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高桥一生的服装让我觉得他是一个杀手，穿过长长的隧道，便是雪国，我们的主人公要开始暗杀任务了…… |
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最后二十分钟…是真没想到川端康成的故事都被能改造成推理档，高桥一生披着斗篷离去的背影，怎么看都更像金田一耕助而非岛村orz…叙事全靠旁白叨叨，既无对雪国风土的细腻摹画，亦无对三人关系真正入心的演绎。看之前还纳闷怎么亿万同人会做这一部，原来是编剧把人物关系读出了这么一层莫须有的暧昧来。可是川端所谓生存的徒劳或美的徒劳，都不是这么个徒劳法。与原作偏差极大，没读原作的观众请绕行此版。 |
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只能说演员选的不太适合 ，或者说主演们的气场和功底还达不到足以诠释霓虹旧时代经典作品的能力 ，田中裕子和吉永小百合不得不赞美，绝对时代尤物。整片都平平淡淡毫无亮色 。 |
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爱情就是这么做作。苦心经营，敌不过东京来的一个嫖客。 |
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（奈绪：从芥川龙之介到川端康成）似乎是以新的视角重新切入川端的原作，雪国依然是清冷的雪国、雪国的女子也依然是雪国寂寥的女子，岛村只是观众的眼睛，从东京来到越后旁观那位名为“驹子”的艺伎的一生，行男是她爱过但终究注定失去的人，叶子是她想爱却无法直言的人，而叶子对驹子的好感是毫无掩饰的，她对行男的好只是因为驹子曾经喜欢过他。驹子自述日记的口吻过于哀伤与无可奈何。白茫茫的雪地，活过似乎没有痕迹；红彤彤的火光，把爱恨都付之一炬。尽管徒劳，也要捕风；虽为幻觉，也要捉影。 |
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将原作中的虚无变夯实了，不容易懂的故事也变得通俗。驹子后半太耀眼，就像一团火，周围一切都暗淡了，为爱奋不顾身看着一点也不徒劳。雪景虽美，却还是不若川端康成的文字美。 |
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是什么样的倔强 让我们不说一句真心话
第一次觉得益生菌如此不适合这个角色，完全神游的感觉，奈绪倒是意外地耀眼，尤其后面日记部分。 |
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桥老则老矣，演这种有钱又有点丧的文青还是手到擒来啊。即别人的故事是别人的故事我只是个开麦拉（。还真是。驹子日记那段跟看电影似的，但就算打破第四面墙火场里她还是朝叶子的方向跑过去，最近的距离是擦过肩膀。ps奈绪真是楚楚动人啊，眼睛总是湿漉漉的。 |
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大师就是大师，把简单的三人关系写的这样百转千回。这部小说和电影，都与芥川龙之介的《南京的基督》有颇高相似度，先以男性视角讲述，再用女性视角收尾。这种在特定封闭时空发生的感情，说难听点儿，就像养了一条狗，男人只是把女人当一个特别的、调剂的、娱乐性的寄托，而对女人来说那却是全部。
雪国的岛村和南京的冈川，他们都随时可以抽身离去，他们也知道自己终将离去，或许有牵挂有愧疚有痛苦，但都徒增唏嘘，终成笔下风流。有当代的话倒是一言以蔽之：不主动，不拒绝，不负责。 |
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好无聊以至于让我读川端康成的心有些许退却。高桥一生在这个剧情中显得很碍眼是怎么回事？Nao盘发气质佳恍惚间像年轻时的优酱。 |
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剥离原著看的话，还行吧，结构跟悬疑片似的，不停抖包袱我人都给抖蒙圈了，就没一个正常人，有病得治呐米娜桑！以及，剧组能不能让老公少抽几根烟… |
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才发现奈绪长得像去森化的苍井优 |
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用手指触感记住的女人，和另一位眼里闪烁着灯火的女人，川端康成懂她们，懂這份命运里的「徒劳」，在意识到徒劳和无法摆脱徒劳，自愿深陷徒劳的困境中，处处弥漫着哀伤与虚无。白雪，银河，火光，女人的脸，寂灭景象 |
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高桥一生和奈绪的选角都不太适合这类文学体裁，即便人物情绪浓烈也无法有代入感，散发出一股照章行事而非创作的感觉。前者没有文人气质，后者的台词有点棒读，演这类题材整体上功底都不太够。森田望智倒是相对较能融入这类题材的气质氛围。过量的旁白来推动剧情是一枚险棋，除非演员旁白功力特好加上编剧特别会写，才会有加乘效果。雪景很美。 |
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氛围不错。可惜没看过原著，不知道对原著的感觉表达的如何？
徒劳，一切都是徒劳。可是只有把这一切的徒劳与无功而返经历完，才能从人生游戏退场吧。
反过来，只有极致的努力才有可能成功，什么是极致的努力，就是那种近乎毫无可能的结果还是去放手一搏。
所以，人生的阶段不外乎两种结果，成功后陷入失去目标的虚无，或者失败后陷入徒劳。二者并无本质的差别。
既然如此，那就为着自己心中的念想放手一搏吧。这大概是存在于世最后的意义。 |
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2022.4.16 |
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热评那条主人公要开始暗杀任务了别把我笑死 |
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奈绪没有撑起来真是太遗憾了，其他都过得去，叙事手法我也可以，但凡奈绪再入味一点我都不会觉得这么隔靴搔痒，偏偏我还是因为奈绪看的，倒是对以前的版本有了兴趣。没看过原作，但是原作的强大完全感受到了。 |
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预习。奈绪好甜好美好破碎 |
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奈绪演得不错啊 |
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益生菌和奈绪都是好演员，可不晓得为什么，在这样的故事里完全撑不住；尤其奈绪，跟和服姿天生八字不合。尽管这是个严格依照小说顺序做的剧本，却反而看得人愈发吃力，还不如做得跟肥皂剧一样，说不定更好看呢。 |
