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男孩以为自己破处了就变成了男人，其实还很远。革命也是，你以为的并不是你以为的，你以为已经在革命了，实际上只是革命之前。话说电影有个缪斯很重要，但是撑满全场就会吃掉导演想表达的。 |
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阿德里娅娜·阿斯蒂真是太美了，举手投足之间让人神魂颠倒，个人是很不喜欢这种无剧情，全片都充斥着喃喃自语的意识流电影 |
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“在帕尔马总能买到英伦鞋，哪怕战争年代，我也会横渡波河去淘英国货。”贝托鲁奇将他的革命火焰燃烧在了帕尔马，一座老意甲球迷都不会忘记的城市。从戈达尔、罗西里尼到《麦克白》和《白鲸记》，初出茅庐的意大利人就开始掉书袋。不必计较不伦之恋是否隐喻了无疾而终的理想主义，只要记住莫里康内的配乐有多么惊为天人就好。 |
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大部分男人都是内心如此怯懦，却又无法抵御肉欲的诱惑。 |
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标本，又一次成熟女人的诱惑。镜头，还是镜头！肆无忌惮的面部特写。自行车，眼镜，电视机的背景。信口开河的女主。第二章：女人的波动，沼泽河流，画家商人，公园长椅上的自白。1962年意大利歌剧院，有什么发生？这次是女人受伤了，男人接受了安排的婚姻。虽然台词很多，仍有默片的力量 |
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贝托鲁奇受新浪潮的影响真明显，剪辑方式、画外音。里面还特意打出戈达尔《女人就是女人》的海报。以爱情隐喻革命理想。 |
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偏爱的电影。禁忌之爱最能暴露年轻人革命的质性，因为革命即是违禁。躁动不安的影像是我们革命的风格，也是我们的道德处境。革命的人生不能没有罗西里尼，直到最后我们堕落去看歌剧和听威尔第，男孩没能通过革命/禁忌之爱成长为革命者，反而通过婚姻成为男人。所以婚姻不是爱情的坟墓，而是革命的坟墓。 |
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贝托鲁奇50年前的作品。以革命理想与爱情为主题。相当意识流。说实话这部电影我就像在看《去年在马里昂巴德》一样，完全没看明白。一头雾水。所以就不评价了。。。 |
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被海报骗了。超意外居然是贝托鲁奇最纯情的一部......极其喜欢亲密戏的面部特写和舒适的高对比黑白。枕头床单是白色的，女人的睡裙和脸蛋是白色的，头发、眼睛、男人是黑色的。覆盖住她身躯的背脊是白色的。除了缱绻的俩人之外一切都是黑色的。——虽然电影基调柔和、彷徨和许多青年人消极的独白，却也有泄露一些导演间歇性透口气的幽默（48分的彩色打招呼小人！）男主的轮廓和身条都漂亮，有一段仰视拍树景和工人行动的镜头我甚至觉得.....选他是因为他的眉眼很像摄影镜头。片末在致敬《去年在马里昂巴德》吗？但情感表达更直白，喧嚣的婚礼配乐让人焦躁，喜极而泣的一张张脸庞后永远藏着一些无以言状的脆弱与哀痛。 |
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开场人物状态 镜头对内心的表达 省略 We want to change the world, but end up being changed by the world |
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贝托鲁奇的新浪潮。“一个人没有罗西里尼是活不下去的。” |
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愤青时期的贝托鲁奇，用电影台词来宣泄自己的政治思考，运镜剪辑尝试许多新的怪的方法，受到法国新浪潮尤其是戈达尔电影的影响。跳切的运用已经不压缩时间，变成强化表现的个人风格，故意打破分镜连贯感。例如第34分钟相拥而泣是重复三次相似而有细微差别的动作，反而用跳切放大时间。
宣言千篇不如打炮一场，如果不管男女主具体说了什么，只听语气喘息和后续行为，这其实是软色情片，青年荷尔蒙旺盛的欲望。贝托鲁奇把女主演阿德里娅娜·阿斯蒂拍得特别美，第19分钟餐桌上的遮掩托腮特写小动作，第23分钟连续换眼镜都是赤裸裸地美色诱惑。就像戈达尔拍安娜，贝托鲁奇也把阿德里娅娜娶回了家。 |
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所以小资产阶级还是不行啊，贝托鲁奇这部像是革命版的安东尼奥尼，浪漫化的政治片。 |
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8/10。贝托鲁奇用自己拿手的桥段—小女孩从教堂丢落碎石的恶作剧、在隔天做弥撒的房间发生关系和麦克白演出中大厅走廊的高潮戏，证明了如诗般轻柔流畅的电影才华；文学式内心独白伴随着城市上空/鸟瞰风景的交叉蒙太奇成为叙事基础，革命混乱状态下找不到归宿，走出理想的空壳回归资产阶级的正常生活。 @2017-05-14 17:38:30 |
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@2021意大利大师展。
