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NYFF 2021 很丧，但并没有哭。分屏的手法有意思，但觉得整个电影呈现不动人也不难忘。 |
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这样直视死亡的无尽恐惧和空虚，足以引发观众的相似焦虑。分屏拍摄很有想法，描绘了死神阴影的降临，逐渐将人分成两个世界。有一幕丈夫穿过画面使劲拉住妻子的手，仿佛要将她拉出深渊，是无力也是最后反抗。不过，影片传达的恐惧，绝望和空虚更多停留于肉身和本能层面，反观他们平日的生活，或生或死，区别仿佛没有那么大。 |
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Gaspar Noé這一次不帶觀眾沈浸式嗑藥了，帶觀眾沈浸式變老。在我心裡，Gaspar Noé一直是在表現手法上充滿創新精神的導演，但是這一次的分屏畫面的設計我不喜歡佔多，給我的感覺偷懶多於創新，過度弱化了調度與剪輯的作用，真正有意義的分屏鏡頭不超過五分之一，余下的，剪輯明明都能做到，而且效果能更好。兩個1:1畫面，演員佔據著主導，表演基本承擔了所有信息量，但是傳遞出來的信息量卻還不夠，觀眾視角過分旁觀，難以更進一步瞭解人物內心。雖然但是，在大銀幕看3D版《愛戀》始終會在我的遺願清單上。#BJIFF2022# |
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花哨又平庸 |
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6/10。老夫妇沉睡之际，一条黑线从他们的中间向下延伸，日常起居的空间呈现一种断裂，死亡填补了他们的空隙，镜头内部的静态强迫观者感知死亡本身。丈夫突发死亡时，上方矩形的电视屏内深红的海面在波动，暗示死亡的精神冲击，承受打击的妻子往马桶冲倒药丸，银幕另一侧是死寂般广阔的黑域，一侧包裹在子宫般温暖的家宅色调中，黑暗短暂的闪烁，身体虚弱的她把头蒙在褶皱的床单下，转化为停尸房上的脸，被死亡的黑暗所吞噬。加斯帕诺呈现了大脑退化的残忍状态，开场跟拍妻子在商店的货架之间来回徜徉，与丈夫端坐在打字机前的画面被切分开来，记忆退化的妻子走入旋涡无法逃离，丈夫迟滞的生命状态也面临衰竭，处于同一平面或俯视/平视的分屏，撕裂着两人的情感空间，结尾悼念仪式后一系列空宅的静帧，伴随镜头旋转、飞跃到城区上空，是幽灵游荡的影像。 |
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比一干主竞赛都要好，加斯帕诺本人现场流泪，不得不说很动人。双镜头跟拍却朴实无华，两位老人的表演扣人心弦。不管大脑衰退，心脏损毁，你我都要彼此跟随，从遇见到墓碑。 |
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9.8/10 #NYFF 头皮发麻，大概是目前看到的最有效且动人的分屏技法使用：两台摄像机分别对准夫妇两人，在衰老的折磨下，共同的世界也在存在着不可逾越的画框分割，产生距离。近乎纪录片般的纯粹生活记录下，却又通过两人将影片从具象的时间/事件中抽离，丈夫作为电影学者依然在尝试书写“电影与梦”的专著(墙上贴着戈达尔，《大都会》等海报)，“Dream within dreams”，而妻子则是曾经的精神病医生，至此，关于宗教，药物，疾病，精神，梦境，与电影的隐喻都已确凿。狭窄的空间（房屋/店铺）成为了迷宫，无法走出。加斯帕诺并未俗套地或是讨巧地将影片终结在“离世”，而是进一步展现葬礼，最后旧屋逐渐清空的蒙太奇(两扇窗间的正反打呼应开头)堪称神来之笔。老人将“药物”倒进马桶，儿子将“药物”吸入鼻腔，左右两侧是两种截然不同的“漩涡”。 |
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书页。晚年。加斯帕诺的电影就是有这样的魔力让你看得无比难受却被牢牢按在座椅。#Cannes2021 |
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于我而言简直是恐怖片… （泪洒荷兰国家电影资料馆。 ） |
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三星半。加斯帕诺+这片名，摩拳擦掌准备去看嗑药大片。谁知是部《困在时间里的母亲》。全程分屏很有创意，私以为在左右两边都黑屏后（合成一块）戛然而止会更有力度。 |
