|
科恩兄弟用一个有才华的loser永远是个loser的故事让我回到了此前一直纠结的选择之中，他没有用坚持梦想做自己的烂俗蒙蔽你，也没有用认清现实的故作成熟打压你，只是用一首首溢满人心的民谣，一个个猫眼里快速掠过的站名，让主人公回到原点带着同样态度唱同一首歌，讲同一个笑话，告诉你选择没有对错。 |
|
非常独特的“拍了等于没拍”的，无法定位的电影，神秘的环状结构很科恩，其余彻底颠覆。有后劲，有诗，难以描述。 |
|
民谣一分钱也不care。片子看得堵人心口。那双跳过雪后，湿叽叽的鞋子，妈的真像穿上也受罪，脱下又太冷的，尴尬得要死的人生。 |
|
猫像是Llewy自己的生活轮回，带回的猫和Llewyn一样寄人篱下；跑丢又追回的猫却不是原本那只——为交堕胎费放弃版税，结果一事无成；撞伤野猫——先后被两个老板婉拒；跑丢的那只自行回家——轮回。猫叫尤利西斯——希腊神话中漂泊多年的尤利西斯，与Llewy划等。 |
|
没有在深夜后巷被人狂揍，不足以谈音乐、文艺跟梦想啊。在一个谁都可以尽情挤兑、开涮甚至直接否认文艺青年的时代，看这样一部的电影，真是对大家都好啊…… |
|
如果一首歌不像是新的，也永远不会变老，那就是民谣。 |
|
柔光把电影里的每个人都照得好美，Llewyn放弃了三只猫，两个孩子，一个女人，甚至连最后的梦想都要放弃，这样的loser最后在循环往复中原步踏地，却依然为他的坚持心酸难过，谁都有失意的时候不是吗？音乐很美很享受，电影总觉得还少了点触动，四星吧。 |
|
Bob Dylan时代的前夜，有一个唱民谣的loser抱着一只叫尤利西斯的猫，从纽约到芝加哥，东奔西走，碌碌无为。科恩兄弟在遍地励志的好莱坞讲一个loser的故事，不是说多可悲，而是说既便是loser，也有人这样可爱可恨有情怀地活着 #年度最好听电影 “余音绕梁”# |
|
一曲失败者之歌。整部片子形成一个失败者的轮回，从头到尾，仍在原地。并不励志，也不会有什么太深的东西。这大致是说，在那个时代，有这么一群人，他们怀揣有梦想，并为梦想奋斗过，可惜，最终他们失败了。很舒服的音乐，又间有科恩兄弟的冷幽默（可补入很多男主的内心吐槽）。很舒服的电影。 |
|
看完赶紧拍拍衣服，免得沾上一身穷气 |
|
深夜有人在街上大笑，纽约的确是个可怕的地方，你在好几英里外都听得见笑声，你会觉得那么孤独，那么沮丧。他妈的金钱。他妈的爱情。到头来它们总会让你难过的要命。——塞林格 |
|
开场即抓住人，一秒之内沉醉于那些音乐，美到想哭，给前半小时5星。后面的剧情没有提升乃至一路下滑不痛不痒，好听的歌少了，最抢镜配角的那只猫也不见了，又只能给3星。综合一下，加上之前歌曲印象分太深，还有年度最佳开场，以及《Five Hundred Miles》，4星差不多都是音乐的作用。 |
|
我想变成一只猫，和这个loser歌手结伴同行，一起缅怀一个逝去的民谣时代——哪怕最后走了一圈又回到原点。温柔而又冷冽的科恩兄弟，将音乐路上的苦趣一点点抖落出来，那种感觉就像行走在雪开始融化的都市，泥泞中传来乍暖还寒的气息。 |
|
生活一团糟 犹如那看起来无尽的寒冬之旅 但当他一开口 天都亮起来了 |
|
歌好听，中二病部分自行跳过，酒吧老板的名言“有人来听歌是想睡jean，有人来听歌是想睡jim”简直可以裱起来送给婷婷君，嘻嘻。 |
|
打光实在太过温柔。给所有曾经或正在被生活击倒的人。生活是个泥潭，我们都身陷其中，没有光辉高潮和灿烂结局，转了一圈什么都没有改变。地铁一站一站行进也是流浪，真高兴纽约还是那个纽约。 |
|