新浪潮在意大利的第一次探索，罗曼蒂克/革命消亡史里的“甜蜜”生活；
贝托鲁奇是有多喜欢女人就是女人…但同时，“生活中不能没有罗西里尼”，360度推拉，360度道德，意识形态只是假期，彩色电影里的法布里奥消失了，他躲在了她后面…
第一次听莫里康内配乐作品里出现了人声 |
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8.0；贝托鲁奇的第二部长片，血气方刚。另有同样初出茅庐却已显露异禀天赋的Ennio Morricone的醉人配乐 |
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Macbeth. 歌剧院内躲在二层6号包厢内偷看一层的你 |
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永远处于革命前夕，我自己也差不多 |
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贝托鲁奇第一部，喜欢换眼镜这一段，意大利街景 |
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3.5；完全是新浪潮迷弟做派，大量跳切+内心戏/意识流+性与政治的互渗，甚至部分镜头直接可联想到《随心所欲》（读书段落、镜子反射中的对话），吆喝“没有罗西里尼的生活怎么过”之余，不忘cue安东尼奥尼（广场上方的俯瞰、穿行其间及致敬《波河上的人》）。
身陷资产阶级阵营的迷惘一代，苦于情欲纠缠与理想达成的迷茫，以为处于风暴中心，最终也是只能委婉地承认不过是「革命前夕」，体悟到“意识形态是假期”，秩序的齿轮并未松动，他仍置身于既定的立场，逐渐远离开场时的“创造历史”；看得出这部作品糅合了贝托鲁奇无数的思绪翻涌，以至于有些表达欲过剩，镜头的运动也初见日后风格，横移的犹疑拉扯，后景虚焦的缺席感。 |
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#意影展#形式上很新浪潮很戈达尔，面部特写、跳切、动作镜头重复、跳动的音乐、旁白、跟摇移甩，角色则被流动雀跃的思想淹没，停不下来的絮絮叨叨，随口引用书和电影，讨论社会前景。又能看到戏梦巴黎的前身，有经济基础的资产阶级青年对性自由的追求、对道德伦理的轻视、对无产阶级革命充满热情与向往，又时常陷入迷茫。谈电影政治那段只觉太少，镜头即道德。 |
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贝托鲁奇年轻时候对新浪潮的痴迷简直可以用夸张来形容，各种跳接和不规律的配乐，外加超近的特写（女主角的假睫毛贴得太精致了！学习了）。虽然可以找一万个批评本片的理由，什么小资青年谈革命实则是谈恋爱啦，空虚颓废找时代当垫背啦，可是这些贝托鲁奇清楚得很，一边装逼一边自省，ok |
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贝托鲁奇的第二部长片足够贪婪，要区分哪些是新浪潮的，哪些是意大利的，哪些又是贝托鲁奇自己的，导演应该也从他的同胞奥尔米那里学了些最新的成就，这部应该也是采用非职业演员的。你最终成熟了，但革命却是失败的…不论怎么晦涩，场面调度都是一级棒的…甚至片中一个十秒左右的长镜头都和朋友解释了五分钟它妙在何处 |
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新浪潮的亚平宁回响，明显的致敬与手法的模仿之外，贝托鲁奇对左翼有更现实的认识，革命与爱情的欲望交织，也是内在的反抗意识与投降意愿的交织，并且这种矛盾心理似乎也是贝托鲁奇电影创作的冲动，一种出于自身阶层的自省和批判，人和政治都太复杂了。 |
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10/30@大光明 意大利影展。意气风发的贝托鲁奇长片第二弹，以不伦情拍阶级退行可真是太妙了。风格有浓重新浪潮遗风，配乐大为增色，贝氏走位已格局成型。 |
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贝托鲁奇电影中的女人总是那么精致。这部片子和月神都没看懂，或许再过些年再看比较合适吧。 |
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你好实验啊。 |
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又名：我和我的漂亮小姨 |
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还拍了一下戈达尔的马屁. 其实这片和大部分戈达尔的片子一样, 除了主要演员好看, 其他都很难看 (￣▽￣)" |
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贝托鲁奇的第二部长片，性加政治视角已然成型，捎带贝氏独有的电影闲谈。作为拥有享受基础的中产阶级，面对革命迷茫无措乃是必然，他们一方面需要革命理论来拓荒精神家园，另一方面无法背离安稳细腻的生活质地。【7↑】 |
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唯独贝托鲁奇的《死神》和该片能够让我想到诗意。 |
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对女主角安东尼奥尼式的塑造还不算远离中心，跳跃的剪辑也还能忍，但极度厌恶模仿高达的眼镜段落！ |
