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柏林墙倒塌之后纪念新德国1990年之作。其中“9”和“新”同词源。一如既往的戈达尔式文字游戏。另一平行之线《电影史》的许多片段也出现其中。本片也是引用狂澜：罗西里尼，茂瑙，巴尔涅特，爱森斯坦，黑格尔，里尔克，歌德，卡夫卡...还有就是画面美得无言。 |
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一部电影如果让我产生因为导演是他所以才可以这样的想法时，基本上我的耐心已经快要耗尽，我喜欢和电影交流，不喜欢被电影俘虏，对面的这个位置我总觉得是不需要有光环的。电影的形式我很喜欢，也是我曾经想要常事的方式，它对于创作的边界的探讨很有意思，但当戈达尔实现了这种形式之后，我又回到了因为是他这样的问题上，确实不太开心。 |
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仍然是我和戈达尔一贯的坐如针毡（我为什么会再给他一次机会呢（反正也不是第一次了 @大光明 |
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《电影史》的变奏，也是后期戈达尔的标志手法，在纷繁的蒙太奇剪辑之间，组合生成无穷的意象联动和诗意纷呈。
「玖零」是划开二战-冷战与“后现代”的哭墙，两极的坍塌让失序的“无极化”世界失去西方和东方的边界/方向——当被时代遗忘的过气之人反复询问“西方在哪里”，沉浸在资本主义消费里的人们无法听懂，于是他要以古典的德意志浪漫传统方式「漫游」，穿行在战后的废墟如召唤历史的幽灵（然而集中营的纪念物被当成商品售卖），穿行在历史图景层累的大地上——绿蒂在魏玛，卡夫卡在花园，堂吉诃德的钢铁巨龙，巴赫和莫扎特，经典的蓝花意象，它们混同着被变速或卡顿的纳粹影像，贯通了时间的管道，宣告「西方」的陨落/德意志的终结，历史或故事都被无限孤独地讲述，一切坚固的东西都烟消云散了。 |
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@打浦桥 4+看过最好的疙瘩儿之一，思艺双高。柏林墙轰然倒下的新德意志零年，戈达尔带你一小时间谍游。毛泽东斯大林时代远去的怅惘、问君西游何时还的迷茫、对西欧净土的一派哲思和乡愁。诸多古典音乐佳节做配乐+声效的克制和肃穆。中世纪骑士回答：方向人人自己找。遗忘不该遗忘的Gestapo, 坐等二刷。 |
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昨天在大光明看这部电影散场的时候听到一个男生跟朋友讲“戈达尔简直是我一生之敌”，不禁笑出声。一个老人到处游荡，逮着个人就问西方在哪里，莫名其妙出现的路人，也就是音乐好听些。 |
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潜伏东德的间谍问路“西方”在何处的“奥德赛”，夹杂着鸡同鸭讲的重叠“复调”、拼贴剪辑的意识流以及高度浓缩的“摘录”抑或可由此无尽延绵的文本历史。对我来说，看是肯定看不懂，倒也没睡着，不明觉厉吧——最多也就对诸如堂吉诃德和钢铁“巨龙”之类桥段有些会心一笑了。 |
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可能是让-吕克最优美的电影之一，宛如一次时间穿越，以推倒的柏林墙为中心，不同介质的影像和声音交错在整个二十世纪的长河中，在1990的公园听到1945的炮火；而带领我们的是从未来（亦是过去）而来的Lemmy Caution侦探，更为这本以典型的戈达尔作品增添了趣味和怀旧，为了这已经千疮百孔的旧世界。 |
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观影过程很痛苦，因为根本看不懂，感谢展映交流有解读... 西方的掉书袋对东方人来说还是有太多东西要补。Ps明明是讲德国，干嘛说这么多法语😅 |
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这个时期正是戈达尔的技术走入炉火纯青的时候；他是多么知道什么样的画面是“漂亮”的，什么样的声音才是最“正确”的 |
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戈达尔拍这部电影的时候应该正惨遭失去自慰能力的痛苦，把一部可以媲美《我略知她一二》的剧本拍成了隐喻合集。 |
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戈达尔补全计划4 |
