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变为彩色但依旧有着奥胖华丽的一切，但这之中却新增了强烈的死者气息，憎恨预言的富翁在一片猩红中，却预言了创作者自己的末年，或许就如凯恩一样，威尔斯注定要经历同样的孤独，承受一个讲故事的人的寂寞，当人人都在讲同一个虚构的故事，其中一个变为真实又如何？这一部，加上《赝品》和即将复活的《风的另一边》，应该便是这位影史巨匠对电影、对虚构与现实的终极冥想。 |
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“当传说变成了事实，还是让它保持传说”……福特以此为草莽英雄的功绩埋没叫屈，威尔斯以此让垂老富翁的控制欲望幻灭。 |
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故事与其展开的方式，《不朽故事》存在着一种向死而生的文本实验，威尔斯晚年的自我沉溺与自我指涉，或曰男性菲勒斯中心妄想——对“拯救”的迷恋，在年青一代的乱伦行为中，依旧在场，而前者指向了日后的《赝品》与未完成的《风的另一边》。
所有导演都是凯撒或尼禄，那么这个19世纪奇情故事的展开就如同电影对自身的反思：从来没有发生过的事情，与已经发生的，事实—虚构的二元论。但是，晚年的威尔斯似乎只剩下了野心，在影片强烈的棚拍感与第三人称画外音引入主题等过于古典的结构来看，他已远远无法自我支撑，如同凯恩的最后时日：空洞，虚无，自我重复。 |
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威尔斯又如何。 |
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2026-5-30重看；可与《赝品》互文，都是探讨虚构和真实，将梦想的文本演变为真实的事件，并绵延流传，妄图在永远的传说中注入衰老破败的气息，这是以肉身实现的不朽，也是个人对于真实掌控的失败，他满足地端坐于“故事”门外整晚，宛如一尊孤独的、失败的神。 |
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「诱惑」始终是人类伦理世界中的永恒母题，在这个母题下的艺术性构建/解构则成为（电影）艺术家的方兴未艾，奥逊·威尔斯是最具有纯文学改变成纯电影能力的少数天才之一。 |
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20070624 1630 Space Museum |
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和奥胖自己演的富豪一样有一股垂死和无能的气息。这种无能不是说威尔斯技艺衰退，恰恰相反，在技术上他甚至更精进了，但这种精进呈现的不是情感和活力而是理性设计。角色，尤其那些应该如富豪所说有年轻热血的角色却和他自己一样耽于思而没有真正动起来。 |
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B＋/ 中年的奥逊·威尔斯仿佛终于学会了掌握之前经常无法充分灌注的情感密度。它从“虚构”的层次裂隙之中流淌出来，然后露水般蒸发而去。《公民凯恩》中反复出现升向虚无的镜头似乎已不再被需要了，凝视人物成为最朴素的手法。 |
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奥逊·威尔斯唯一一部公映的彩色电影，片长1个小时不到，与法国女星让娜·莫罗主演。原本是为法国电视所制作的，后来在剧院里上映，目前在美国的家庭录像市场里找不到任何这部电影的载体。影片入围柏林国际电影节竞逐最佳电影金熊奖。2020/2/24：第一次看没字幕，今天重看带中文字幕版本，这片确实有股不一般的气质 |
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3.5星，这部电影让人想到上海小姐，简直就像是部姐妹片。记得在上海小姐中威尔斯说到全世界最乱最充满阴谋的地方除了上海以外还有个地方就是澳门，可以这样说这两部电影都是属于威尔斯呓语的传说，前者用黑色电影的方式演绎后者用散文诗的方式呈现。 |
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6。电视电影么，太短了 |
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孤独与死气漫溢 |
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Mr. Orson Welles loves to play God. |
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音樂太好聽了 Jeanne’s expressive face melts my heart 💜 |
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传说永不会成真 |
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虽然给三星，但我觉得挺好看。 |
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毅然五星。多一星敬奥胖天纲浡潏里的飘荡一生和万籁俱寂后的绕指柔情。某种维度上的“遗作”。
（摄影和剪辑依然牛批，尤其是摄影，可以狠狠打诸多认为奥胖只会黑白画面的人脸） |
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颇为烂漫的创作论，四个剧中角色在对同一故事的演绎中又发展出四个独立与关联并存的故事，深焦摄影沁人心脾；富翁猝然长逝与水手拒绝讲述似乎是威尔斯对自己作品屡遭删改的某种自嘲。 |
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想成为真神（虽然个人都很狂，但这里和卓别林的段位上就差很多了） |
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8.1 创造故事or 杀死叙事？ 像是一个发生在平行宇宙的故事，所谓传奇文本只建立于口头传述而从未被写下，关于虚构的真实在《赝品》之中得到了进一步探讨。威尔斯在片中的面容近乎死者，体型硕大而又阴森可怖。 |
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元故事。他总有打动我的镜头。Even连水手离开时和会计对话时俯拍他的脸，屏幕左侧隐隐锐角光影，我都很喜欢这幕。莫罗吹烛美如画。Exotic澳门的间离。想起某部片里一对老夫妇回到妻子儿时居所（已经变成博物馆，有一个个展柜，还要投币听解说）参观 - 忘了是什么片？@影城 |
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坑爹的威尔斯。 |
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3.5 非常古典，迷醉 |
