制作的理想群体。这种背景不仅解释了电影中群演的来源，还与影片的主题产生了呼应。影片表现了社会的疏离与失落，人物陷入迷茫与孤立，正如那些失业的NASA工作人员一样，他们与曾经稳定的制度失去了联系。电影的末世氛围与人物的无目的感交织，形成了对社会转型的隐性评论。可以说，这些失业的工作人员的境遇，正是影片所描绘的社会危机和精神萎靡的象征。 |
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冷感型准丧尸片，用不应答的沉默人群增加压迫感，美国空镇夜景运用得当，家里灯光诡异，剧情展开手法类似爱手艺，总之颇具风格但确实沉闷。Jack Fisk担任美术指导。主角家满是正常人不会画在住所里的壁画什么两个自动扶梯啦一个路口啦让人误以为那里可以走- - 油管全片 |
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从波普风格的色调分离，女性的神经官能症状，再到现代社区中隐藏的原始仪式，导演对possession这个概念的理解，另到这部活死人电影有着跟70年代众多吸血鬼丧尸片不一样的特质，这个小镇的活死人现象，表面看是一个红月之夜的食人族诅咒，实则来自一个荒野救生寓言，为了存活而吃了人肉的牧师，向众人传播这种通过肉体转化而建立的创世模式，不同于罗梅罗的战争焦虑，也区别于弗尔兹的天主教隐喻，印象深刻的几个段落，一个是超市里抢吃冻肉的村民，一个是女主角用针挑起自己手臂的皮肤，还有父亲变异后那个洒满了蓝色颜料的脸。 |
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我说怎么美成这样呢，充满隐喻的压抑悬疑和极具冷感的审美哲学，光线、运镜、构图，一切都处在一个令人望而生畏的高度。每一帧都想暂停细看，又被剧情拴着停不下来。一查，果然，艺术指导Jack Fisk...（那就没什么好说的了，代表作大卫林奇橡皮头，穆赫兰道，魔女嘉莉，细细的红线） 气质绝佳，不买蓝光对不起这部电影（下单去了 |
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开场惊艳deco美 后面编不下去换zombi了 |
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好喜欢影院+超市以及其他所有夜景的部分。 |
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中秋看一部与血色圆月有关的故事，也算是应景了。真的是非常复古的小镇着魔片。 |
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应该是影响了后世很多电影 值得一看 |
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2011年，饰演劳拉的演员Anitra Ford在博客上谈到这部电影。她说这片子原名是The Second Coming，1971年拍摄时因为撤资并没有拍完，1973年被法国商人买走才剪辑出大家看到的版本。虽然没拍完，但得益于故事内容的迷离，所以该片完整度还算不错。片子从一场突如其来的谋杀开始，并衔接到主角Arletty的疯院自白，回顾她去沙丘角寻父的恐怖经历。电影出色的光影风格带着表现主义色彩，颜色运用夸张但结合的是美国现代小镇建筑，蓝色夜晚、暗绿橱窗和红墙更能凸显这点。故事上其实该片的邪教恐慌有些克系，无处不在的入侵和海底神秘力量转化居民，所以即便戛然而止也没什么太突兀的。我个人最爱的还是电影先锋的阈限空间，夜晚空荡的街道和超市，灯光明亮却被浓厚黑暗阻隔的加油站。最精彩的还是第二场影院戏，孤独诡异还有可以说名垂青史的绝望银幕前。 |
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Radiance蓝光~
视觉风格非常强烈的丧尸悬疑片，高饱和度的调色更加凸显各种华丽的布景元素，电影院里一段最棒 |
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7.5/10。女主来到一个小镇寻找她许久未见的父亲却深陷困境：因为全镇的人在红月之夜会变成吸血鬼（她父亲也变成了吸血鬼），而她最终则被这些吸血鬼活捉从此永远活在被控制的阴影下。标题“邪魔的弥赛亚”指代的是这群吸血鬼的领袖。影片通过冰冷而又诡谲艳丽的高水平摄影美术和缓慢克制的表演/叙事节奏营造了诡异、神秘、疏冷的气质，但至少有两个问题：角色表演很劣质，扣1分；作为叙事导向的电影，剪辑在空间位置与时间的变化/过渡上处理地不够清晰（虽然这也意外地营造了一种梦一般神秘的气质），导致叙事有点乱，扣0.5。 |
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灯光和色彩特别美
（为什么女主最后没有变成僵尸？） |
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看过最时髦的邪教丧尸片。连哥斯拉来了都得无声地在街上走两圈，并且一个人影都看不到。兼具铅黄、邪典和实验性，完全契合我的口味（看评论才发现果然！美术指导的作品有两部是我恐影最爱。）连女主的超现实吊床都可爱到能当一个景点！电影院那场戏在我心里的牛逼程度直接超过《死亡幻觉》，那些什么活死人日夜黎明突然都变得粗俗了起来。真正的冷峻至死是在鲜艳的生活中发生的，当丧尸和杀人狂对你以礼相待，和睦相处。无论白日黑夜、内脏或食物，日复一日没有区别。 |
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前半部还有悬疑的后现代诡异，后面就蜕化成丧尸片了 |
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「一個人的觀影史記」
🍁 ★ ★ ★ 5 4 🍁
https://movie.douban.com/review/16005953/ |
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摄影美术都很不错，有点英国味呢 |
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這電影production design真的太厲害了 難得有這麼藝術的驚悚片 |
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场景和美术特别好 挺特别的丧尸片 内容不太合口味 |
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很难想象上世纪能拍出这么经典的邪教丧尸片，美不胜收！ |
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20240811 美学的确不错，时髦的冷色调的和沉默的丧尸很有记忆点，不过除此之外就很普通了。 |