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既浪漫又自由，很多段落以为是在看一部戈达尔电影。每个音乐桥段的出现都让情感更投入影片一分。主演真的美，不但扛得住大量特写镜头还对影片整体有增益效果。 |
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我以为我已经认识贝托鲁奇了，我真是太天真了= =唯一我能欣赏的估计就是配乐和画面了…… |
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₂₂zzZZ.... |
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贝托鲁奇初出道时最富有个人风格的作品，但由于表现手法过于晦涩，造成商业惨败。由于影片要说的这种感情十分虚幻和有点牛角尖，加上影片所用的技巧十分细杂，镜头间的连接都不按一般传统技法进行，而采用大量的跳接和独白等手法，因此好些片段令人费解。这种意识流的手法有点像《广岛之恋》。 |
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3.5 |
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跳剪..好新浪潮 |
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不能正确地活，只能错误地爱。 |
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76$ BC Ennio Morricone retro 港譯：革命之前 少年人企圖歷經性愛在社會運動「前」重新組裝自我成為新的人
HKIFF剛看完同流者不久在BC又上了《革命之前》由於Bertolucci我多數都看出名和後期作品就想說正好看一下早期作品好了，他早期作品出乎意料外不少模仿新浪潮的形式(準確：對Godard的致敬與改寫)(Femme fatale形象塑造也學Godard十足十lol)跟我所熟悉的Bertolucci不一樣算一次更新過程
放蕩、禁忌的感情結構最直觀拆解「革命」其僭越性質的快慰，反權威的恐懼與性愛在各方面所具有相似性，身處特權階級的自憐自憫四肢百骸佈滿束縛之哀歌，永遠年輕永遠不自由永遠青春迷惘準備革命 |
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还可以，不过跟我想象的不一样，爱情太多好温柔 |
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这种故事和男女主都喜欢不起来，也不喜欢女主从头至尾的顾盼生姿，耳光甩得也太浮夸。形式倒是先锋 |
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早期戈达尔的意大利模仿者 |
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1.5 剪辑和动态摄影技术太古早，看不下去，对话也是，太多直接辩经，只有音乐可圈可点，但是用的也和《教会》差不多，断的太突然；到乡翻似烂柯人；人还是很难背叛自己的阶级；在帕尔马，人们吃了饭之后还得谈论这顿饭，好似吃了两次。 |
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要配合戴锦华那篇贝托鲁奇分析，用“资产者的儿子”概括他的全部电影主题，非常精辟。甄宝玉的故事怎么看都矫情，无力，那个阶级的妥协性可能真是根深蒂固了。所以，贝托鲁奇最好的作品是《死神》，因为剧本是帕索里尼的，不是他无病呻吟的个人抒怀。真没多大意思。 |
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xzd |
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终于看完了（断断续续的也不是个好习惯）。评价不变。类戈达尔是皮，类帕索里尼在骨。一个是简单得视觉上的，一个是大段的段落和结构调整上的。
实际上贝托鲁奇和帕索里尼的互相传承的关系有点像索科洛夫和塔可夫斯基。但不一样的是，贝托鲁奇和老塔相似，整个作品随着时间的推移，对自己的美学的架构和进步还是明显。而索科洛夫和帕索里尼则过早地显示出自己方法论的完整性和适合实践地一面，后面的作品随着时代改变有变化，但很难称得上进步（俄罗斯方舟和定理，各自美学的极致，但却没有自反的情况。） |
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老马导赏说其实这是发生在革命之后的，所以片子前史应该是：阿尔及利亚独立给法国社会造成巨大冲击→波及到整个西欧，使法国电影新浪潮同样的结构在欧洲范围内有不同程度的分享，贝托鲁奇就是一个典例，以至于他可以被代入男主的形象。这种年轻的、理想的形象，拥有清算和反抗的野心，却同时有着软弱和妥协的弊病——在两个女人身上体现。所以镜头都是恍惚的、跳跃的，它们也是不确定的波动。 |
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太新浪潮了 |
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在某种程度上与《戏梦巴黎》有相似之处。崇尚革命的共产主义青年，对这个被资本主义异化，被文化商品洗脑控制，被价值输出单向化的时代宣泄着不满。同时，又沉迷于情爱和欲望里无法自拔，在愤怒中迷茫，在反抗中变得虚无。这并不是某个时期特有的人群，而是任何时代都有。 |