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@BFI |
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金棕榈！ |
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分屏真正有意義的用法: 「一個夢中的另一個夢」。當一隻手，從一個人的夢的畫框裡伸入另一個時，是如此怪異地扭曲了；所有並置的畫面，彷彿盡是關聯，卻也永遠無法融合。我們也自認為永遠可以沈浸在那些電影的夢、愛的夢裏，用所有的drug來支撐；而總有一天人生更大的夢會以茫茫的白色漸出，而那時候的drug只是失去的片段、只是漩渦罷了。完全沒有想到Gaspar Noe拍了一部這樣的電影。若非認出卡司，表演驚人得讓人一度覺得是真人紀錄片。 |
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完全被预告片欺骗系列。如果提前知道全程分屏，我绝不会义无反顾选择这部。确实是一种创新形式，但除了给观众造成观看负担以外并无任何卵用。况且有了哈内克的《爱》，何需再来一部《旋涡》。“人生是梦境嵌套着梦境。”有一些争吵画面还是比较有张力的。#BJIFF2022#@英嘉 |
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[3.5/5.0] https://bit.ly/3oImsis |
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#2022北影节#很让人难过，尤其是分屏同时呈现两边的生活状态，迷茫无助和被动承受，每个人都痛苦但很难有人再向前一步。结局减分，导演突然不果断起来，不舍得喊cut一样。三星半 |
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被放在了戛纳首映单元，如果放在柏林奇遇，应该可以拿奖，不过估计宁可不要奖也要去戛纳。A nice try，但可能还不太会做减法，最后沦为彻头彻尾的特别好写论文特别容易看懂的形式主义， 整部电影就像那个annoying boy，刻意，且，加斯帕·诺还那么相信符号学？关于死亡的电影还是太少了，观众甚至都不必期待通过本片拓宽对死亡的认知。全片有种有心无力所以不想努力的感觉，后来看到是因为导演自己经历了脑出血死里逃生遂萌生了拍死亡的想法，看来还处于trauma中，与《女人的碎片》等属于自我疗愈之作，透着一股悲观绝望。如果要讲展示同一时间同一事件两个不同角度，I prefer 《本色》E1&2。 |
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78/100 打个不恰当的比喻是，并不希望杜拉斯电影的声、画有在任何时候是“明确同步”的，希望它俩能始终保持着若即若离的关系，对于本片的双屏也是，虽然能理解原因但仍不太喜欢那些同场和互动破屏的时刻，消解掉了一些“分离的神秘魅力”。蒙太奇技法本身的电影魅力，如果以更朴素的剪辑方式实现也许仍会比较喜欢，若观众同时观看也许就消去了一些即时的想象。但仍然，分屏更突出了强烈的孤独感，人与人之间无论如何共处、互动或形成分离时的某种同步，都不能让人类更有令人安心的归宿。这甚至是一种超出虚无主义的人生态度，在于生活在电影、文字甚至是爱情围绕的周遭之下生命仍然像是记忆填充的黑洞，人们依靠着药物为生，存在与关系本身具备无法冲走的脆弱性，只有噩梦才是永恒的。 |
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可惜没多久编排就变成为分屏而分屏，而且画面都这样分了，怎么混音还都黏在一起啊 |
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（7.8/10）加斯帕·诺意外地做到了“内容大于形式”。重拾《不可撤销》中“时间”的概念，主演及导演的出生年份和无处不在的时钟提醒着凡人终有一死。延续《永恒之光》的分屏，强调孤独感和角色之间的距离。跟拍长镜头则放大了迷失和焦虑。人生短暂，死亡和遗忘才是主流。 |