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悲哀於我畢竟永遠是舊日煙雲而不會是甜到憂傷，時代這麼快我們只有變成一般流行的歌還有別的辦法嗎 |
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没看懂，感谢映后，拯救了本文盲 |
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http://www.youtube.com/watch?v=V6sL9B8uwWo |
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片名不知是否与罗西里尼《德意志零年》呼应。照样侧重观念表达，也不乏广告字体、影像拼贴、口号性标题、符号隐喻。节奏已不似旺盛期雀跃，却多了一点安哲味，身负家国，徐徐漫步。这是最诗意的戈达尔。“同志请问，哪条路通向西方？”“我也不了解呀，同志” |
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大概因为我对德国有一种病态的迷恋 |
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#德国电影史选映0904大光明# 和《工人离开工厂》一起放映 其实难理解的片子不是要求你艰难地啃知识 只要其中任何一部分能打动你启示你就够了 就像一首歌可以只喜欢其中一句歌词 不管此片的前因后果 背景和文化知识 我纯粹喜爱它诗歌般的台词 哲学性 艺术性 让我想学习电影 异见者的选片依旧很灵 眼前一亮 映后老师也认真专业地讲了近一小时 感谢影展有你们 |
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戈达尔像是得了ADHD的影史，一段引文没法读完，一段配乐没法超过8小节，似的。所有声部/说部从历史深处涌来（到《影像之书》只能用7.1声道承载），从绿蒂到林中路，从愁容骑士到Arbeit macht frei，从橱窗里圣像般的模特到倒下的马&斯像……这种知识分子式的记忆碎片从根本上取消了「电影」的评价体系，而不如说是对欧洲文明作为废墟的漫游，差不多就是秦砖汉瓦拼成的马赛克，摘章集句成的自说自话，在这种意义上，「孤独」作为题眼得到了最作者的发挥，从形式上我不喜欢这种创作，但可能没人能比戈达尔更有这种特权。 |
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上帝死了，希特勒自杀了，现在苏联人也滚蛋了，LemmyCaution自阿尔法城回返，并非再九千公里远道而来只为爱点火，从魏玛到西柏林，一路询问哪条路通往西方，可这是一条向东的旅程。柏林墙倒塌了，德国如今身陷在痛苦的新的首都，整个世纪的炮火声又都回响起来——金钱和我们身体的战争？高达或者在告诉我们，要像堂吉诃德手持长矛向着那具庞然的现代机械策马般直面街上的资本主义景观：“也许我们生命中所有的巨龙，都不过是等待着我们变得英俊而勇敢的公主；也许所有令我们恐惧的事物，都不过是我们无法改变的事物在期待着改变。” |
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空气西薄，法语刺多，六次变奏世纪缠绵阴阳失衡分解症候，地下室潮柏林墙倒设置闹铃醒醒老兄，民族意识在不可理喻中将党旗撑破，政治生态在难以言表中把名字叫错，绕不开的古典乐像是最后的操守，放不下的无声片如同增高的苍穹，美丽的人啊请再来烦我，打散的史啊别一笑而过，沸点和冰点一直铺垫一下决裂而谁要树碑立传堵住东边的风口，重重谍影信马由缰拷问些人答案鸟用，都这年头了不必遮掩纳粹的始末，到处圣经当什么托，新的德国就在那喽，蜕变中的它在哲学意义上保留着遗容。 |
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a beautiful historical elegy |
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这次真是“历史的终结和最后的人”了。虽然只有一个小时，但内容也是相当丰富，电影史的变奏曲拼贴画。被时代甩下的Lemmy Caution游走在自己不再属于的东西方之间。印象最深的是开头在地上被车辆碾过的Karl‑Marx‑Straße车牌和旁边碎掉的花束；形象变幻莫测的绿蒂/朵拉；苏联的堂吉诃德；最后在西方资本主义化身的洲际酒店中面对自己是否也选择了自由的诘问说出“Arbeit macht frei”的女佣。戈达尔往里面狂塞双关隐喻，有很多是靠映后才理清楚的，看的过程只感觉不停地有信息堆上来。想起来的电影有《德意志零年》《莉莉玛莲》《大都会》。