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这部克苏鲁片是有真的邪气在往外冒的，虽然眼睛流血现在看起来一眼假。但是对克苏鲁那种未知恐惧，无处可逃，四处都是已经“异化/变异/退化”了的人群的恐怖刻画非常到位。超市的场景，影院的场景（给人印象极其深刻）（如果过度解读的话，那么象征的无非是资本主义消费主义老人政治对年轻人外来人自由人的联合绞杀，放在今天依然成立）——诡异感放在今天依然不过时，上一次感受这么强烈还是《灵魂狂欢节》。 |
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美术很有特色，美术指导：杰克·菲斯克（穆赫兰道、生命之树、血色将至） |
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每一次镜头转换都像密室里新的空间被开启，戈达尔电影中间离又冲动的激情感被植入罗梅罗/卡朋特式的氛围式小镇恐惧，这种闭塞的邪教传奇又被裹挟在南加州的嬉皮与迷离中变奏，是最好的那一类B级片没错。 |
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后半程渐入佳境，特记电影院一段，简练、漂亮。逐渐地，她身后坐满了人。 |
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在一众千篇一律的丧尸片当中，本片倒是独树一帜。 |
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文艺风丧尸片 |
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好强的割裂感，前半部分是lovecraft式的魔幻（黑洞频率+仲夏夜惊魂），后半部分摇身一变变成了僵尸片。。。画面很华丽 |
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一部特别的僵尸片 色彩、光影、美术、布景都很出色 与众不同 |
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美工部分相当出色。 |
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寻父之旅 踏入偏僻一隅的海滨小镇 父辈的日记次第翻篇之后的玄虚不过是僵尸作祟而已🧟♂️🧟♀️ |
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整体而言我真的很喜欢。不常见这样气质冷淡的丧尸片，这像是《夜瘾》的另一种可能性。置景和摄影都很美丽，剪辑方式也算是比较大胆。喜欢其中那些寂静的都市场景，空无一人的人造景观，夜色下无知觉游荡的丧尸们仿佛还在遵循着罗梅罗时期的意志，构成某种现代生活方式的寓言。海滩和房间的场景则是弥漫着一种旧时代的哥特气质。“每到白天，我们就坐在阳光下苦等，陷入沉睡、进入梦乡，我们每个人都被困在精神的牢笼里慢慢死去。” |
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美术亮眼，怪说不得大卫林奇拉去。美式梦境铅黄 |
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不说英语还以为是意大利铅黄片 |
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一开始是杀人狂，后面就变丧尸片了，什么鬼，节奏很慢。 |
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作为一部美国恐怖片，它呈现出的欧洲气质显得相当另类，有着接近阿基多和巴瓦电影的精致影像风格，以及一些令人意想不到的场景美术设计。虽然情节内容并不十分出色，其效果也不足以惊心动魄，但的确有一些效果独特且令人印象深刻的场景，比如那场电影院的戏，被诅咒的人们悄无声息地坐到他们的受害者身后，成就了影片中最“危险”的场景。 |
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所有室内的空间都被放大，所有室外的空间都被压缩，二者的差别被模糊；室内的美术涂鸦静止地监视，室外的被感染者突然冲进画面，这种不安和惊悚之间的差异直到最后才被打破。 |
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在歐美很出名在中國無人問津的片子… 電影院那一幕特別好，對於拍攝於1971年的恐怖片算很優雅的了。永遠喜歡大叫的女人和最有用的男人一定會死這兩件事100年來都沒變過…我管這叫’歷史遺留問題‘哈哈，據說很多群演曾是NASA員工？哈哈哈笑了 |
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35mm。如此的风格化影像，故事还可以更像梦一点。 |
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继续古早恐怖片马拉松，影院那一段还是怪吓人的。 |
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和小段一起看。
本以为是铅黄片，结果是文艺片，太艺术了，摄影好美，很喜欢电影院那一场戏。 |
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无聊至极，难看 |
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2.5 |
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在cult片看来是非常不错的水准啊 |
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小镇邪教丧尸血月食人，元素满满的一部，以长长的走廊开始以长长的走廊结束，倒叙让中途的一切都像一场真实又恐怖的噩梦，铅黄片永远最让人享受并且久久不能忘怀，最后那声no one can hear you scream的撕裂感太厉害了，再配上这个平静的片尾曲……太棒了真的 |
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简单本地小镇 |
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元素到位，张力不足。胶片拍色彩和夜景是亮点。超市的僵尸戏是亮点。 |
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美术场景都蛮复杂美观 |
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难得一见的美式铅黄丧尸片，艺术成分比起阿基多，佛朗哥等欧洲大师丝毫不差，美式小镇夜景，后现代冷色壁纸与家具，嬉皮士浪子与传统宗教社区……虽然在剧情上较为简单沉闷，却富有独特美学风格。片中有着美国小镇社区文化的衰败与基督教的畸变隐喻 |
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电影院那个段落很有辨识度，其次是超市。整体感觉还是克苏鲁体系的风格。 |