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蛮喜欢的一部，和前Lux Æterna的画幅及运镜非常类似，都是在类似封闭空间里来回运动，造成一种非常抓人又令人晕眩的效果。开头加上Hardy的声音实在太美，Argento+Lutz的组合也非常不错，母亲的扮演者虽然之前不认识但是演技碾压。属于Gaspar Noé的戛纳午夜专场 |
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#Cannes2021 非常喜欢分屏的拍摄方式，老两口生活在同一屋檐下却又在不同场景和世界中，像阿兹海默像婚姻也像衰老。其中有一场，女主置于分屏中间，一半是老伴一半是儿子，一半是和睦一半是分裂，一半是清醒一半是遗忘。阿斯帕诺自己在经历了病痛死亡以后，想表达我们往往认识到死亡的恐惧而忽略了死亡的日常。结尾过于拖沓，结了至少六七遍。（首映见到Tilda Swinton |
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#12nd BJIFF# 前入围2021戛纳电影节首映单元。选不进主竞赛是有道理的，除了2021强片积压之外，片子本身也有问题。写老年临终问题马上就被《爱》和《困在时间里的父亲》碾压，从细节到剧作都是明显差距。当然影片亮点是分屏玩法，跟《永恒之光》逻辑不同，这个更主要是从略有视差的两个角度来建构两个独立的主体（因此也有隔阂），但更可以再多些不一样的设计（这么看其实《永恒之光》还更好一些）。但，本片精华就是黑屏那里，情感冲击真的太强了。迷影梗（电影-梦的关系，德莱叶的《吸血鬼》等等）好评。 |
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这片太让人难过了。这种记录感的方式，太容易让人想到自己，以及周遭的人。分屏某种程度也是分离。 |
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你看摄影机在眨眼睛。加斯帕·诺是分屏离间的神。Synchronized and staggered. 恐怖的交响。 |
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难以言表的残忍和温柔，真的是加斯帕·诺最佳了。《斐多篇》里讲真正献身哲学的人所学的无非是赴死和死亡，而对于献身电影的创作者来说，最终所追求的同样也是如此。 |
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分屏在此并非炫技吸睛，而是最大化、最有效的利用，视野内分割成两半的画面空间强制性地赋予观众接受“孤独”的沉浸状态，即使身处同一空间，仍是冷冰冰的分割线将他们孤绝在无法共融的个人天地里——不惟是两个衰朽的身体如何在对半的“囹圄”里逐渐呼吸困难，更能窥见绝非美满的家庭生活之冰山一角，那么煎熬然而也熬到了今日，他们终于能喘息着决定放弃世界，简直是一部静默的（婚姻）恐怖片。
剪辑点与视点选得好，同一场景的不同角度仿佛是以不同的眼光审视同一个孤岛；两次死亡降临的转场与结尾清空的屋子呼应——你的一生不过是冲下马桶的漩涡，不过是所有砌成生命的物品集合，是肉身被清除之后不存痕迹的白色虚空。 |
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看似“改邪归正”，实际却是加斯帕·诺“生理超然”影像的一种极致，经历过生死之交后，反而无需药物抵达幻象，而是真实生动的极端体验，分屏不仅仅是视角，更是对表演的拆穿，阿基多与勒布伦无法再如传统表演那般实现同一画面中演员之间表演焦点的切换以及进画出画所带来的叙事联想和表达暗语，用表演构建的坚实的虚构被打碎，角色无处可躲，这让影像具备了真切的纪实性，却又是在这样一部非纪录片中，难以想象两位主演投入其中的个人情感怎样浓稠，以及诺那凝重的视角下对自我的责备和对父母的怀念，它足够私人，近乎一次主创的集体疗伤，它又足够动人，因其中的残酷和酸楚伴随着每一个生命的孤独。 |
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导演用分屏手段将老夫妻最后的岁月一分为二，匹配构图+匹配配色+匹配剪辑，完成匹配叙事，难度很高。让观众冷眼旁观，有时左右两边会严重分裂，有时又非常牢靠，但永远不会完全重合。结尾处，导演用有趣的技巧视觉化地呈现出角色的虚无感，看到生命的夕阳西下，人老去时的无能为力，无法应付日常，甚至无法保持心灵和记忆的完整。 |