#尘埃中的心 德国电影史选映第二部 @大光明 |
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我的水平太差，再也不花钱花时间去装逼了！ |
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我不懂但我大为震撼（谢谢映后扎实得不得了的分享。只要人活得久加上一些运气，比如拿到项目东德消失，就能说“电影赶不上变化”，“哲学总是来得太迟”，电影也是一样的。 |
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@2026德国电影史选映
戈达尔在1990受邀于东德拍摄的关于“孤独”的影片，因柏林墙倒塌，电影演变为《德国玖零》，亦指德国的“新零年” |
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我觉得伟大的点在于 我不需要知道每个人物的背景和隐喻 甚至他们之间若隐若现的关联 但我依旧可以感受到绝对的节奏和律动 伟大的作者性的表达和掌控 伟大!!(也感谢desi的解读 谢谢谢谢 |
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7.5/10。柏林墙倒塌后《阿尔法城》的男主在德国四处游荡，途中遇见了各种人与事并因此引出了对德国各种过往历史与政治的沉思与怅然（怅然于比如：马克思主义该去向何方？原社会主义国家会怎样融入西方，也会变成他所批判的资本主义国家吗？）。影片通过摄影、台词、声音（以及声音与声音间，因为有不少多音轨）、剪辑（叙事节奏支离破碎）、历史影像资料插入、字幕卡等影像元素互相之间的「对位」（类似声画对位那样）谱写了一种超越理性的、完全旋律化的诗意（具体来说：一种平静、怅惘、meditative的诗意）。但本片有些地方叙事脉络太具体，有些地方却又抽象地如同后期戈达尔电影，这种拼凑导致影片“四不像”，一会儿信息过载一会儿不知所云（而且程度上比《李尔王》严重）。 |
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再一次（煽情） |
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“我的天使，明天就在那里，超越地平线，在橘子丰收的树下，我们的嘴唇相遇”，这是男子对女子的许诺，我一开始误以为是歌德的《迷娘歌》，不过这大概只是台词。电影中不断地召唤着旧日德国文化的幽灵，让当下的絮语仍旧带有往昔的回声。二者同样带有一种朝向南方、朝向彼岸的乡愁，但戈达尔将相似的意像置于统一后的德国，置于废墟、边界消失与历史断裂之中。文化的记忆仍在回响，却无法缝合现实，这让一切显得更加可疑。明天是否真的存在地平线之外，还是早已逝去。 |
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可以倒转：人想成为一，但世界分为二。即便没有冷战东西，尚且可以全球南北，虚构一种地下状态，但上上下下得还是太欧洲了，冷战的终末反而给终末论（者）带来了某种丧失与忧郁状态，失去延宕不就只有电视而没有电影了么。（其实辨识引文并非完全必要，有当然是好的，不过因为就戈达尔自己对文本做剪刀手的做法来说，保留原语境始终模糊地待在背景里是必要的，或者说够抽离对戈达尔来说才是安全的，比较理想的观看状态是带一只法国耳朵去看，没有的话也不可惜，多过几遍就是了，比较有意思的是戈达尔总算注意到了récit和翻译的问题） |
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@ 大光明 比起什么新浪潮什么高深不可测的德法文化意象，我更想知道二楼为什么又吵起来了，知情人士请豆油我谢谢。周末愉快。 |
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@大光明
第一次参加映后
太牛了 |
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内嵌简中英字@看不懂但欢迎冷门片。策展人士饱含洋墨水体现着学识的敬畏，这样子的人生是否在平行世界可以看见自己的模样。上了年纪之后，对学历之类早已恬不知耻，高中生与三校生混在一起身感荣幸。房子买了吗，婚结了吗，小孩什么时候生。 |
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好优美别致的电影。 |
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这部虽然已经是在玩声画实验，但无论视听或是景观本身，又都很美呀。 |
