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索科洛夫常用的倾斜变异的镜头，水雾覆盖，破败凋颓，从头至尾的灰色，一派末日场景；无需盯住原著不放，只需看看这故意朦胧颗粒的光线，就能感受到【罪与罚】；一部极其缓慢的、荒凉绝望的内心戏。 |
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版本不好，黑白色彩一切皆混沌，唯有留下沉寂厚郁的生命细细呢喃。乍一看有点早期表现主义。 |
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这片牛大发了，游走于老塔和杨索之间的索科洛夫。 |
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https://dou.bz/4b6sl3 |
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细语呢喃，往事氤氲。 |
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我要把小說再看一遍。 |
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夜风一样迷醉 |
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在这部77分钟的电影里，索科洛夫展现了巨大的野心：他企图讨论个人对信仰的质疑、对公权力的不信任、社会道德的崩塌等极具深度的议题。可惜的是，我们没能看到任何对这些议题的深入剖析，它们只是在影片的某个角落“昙花一现”，然后便不再被提起。不仅如此，影片笨拙的视听语言、僵硬的表演都让影片无法达到其所期望达到的庄重、肃穆效果。类似电影可看塔科夫斯基的《牺牲》和贝拉塔尔的《鲸鱼马戏团》，都拍得比本片更成熟。 |
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《罪与罚》的诗电影演绎。 |
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重看。空镜美绝。隐喻凋零。 |
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人们纷纷跳水自杀，梦呓，文学性极强台词。但老实说……一点也看不懂…… |
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雾气弥漫，细碎呢喃，黑白与赭褐色的世界，粗颗粒美极了 |
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和安娜卡拉曼佐夫一样很难拿下来…… |
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罪与罚 |
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- 虚影的身体，腐朽的废墟，炼狱的梦呓 |
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意识流中的战斗机，这画面太迷幻了 |
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我看不懂，但我大受震撼。 |
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重看。游地府。 |
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2014.01.17 |
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所有的，细碎的，都像雾一样散了。幻想着某种苦闷的黑与白，流动的苦痛荒凉，有如灰色粗糙的沙砾的帘，有无穷无尽的弥漫，轻声呢喃，缓缓作上。索科洛夫总是以黯淡沉寂的影像，颇为极端地，一面是浑浊粗颗粒的颓美感，一面是癫狂厚重的生命之难。或许正是一出「罪与罚」。 |
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4.5 |
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看完这部我意识到我永远无法参透索科洛夫 死亡作为永恒命题在他眼里是否痛苦？人类经历的一切都是痛苦 男主躺在石狮下躲在阴影里定格成为最后一页 这个镜头实在令人难忘 马勒：亡儿曲 |
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安静、悠扬、点到为止的诗意 |
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牛逼。乡愁梦幻升级版。但是很难进入。还是乡愁好看些。 |
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并不美。索科洛夫的语境中最重要的是情绪需先行存在，然后再经由他的笔法加重。否则只有令人尴尬的假装深沉，扁平如白纸。 |
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索科洛夫先生得经历过多大的苦难才能拍出这样沉重的电影啊！太压抑了，好像他肩扛巨大的十字架在泥地荆棘里艰难前行。他的电影让人看不到一点儿希望。我想，他肯定不是在装深沉，这玩意真装不来。或许是历史书读多了，[发呆]他的电影对我产生不了任何共鸣与启发。 |
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#BD（7.8/10）
空间不断扭曲变异，传统文本在索科洛夫的创造力中变为此前未曾见过的图像，灵魂出窍般的作画。漫游在地狱的重压下显得沉重而肃穆。 |