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婚姻是互相蚕食的过程，死亡是无法摆脱的漩涡。故事让我想起了《45周年》。 |
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像是皮亚拉的回音。我们无法直面死亡，只是听到它的讯息，便无动于衷地逃入最无关和粗鄙的现实中去：满溢着药丸和排泄物的马桶，或者沙发上被麻醉剂充斥的身体。 |
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以为Casper Noe不拍色情暴力转型了，但是看完发现根本没有转型，拍的比Climax什么的恐怖多了。如何展现衰老的恐怖和腐臭呢？最好的办法就是把衰老的每一分每一秒都怼在你脸前，让你挪不开视线，只能被绝望包围。双屏的设计太绝了，一人先去，只剩黑屏。最后夫妇故居的一段蒙太奇是在致敬安东尼奥尼的《蚀》嘛？@NYFF59 |
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中老年人恐怖片吧 哭求了 |
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剪辑技法跟分屏也是配套的，如果用常规电影的剪法可能效果会不那么理想。分屏延伸了线性观影的时空界限，在银幕上放大了日常生活的庸扰和疲态，日常仿佛不再是一种强逻辑的叙述，而是流逝的时间，是各自的景框，是银幕上一道永远无法跨过的裂隙 |
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极其平常、去戏剧化，也没有制造道德难题，却以逼真还原日常生活的纪录风格而令人不寒而栗。这是看透生死后的思考实录，尽管没有了导演以往那些幻觉、性爱、暴力等极具感官冲击力的画面，却是另一种让人体悟生命极限的影像实验，令人不安的程度甚至更为剧烈，说是加斯帕·诺迄今为止最好的作品毫不为过。 |
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2.5 / 生硬的，自明的，概念化的，适合美术馆短片集而非电影院的。同样的事情可以看看《第一头牛》里如何极轻盈地完成空间分割与声音的差异共振。 |
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隔壁厅独行月球的音乐声也太壮了，看着看着就知道隔壁厅又开始努力煽情了 |
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3.5，结尾有些冗余。 |
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当之无愧的年度最佳观影体验！在那么多关于画幅和分屏的影像实验里，它是唯一的正确答案：从床中间缓慢穿过的黑线，分割开两个人的时空，也切断与回忆、人生和整个世界的连接，从此只有冰冷刺骨的孤独，直到一人去世、半边银幕黑屏的时候整个影厅都在偷偷抹眼泪……衰老是惊悚片的终极形式。同时在技术上它有数学公式般令人愉悦的精准；关于如何在双视角的情况下通过剪辑和调度始终维持一个统一空间，并且平衡两个画面的信息过载，其中的精巧细节都是值得逐帧分析的教科书水平。最后再次强烈推荐加斯帕诺为此片列出的参考片单，从选角、人物设定再到剧本全都能找到完美的对应，挖掘与影史的各种互文也是一大乐趣所在。 |
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@IFC "Be here" she said, then they appeared relieved. But isn't it exactly the easiest but the most difficult thing to do? 可以和The Father来场double feature，一部是打乱时间现实/比喻/戏剧冲突/不同环境中神游的主视角……一部是分屏纪录/直白叙事/被迫沉浸/同一环境下若即若离的两人……two perspectives, both horrifying. 「All that we see or seem is but a dream within a dream. 」 |