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@大光明 可以感觉到reference很丰富，但整体是轻叙事重时代城市景观的“纪录”气质。一直在追问的“西方在哪里”非常微妙。几处工业遗产取景非常印象很深刻，待补细节。 |
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哲学的思辨在有轨电车的喧嚣中沉寂，历史的真伪在巨型采矿机的碾压中破碎。旅人永远不知道西方在哪一边，观众永远猜不透戈达尔喊action之前喝了多少。 |
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戈达尔炫技之作，各种跳切和引经据典，导致鉴赏门槛略高。影片从一个失落的东西德时期的特工视角（援引《阿尔法城》中意气风发的角色）展开，偶尔辅以一位担当翻译官的爵士的独白，通过六个篇章（称之为间奏）讲述，“西方在哪里？”，充满了对逝去历史的难以适应和孤独落寞，也有对诞生贝多芬、歌德等文化巨匠的文化德国的缅怀，以及对资本主义、社会主义似乎都给人以难以兑现的允诺的叩问。很多问题似乎也很切中当下的时代迷茫。佳作。喜欢映后环节所说的“文化德国”、“政治德国”、“电影史德国”的总结。 |
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2026.9.4. 大光明电影院，“尘埃中的心：德国电影史选映”。“西方怎么走？” |
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戈戈离开这个世界四年了😭 |
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【尘埃中的心：德国电影史选映】《德国玖零》完全没看懂。一边感叹自己知识的匮乏，一边惊叹desi老师庞大的知识储备，映后的交流会简直是在大光明千人厅举办的一场公开课。有幸得到了desi老师的讲稿和亲笔签名，超开心，因为豆瓣上几乎找不到高质量的影评，互动环节的礼物是1910年以来关于“论文电影”的文献选集，也很喜欢！看到跟自己年纪相仿的小伙伴在精心策展，仿佛看到了世界上的另一个我，真美好～ |
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戈达尔拼贴电影尝试的第一部？看过的人太少，也很难找到有内容的电影解析，我完全不知道如何评价，因为我完全看不懂 |
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很想感叹戈达尔为什么这么让人又爱又恨但又能清楚地感知到这种爱是远远多于恨的。他没有去讲述统一德国宏大正史也拒绝为两德统一谱写一曲凯旋之歌，在他眼中两德统一不是单纯“胜利结局”，历史是破碎又互相矛盾的残片并不存在一个干净圆满的版本。令人敬佩的历史观，并且未来会更懂。 |
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内容成为技术的附属品，戈达尔的影像实验。 |
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大光明影院；desi映后；奖励是迪迪于贝尔曼的书 |
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2K DCP@ 大光明。捆绑销售被迫观看。各种唐言唐语也就算了，title cards和credits法语德语切来切去又是哪根筋搭错了？ |
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【尘埃中的心·德国电影史选映】【大光明电影院】
【#2950】从未想过个大二会如此适合影院观影：你永远也不会知道叠在一起的声音和争吵声并发的奇妙…ps：我最近这么亢奋，不会是回光返照了吧！ |
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朝未来前进，踏过的是往日幽灵的碎片。“我们死后的世界还有音乐吗？”“是的，死后的世界会有音乐的。” |
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在行进过程中不断累加的素材，因此本身就有面向未来的开放姿态，无论后者是否只是幻影。在遗作中也有苏联士兵的一段出现，起初是以为是当时（也就是现在）拍下的素材，但竟然也是庞大记忆的一部分，偶然的被颠倒的观看反而是使其复活的意想不到的方法 |