2013戛纳评审团大奖，科恩兄弟将反类型片再次做到了极致，将loser的颓废与情怀、浓浓的黑色幽默、柔光与灰冷的画风和"无情节"的环状结构融入这部音乐片中，同时也为影迷奉献了2013年电影最动听原声！尽管无关乎励志，但105分钟看完，光是那一首首沁人心脾的民歌与卖萌的Ulysses已让我痴狂。（9.5/10） |
|
撸了几十遍预告，听了两个月原声，换剧照当桌面，心里早就对电影有个自己的大致形象，醉乡民谣四个美好的字眼，和真正看到的这部片子如何都不重要了。 |
|
在美妙的民谣中 我独自在影院最后一排睡的香！ |
|
电影院里六个人 三个睡着了 灯亮的一瞬间 剩下三个人有一秒尴尬的惺惺相惜 |
|
所有歌里唱的幸福生活不过是假象，真正的人生其实像灰尘一般，飘无定所，乏人问津。那些温暖的曲调就像寒冷冬天里吐出的白气，甫一吐出，便消散了热气。如同那只丢失的猫，注定在跳出窗户的一刹那，走失了回家的路。真正举重若轻的好片，寥寥数笔，写尽人生。 |
|
科恩兄弟已把整个电影拍成了民谣，那种年代的香醇，过目即醉，无可救药。 |
|
今日闻君吉他语，如听仙乐耳暂明。年度最好听电影非此莫属，《好声音之为你转身》歇菜滚粗。 |
|
主角的命运各种失控，其实有点【冰血暴】的意思，但碍于是部关于loser的民谣小清新，这些恶趣味的东西顶多让人觉得是命运的玩笑，也凸显了坚持梦想这一路上现实的残酷和生活压力。出入意料的各种小黑色的转折，但留白式的处理也没改变主角之后的动作，反而开放式的处理相当的欧式文艺片。★★★★ |
|
男主这个嗓音全方位演绎了什么叫没有天赋却总觉得自己天赋异禀。这嗓音实在太不行了，歌也不好听，唱了全场电影可给我难听坏了。最后1分钟变成个路人上去唱时我刚说“这个人嗓子可比男主天赋值高出100倍啊”，结果发现是鲍勃迪伦…… |
|
#重看#首尾循环对应尤利西斯的回归，某种程度上此猫就是Llewyn Davis化身吧，一场尤利西斯的漂泊旅程告一段落，而人生却永无止境永无出口，他注定要在这场写着失败指向的路上且行且踯躅。路上邂逅种种正是无常人生写照，生活的荒诞和命运的不解之谜，而我们是否有机会有资格窥见幸福的存在。
情怀甚烈，60年代迷幻激进的味道在蓝色烟霭夜幕和清冷惨淡的纽约冬天里发酵挥发，辉煌年代里无数前赴后继的失败者们书写着盛名时期的泡沫；眼角瞥见的Dylan身影会是明天的自己吗。
原声委实优美，如烟草般醇厚浓郁，略涩略呛，是为风骨，亦是人生苦涩基调。“道一声珍重”唱得我满眼是泪，漫长的告别总是如此艰难。 |
|
文艺青年就是...搭别人车 住别人屋 躺别人沙发 睡别人老婆 ...走自己的路 |
|
不喜欢本片的理由：一首连着一首的民谣——这是电影不是MTV；Carey Mulligan浮夸的演技。喜欢本片的理由：那只叫“尤利西斯”的猫。个人感觉比Searching for Sugar Man差了不只一星半点。2.5 stars |
|
folk注定是属于loser的音乐。因为如果没有当过loser，断然写不出让人惘然出神，甚至锥心刺骨的民谣。谢谢科恩兄弟拍出了民谣的真正韵味。 |
|
六十年代民谣，马上想起张大力老师那些温柔的歌词与诗句，还有他的广播节目“假如我们不知道该听什么”。看完这部片对科恩兄弟黑转粉这是什么节奏……剧作真好啊，表演也神了，这片该有个影帝提名的。不过学院不爱自有戛纳力捧。#年度十佳候选# |
|
不著一字，尽得风流——这就是最好的科恩兄弟 |
|
比想象中还要不咸不淡不痛不痒，一个男人三只猫，用歌词和影像书写60年代格林尼治颓靡无望的生活，看得整颗心都舒展了。就像雷诺阿说电影的节奏就是流水遇垂枝，我所看见的都是断想，生命就是一个个遇见，然后循环往复下去。一个关于loser的故事，小清新都是臭流氓。当然还有科恩深藏不露的小幽默。 |
|
环形废墟里的人 |
|