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表面看是有钱人无聊的游戏，但整个过程也可以看成富翁作为导演拍了一部电影，只是我对“导演”选剧本的品味不敢恭维。罢了，以故事里这个富翁的设定，也不能指望他有什么品味。我感觉这故事的背景并没有必要特意选在澳门，实际呈现效果也不怎么像，且影片呈现的整个城市和老富翁一样透着一股死气。而最后掉落的贝壳又让我想起凯恩了，但我倒觉得这彩色影像反而不如凯恩的黑白动人。 |
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遇到如坐针毡的片子看到评论一通分析都觉得有病…… |
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三星半吧 威尔斯廉颇老矣 让娜莫罗风韵犹存 |
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– 补标，一部本应被遗弃的电影。自我指涉只是面对虚假的聊以自慰的方式，于是，电影只能成为这样一则封闭的脆弱而感伤的传说，并且，没有任何展开/探索的趣味。无限怀念潘佩罗小组的电影。 |
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奥逊的老人气场强，但终究是烛火。最后的场景有点令人感慨，财富、健康、道德、荣耀，还有传承的意义，一转眼像烛火一样熄灭。 |
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电视电影的配置，改编自小说，但这样一个暮年大亨自我中心而他排布的戏中人物又各自生息搭配上照例构图穷凶极恶凹造型因为彩色（and优质修复）而越发夸张的画面，只能说奥胖还是你奥胖，老子就这作风，不会改的。大部分时间没有配乐，唯一配乐是萨蒂。@影城，莫罗影展赠片 |
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不喜欢。拍得很慢，车轱辘话来回说。电影里每个人都在痛恨另外的人，接受到的核心叙事：富人最大的财富就是穷人，实在看得坐立难安。
不敢相信这是和《2001太空漫游》同年出现的彩色电影，故事过于陈旧。 |
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看过留脚印 |
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含英语法语两版 其中英语版已4K修复 |
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我忏悔… |
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7.3/10。老年富翁男主找了一对男女演员A和B来演一则罗曼蒂克传说，演的过程中本互不相识的A和B意外相爱，但演完后两人毕竟不是一路人只能无奈地忍痛分开。而目睹完A和B的演绎现场的男主也随即去世。影片表意有力的高水平摄影美术充满了异域风情之美，但作为角色导向的电影本片故事讲的太匆忙了有很多角色行为都突兀缺乏逻辑和说服力。 |
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#让莫罗影展 现实与虚构、传说与实现交织的元电影。但怪异的布景和几乎戏剧式的环境削弱了现实主义的感觉。是不是更适合Victor Erice来拍？ |
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唯一眼前一亮的是场景预设在澳门。 |
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To make cinema is to make incest on the screen, at least libido-wise |
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2026.5.23. 上海影城，“复调让娜·莫罗”法国影展。 |
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4K DCP@ Filmmuseum. 虽然名义上是最后一部剧情长片，但是已经是肉眼可见的没钱了 |
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第一部奧森威爾斯 |
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色调真是美啊，宛如油画。 |
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人们总是高谈阔论那些与自己相距甚远的故事，却对真正发生在自己身上的事情三缄其口讳莫如深，想法是个好想法，只是电影拍得实在还是有点闷。
-来自iphone15 MaxSuperPro银钿紫版 |
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奥逊威尔斯 x 让娜莫罗 #3，CC修复版颜色太漂亮。床戏拍出了仙气。 |
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以故事杀人/自杀 这才是一个导演该干的事 Orson糟糕的表演 他这个角色马龙白兰度演很合适 |
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7.0 | 让娜·莫罗展 | @影城
很像小时候看的寓言故事，简单的人物和封闭的城市，搭建了独属于寓言的舞台。虽然奥逊威尔斯不乏几分中年老登的爹味，但他的这个人的形象在我这里还算不上讨厌。克莱对青春的控制欲远大于对自己生命的欲望，而列文斯基在影片里扮演着推动叙事的反叙事角色。人类啊，故事与现实，到底哪一个更能达成我们对人生的想象呢？ |
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和科幻、长生不老相似的阶级掌控感，再次验证死亡公平，关于传说的制造和传播的操纵和适得其反很有意思。20260530@sho |
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3.5，和杜拉斯连映挺好，都是让娜莫罗在有花园的房子，都有某种历史之外的停滞感，但呈现大异其趣，威尔斯改编Karen Blixen的小说，主题很博尔赫斯，大致是虚构如何侵入和褫夺生命（可对比环形废墟之类的名篇），西班牙取景彩色胶片极其丰美，如果不是剪辑太快简直像阿莫多瓦，可惜太造作且有点文化挪用的尴尬，汉字倒挂啥的，不知是不是法国制片配乐全萨蒂看起来更exotic了，不过这个卡通味十足的故事也有其刺点——水手说yes之前背景有个“行”字（其实是行当的行），成为无心插柳的彩蛋哈哈。 |
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奥逊威尔斯拍彩色电影依旧在视觉效果上登封造极，极其华丽的色彩与光影运用。濒死的年老资本家企图将传说变为事实，其角色一如既往地带有奥胖自我沉溺与自我毁灭的色彩。女主大概是让娜莫罗与奥胖数次合作最有发挥的角色，一个被仇恨与岁月剥夺了美貌的女人，却因这演出来的的爱情传说重新焕发了少女的光彩，那滴不知为水手还是为自己留下的眼泪，使她一向凛然的嘴角都多了几分柔和。 |
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法国影展里唯一看到的一部彩色电影，意外的好看。像法国王家卫讲了一个《一千零一夜》的故事。（片中的中式美学太棒了） |