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中规中矩 倒是想起当时读原著的回忆了 某棚景一键魂穿岸边露伴（ 想知道那谁是不是为金10男O打雌激素？？？bushi x |
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叶子太弱化了 |
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意料之中的难看。 |
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穿过长长的隧道，便是雪国了……为什么不是岛村坐在火车上穿过？而是踽踽独行？从这一刻就感受到与读书的不同。接下来岛村的卷发、雪国的超脱，或者说，那种现代感，让我入不了戏，尽管每一个画面又让我可以回忆起书里的段落。不知道前两个版本怎么样，抽时间补一下。 |
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送别的蓝斗篷。 |
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高桥这个造型就总是全程想起太宰治，故事虽说是讲清楚了，但总觉得是差点什么 |
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【6】奈绪很美，但是我做梦也想不到这个导演会把川端康成改成金田一探案，高桥一生看起来像来调查密室杀人时间的侦探，而不是原著中颓丧的男人，要文艺不文艺，要商业不商业。川端康成的作品作者性太强，文字的美感是灵魂，很难有导演可以拍出他的物哀美学。如果不想读原著，但想了解《雪国》这个故事内容，看看这片子倒是可以，但还是强烈推荐读原著，完全跟这版影片不是一个量级。 |
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因为贫穷，所以徒劳；抑或是空虚，所以徒劳？还是，其实都是，都是徒劳？ |
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好久没有这种极端的又戳人心肺的情感体验了 |
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毁原著系列 |
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对白加内心独白的90分钟，看到最后竟然不想要结束，这个原著没看过，但是电影依旧让我觉得想去看一下原著，但是又好担心看完肯定又觉得故事待续的好奇心让我会有点失落。高桥和奈绪的组合，也不错，如果奈绪情绪再好一点或许更好，不过，总算不是“徒劳”。 |
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看不下去 |
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除了雪景美，室内戏没什么好看的。感情线模糊，导致人物上一秒说话温文尔雅，下一秒情绪激烈语气歇斯底里的莫名其妙。高桥小（老）哥在电影中脸色蜡黄，皮肤像面具般耷拉着松弛的吓人… |
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爱人甚多，愁且愈多 |
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火是最干净的东西。三味线在早上的音色不一样。世间事桩桩件件皆是徒劳。凡是带有诚挚爱情的行动，迟早都会鞭挞人。开篇真惊艳，越来越走调。一生君固然文青气质，可惜演得太端，一味冷着脸，与角色格格不入，好像找不到一个着力点去抓住人物，奈绪又过了点火候。我猜导演选一生君，纯粹是倚重他的念白功力。 |
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看完完全无感的一版。特别是装逼的男主角，倒是有时代错位的尴尬。驹子的表现也谨小慎微。老版电影珠玉在前，不知道为什么还要画蛇添足干这个事儿？ |
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好无聊好无聊好枯燥好枯燥、不知道这电影想表达什么、90分钟怎么这么漫长、本想为了一生君给个4星、可还是觉得不能骗自己🤣🤣 |
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3- |
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有点可惜，编剧偷懒了，导致过于文学化。大部分时候都在注意念白，而忽略了在演些什么。 |
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就是说，编写义务教育的人可能并没有读过原著…否则不会把这种名著变成「知识点」 |
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3.5。奇怪的感觉。想了想整部片子有大段都是在阴悄悄的室内拍摄的，有点精神分析的洞穴的感觉 |
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有略微感受到那种悲伤的爱情，是日本特有拧巴的感情，那没用的"徒劳"感有传递到，但可能跟大段的独白关系很大，而且最后脑中电影去揭秘的部分却有种氛围上的破功。节奏比较慢，支撑我看下去的是奈绪的美丽和高桥一生的阴郁气质。 |
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25.02.14周五早上吃了贝谷早餐后，B“北极看电影” |
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驹子不得不为了生计和医治没有婚约的爱人去做艺伎，再忙也要去岛村那儿逛一圈，然而恩客、爱人、老师都相继离去，而岛村终究不是会长久留在雪国的旅客。敏感的叶子最终也死在火场，一切都会有好结果么？都只是虚妄的徒劳么？ | 黑白灰的雪国景色很美。| 根据川端康成的同名小说改编 |
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“徒劳”。受够了忧郁做作。 |
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画面蛮美的，故事讲得不行 |
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深深的徒劳，一直永存的违和感，雪国，那是穿过隧道才能到的地方。说走就走的男人，尤其生活奢侈态度随便的。女人无法接受贫穷，最善良的人最会被磨难。虚无在力量面前也是有机会被击穿的。奈绪是越来越会演戏了，收得很到位。 |
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都是徒劳，无论是活着这件事，还是爱人这件事，一切都是徒劳。 |
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無為徒食の島村と貧乏は嫌と殴り書いた駒子。お金さえあれば素直でいられるんだかな。喜欢几处手部刻画，感觉叶子和驹子互换下角色会更合适 |