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分屏长镜头看得我快窒息了，加斯帕诺怎么也整这种虐的啊。既视感太强了，我奶奶也是经常给爷爷收拾桌子，很多东西就再也找不到了，被批评的时候脸上就是这种“我根本不知道你在说什么的表情”。 |
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太平庸了，可以接受私人的电影，但能不能在艺术表达上做到真正的创新，跟哈内克的爱差了一个东非大裂谷 |
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看到原来加斯帕·诺遭遇了严重的脑溢血之后拍摄了本片，难怪注入了如此真切、残酷、绝望的正视衰老、疾病与死亡的目光，感谢形式上的匠心，让不当心迟到两分钟的我其实没有错过什么，因为导演把常见片尾滚动演职员表移到了片头，宛如一段提前交代结局的死亡，基本全片采取分屏形式，不少镜头甚至像是监控探头视角，观众因此得以留意到诸多细节，每个人终将成为药片的奴隶，无人可以逃脱、且只能独自面对的终极命运，帅气的儿子已足够耐心，可他也有儿子要照顾他自己的生活也焦头烂额；难以想象男主是妖孽的铅黄摇滚邪典片导演，葬礼上的照片甚至都是他年轻时的照片，选角很成功了对于死亡与衰老的残酷程度因此变得更深；看德莱叶吸血鬼影碟的场景十有八九不是演的正是阿基多本人吧 |
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可以说是恐怖片，生活就是恐怖片，人生就是恐怖片。分屏用得丰富又恰当——割裂对立、视角转换、匹配、错位，等等；不论是人物各占半边还是最后一半画面一半黑屏，都是巨大的孤立/孤独感——其实屏还没分裂前，最一开始两个人也是对窗而立，各被框束。 |
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一个糊涂的活着，清醒的死去；一个清醒的活着，糊涂的死去。分屏用到极致了，老母亲完全没看出是在演的 |
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加斯帕诺在玩一种新的东西，全程双屏，开始是女主跟丈夫，病人与他人分隔两侧。监控器般的长镜头不需要正反打与切角色，如阿克曼一样展示生活。后面故事逐渐展开，瘾君子儿子的“毒/药”可能比父母还严重。关门，躺地上等情节两侧的画面都有呼应。到结尾银幕逐渐随着呼气变白，银幕也黑掉一半，一开始就弥漫的老态渲染出的伤感到达顶点。阿基多主演，看德莱叶《吸血鬼》，与阿根廷展艺术三杰中加斯帕诺的父亲，都算是属于上海的彩蛋呼应了。#sfm片尾追悼会死者照片还有莫里康内西部往事配乐 |
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加斯帕·诺收起了他的致幻剂，改用分屏，局面变得异常清醒，一条线划分出同步空间里的不同步现实记忆，完美契合主题之余，也让一贯沉闷的分屏有了别样的新鲜感，用法实在高明。/ 事已至此，我们的现实快要走到尽头，我们突然发现这些经历如此像一场梦，我们惊觉慨叹已然无声，我们只能将自己变成这场梦之后的另一个长梦，那便是踏入死亡的领域，来到未知，此时，一切会否又再重新开始？/ 坐在黑暗的角落观看别人的现实，发现导演所说的果真如是，电影是我们的梦中梦。/ 假如我的母亲在晚年也患有这样的疾病，假如她也逐渐失去记忆，我会否有机会和她重头来过？ |
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现代医学将死亡带离了社会生活但且让我们反其道而行之，爱伦坡梦中之梦化作德莱叶《吸血鬼》的电视荧幕开棺活埋，分屏的彼此在同画框中错位却在画面解离中对称；失联沉默婚外情人皆虚妄，而马桶里带屎带药离不开彼此的漩涡是为真爱；再多不愿抛弃的过去皆人走茶凉随屋子凋零…… Gaspar Noé 用一部《永恒之光》练了练分屏，然后找恐怖铅黄大导 Dario Argento 一起把生老病死的爱情终章玩到尽，只能佩服 |
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虽真诚感人，但的确较以往作品更无趣 |
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失望了，分屏是这样搞的咩？！ |