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好久不看这类电影了，一瞅一切似乎都和从前一样。查了才知道是陀氏《罪与罚》与马勒《悼亡儿之歌》的结合，三者殊途同归，只是初看时理不清这故事。又是小索继《第二次地狱》、《石头》后的三部曲，到底又乱顺序了。其实没明白那集体跳下去是自杀的意思，且台词不多，不专注看也谈不上什么。只是有些镜头有些感觉还是有的，那滤镜，那巨大雕像佝偻着的身躯背影，如同那些曾经熟悉的影像，潜行者，柏林苍穹下，大家都是在呈现这个精神实体。许久没有这种精神氛围，似乎也进不去。的确很像《鲸鱼马戏团》的那个男主角的感觉，可惜也没完整看过。这样看电影不睡着也好…（似乎一切苦难的探讨皆被置于贫穷底层的挣扎里，似乎只有在这种绝境里才能凸显被质疑的精神与信仰，也许这是最能去戏剧性的情境。） |
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6。看过基本等于没看，尽管我在很用力的看字幕 |
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版本好差。 |
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没看懂。 |
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90年代最有价值的俄罗斯电影之一。论文期间竟意外地在片中听到亡儿之歌。 |
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游走于雾气氤氲的斜恶之城，是梦是魂是剧本？幽语难明，淫笑不绝。醉汉跳入水的城市，上帝遗忘夜的孩子。罪与罚，定格为一张张油画。母石狮子，何以安慰？ |
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三阅;icon in motion. |
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索科洛夫版《乡愁》 |
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苦于不能施爱，那就是地狱，纵身跳下那殉道的深渊，俄罗斯的雕像是唯一的圣灵。 |
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不愧为塔可夫斯基的爱徒和继承者，一开始的那个镜头就给镇住了。当你以为是《潜行者》加《乡愁》的时候，与颓废、破败相称的声音成了主角。特别是那个楼上人们陆续跳进梦幻世界的固定镜头，还有随后的那个像印象派画家画阳光下颤抖的空气一样的长镜头等等，“往事”氛围这块索科洛夫是拿捏的死死的。 |
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22/2/20：索神复制了城堡式的影像太诗意了。 |
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造景能力很强啊，诗电影必须要有的想象力。 |
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极致（胶片）影像范式某种。 |
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实验性，有启发。作为电影，导演显得有点过于自我～充满设计感的画面和镜头运动不一定真的是最好的选择。 |
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画外音惯常的游离于画面外撩拨，提示着镜头展示的只是残酷世界的一隅。缓慢的运镜、非常规比例的取镜、虚焦滤镜、粗颗粒曝光及黯淡的色彩，几乎每个定格画面都是一幅油画。总有习作的感觉。若忽略片头提示，整个故事的时代背景一片混沌。只见落井下石，难觅雪中送炭。吮咂狮像的石奶头，无异饮鸩止渴。 |
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无论镜头流动与否 索科洛夫的影像终究定格与文学性一致 这和塔的影像诗的结构方式与表意系统都是很不同的。于是说塔：影像诗；索科洛夫：新现实主义 |
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4.0。知道是什么东西了。 |
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索科洛夫的空间畸变，用摄影机作画 |
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#Solaris 1994
【C】地狱的游魂，索科洛夫的影像似乎总是“死去的”。 |
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画面迷人，色彩渐变，像是在中世纪战后的水上破败城市，水雾弥漫了无生气，吸吮石像以求救赎？比塔尔的《诅咒》更为写意。 |
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69.03 |
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看索科洛夫的片子，就感觉到自己是一个庸人。 |
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借鉴了陀氏的罪与罚，很有那种灰暗的贫穷感，人物笼罩在梦呓与神经症中，在狂欢与无力的死亡间游走/苏联末世之作，诗电影的尾声，不再有庄严厚重的诗意，惟余呆滞迟缓，无聊和故弄玄虚的空架子，内涵和氛围已撑不起塔式慢镜头和配乐，烟雾和水声也因滥用失去了塔式电影中的象征意味和惊艳感，如果说《潜行者》是用臭水沟拍出了介于科幻诗与历险之间的神作，那《沉寂的往事》只能说是琐屑沉闷的审丑罢了/母亲已死，祖国已亡，实则死于我手，可是我并非有意杀死它/人们疲惫呆滞的行走，碰到一起便迸发出泄愤的怒火，死亡与狂欢总是连在一起，生活充满苦痛与无望，只能在癫狂中寻求暂时的欺骗/我为何要折磨你，摧毁你对我的依恋以及你仅有的上帝，尽管他没为你做任何事情/人已无法理解彼此，丧母去国之人瘫坐石狮之下，感受它巨大身躯下，沉默的温度 |