重看加至五星。依然难以组织出精确的语言形容我对这部片的感觉。像做了一个清晰的梦，在梦里跟着Llewyn，经历着他所经历的一切，酒馆、吉他、民谣、借宿、丢猫、寻猫、公路、雪夜...似乎曾幻想过这样一种流离转徙无所依挂的生活，但当真正目睹这一切时，心中又顿生迟疑、恐惧和迷茫。暂且这样形容吧。 |
|
说说话，唱唱歌。唱唱歌，说说话。……总是不合时宜，总是失败。……没什么，都这样。 |
|
永远不要收留搞民谣的在家里，他们连人渣都不是，他们是屎渣子T T |
|
科恩对于Llewyn的刻画非常细腻，将一个毫无成就又没有责任心的音乐人拿捏的很准。但电影硬伤太多，一是大量长段的歌曲演奏打断了叙事节奏，让故事显得没有重心，二是主演演技太烂，关键情绪都没有展现出来，三是几个莫名其妙的设定，诸如开头结尾的闪回/重复谜团和旅行怪人等，都让电影显得不伦不类。 |
|
曾经想一把吉他仗剑走天涯，颓丧的生活将梦想与信仰击垮。在台风暴雨的天气里适合温一壶暖茶看这样一部好听的电影，阴暗湿冷的色调与电影风格尤为契合，而科恩兄弟随处埋的小彩蛋总是不经意之间炸你一下，几场冲突戏反倒波澜不惊。影片的调子温柔且无言，只有那些歌词含义模糊的民谣诉说着诗意的故事。 |
|
生活中没人愿意当卢瑟，但在电影里伊拉总比成功者好玩。各种卢的理由瑟的内因比一色的奋发图强更有嚼头。自毁人格总觉得似曾相识……就知道最后要回到起点going no where。这光打得，让所有人都变成了蜡像质感。这故事的主角其实是Mike。片尾曲算彩蛋么？致所有活在原地的卢瑟。 |
|
这种片子去拿奥斯卡真是脏了科恩兄弟的手。 |
|
《逃狱三王》之后科恩兄弟Country/Folk情结的再一次爆发，他们那缺德的幽默感与音乐搭配在一起真是要人命：失败的轮回，苦涩的巧合，命运总是在捉弄这个执拗的家伙；后期调色把这种氛围渲染得更加凄清。 |
|
我其实没大看懂，跟英语捉急也有关。但回家路上，一个人坐车突然觉得好孤独。going nowhere什么的，反复循环的loser's life。凯瑞穆里根真讨人嫌啊 |
|
看得脊背发凉 原来最伤心的还不是天赋不足 是天赋不合时宜被时代背弃 猫的设定就是Llewyn 它的名字 几次逃跑走失还有 一场闹剧 见证他残喘迷失至放弃 最后它原路返回 一一呼应 他在BD的歌声里退出民谣舞台 没能让时代记住自己 雪夜里与他心目中的自己告别和后来清晨与真正的尤利西斯的对视 意味深长 |
|
这片值得上一个最差集体表演奖，演的最好的是猫。剧本过于松散，还有画面也太过于美图秀秀了吧，穆里根的脸完全就是深度磨皮的SD娃娃相。看在结尾唱歌的伪bob dylan和我很爱很爱猫的份上，三星。 |
|
我比Llewyn还糟糕的地方在于，我连吉他都不会弹。 |
|
1、民谣好听，歌词是民谣之魂；2、科恩兄弟是做气氛的大师；3、摄影好赞；4、克制和冷静的编排避免电影沦为MV；5、猫的早晨的重复和被殴场景的重复是故事的缺口，这个缺口也许是抵达作品艺术调性高处的唯一途径。 |
|
电影难看歌难听 |
|
一部能算得上是美妙的片子吧，闷骚的环形结构处理，中间古德曼一段形似梦游的科恩标志性段落，配合雾气蒙蒙的玄学意味，像是战场上被你发现的陷阱一样——未必有实际作用，但提醒你身处战场。总碰壁并且丧而躁动的主角还算讨喜，至于民谣只是个生存状态的注脚，那只叫尤利西斯的猫找到家了，人继续漂泊 |
|
离家五百里，忽如远行猫，
无为守穷贱，不如早旋归 |
|
音乐与画面的双重感染力遇上了科恩兄弟招牌的闷骚人物，诞生了一部不落俗套的传记片，讲述着失败者失败的生活。寄人篱下、处处碰壁，暖心民谣与情节反差巨大，但完全不让人觉得不自然。而Llewyn Davis的生命是一个圈，怎么走能会回到原点，无法名状。 |
