|
歌好，构图差，普通话逗。不至于低于7。 |
|
剧情简单得一比，人物脸谱化得一比，节奏拖沓得一比，欧阳飞莺普通话烂得一比，也就只有歌还是不错的，连舞蹈都不行。感觉比《万紫千红》还要乏味啊。 |
|
1、唱的还真不错，唱得比说得好。2、这个导演还真不会拍电影，基本属于不懂的那种，和同时代相比也是比较烂的。3、模仿美国音乐片的那些舞台和舞蹈设置，还真的很囧。不知道腿长的舞蹈演员都去哪里了。。。。。 |
|
歌曲是真不错 但是我很想把莺莺的舌头撸直了。。 |
|
这表演也太生硬了点。但是插曲都不错，不少传世名曲，最后那段巴斯比伯克利真是让人惊呆了……这片完全是想往左翼靠结果语无伦次的天真烂漫作品啊。 |
|
看烂片会让人心情不好，看这样的神作却会让人神清气爽，被雷得一个愣一个愣得，真是个不会拍片的人在硬模仿好莱坞的歌舞片，虽然从化妆、衣着、场景布置等都很有美国同时代感，但镜头衔接、场面调度、叙事方式、镜头语言完全都没有学到。一查原来方沛霖是美工出身也就难怪了。奇爱博士把这片的分拉低了 |
|
當年的頂級豪華製作歌舞片！頂級唯美舞台布景，頂級服裝設計，頂級舞蹈團，頂級莊園外景實拍，頂級歌唱藝術家。編劇還行，"性奮起來吧！"炸裂！ |
|
资料馆。青天百日旗算是意外彩蛋了，那一段亮点颇多。 |
|
民国电影好强大，女主的歌声人间难得几回闻，可是那国语真是跌落人间。
有几处特别有趣。为何看的时候觉得特别好笑呢？这么主旋律的片子，比眼下好多电影三观都正。哎，只能说如今是个礼乐崩坏的时代。 |
|
好久没看过这么搞笑的片子啦，你们居然忍心给三星，真是不幸福。。杨芸是属于大众的，柳莺是属于一小部分人的，你是愿意做杨芸呢，还是柳莺？我觉得所有“希望自己喜欢的人永远不要红”的人都该看看这部片子，我是认真的。 |
|
5.5，方沛霖这简陋的歌舞片调度……感觉还不如几年前在日伪时期拍的万紫千红，不过应该是还原了一点黎锦晖当年风靡整个东南亚的儿童歌舞剧的舞台形式，确实挺别具一格的。关于艺术为谁服务的主题，电影是明确反商业性，反精英艺术的，跟同一年左派拍的《八千里路云和月》做对比，能明显感受到两拨人对阶级叙事不太一样的态度，右派讲感化，左派讲反抗，但无论左右，在反对大资本，反对资本操控艺术上还是有共识的，无论左右都不会跟资本家共情。 |
|
方沛霖已经是非常成熟的歌舞片导演了，奈何天不假年在创作盛期飞机失事。艺术精英论对战艺术大众化，在十一支歌（舞）中呈现一个战后努力复建的疾病中国。 |
|
剧情还能更傻一点吗？？求欧阳飞莺只唱歌不说话。 |
|
一些构图转场还挺有意识的
模仿美国歌舞片
最后戛然而止 |
|
影片不仅作为战后治愈创伤、抚慰人心的一缕和风、一块方糖而发挥现实功用，（并久违地在电影中接入现实，总算得以告别华影式的象牙之塔），并且涉及艺术本体问题，重启了大众艺术与纯艺术的论争，鲁思曲虽依赖艺术的商品体制，但其包含偏见的艺术洁癖同时关联起炽烈而极端的作者追求；他将柳莺培植为实现艺术理想的客体工具，但后者无法被抹除的自主人格潜藏着“叛离”的冲动。鲁的自戕是一个精准的预言——不是毁灭了她（那样的新兴意识与革命诉求），就是毁灭了我自己，尽管他远远未能料到，仅在数年后的严酷的文化统制中将无这类人的立锥之地。 |
|
歌舞 |
|
资料馆2013.10.9.7pm 剧本写的相当随意，情节推动的非常拧扯，人物塑造基本靠对话、没有什么含蓄蕴味。看似关心劳苦大众、有些左翼，但表现方式却脱离生活逻辑。主要当是听歌曲吧，舞蹈上的“色情”意味也许能吸引当时的观众吧。 |
|
此曲只應天上有。 |
|
资料馆这场人很少但人又很多......这片绝对是奇葩啊，前面那叙事那镜头甩的那台词念的！又笑又假又煎熬！那女高音耳朵简直受不了了好么，歌也一般啊！但是到后面那场直接开始各种神思路蒙太奇了，这是怎样的异想天开天马行空啊，那倾斜构图那剪的！啧啧！另外大腿舞袁老师该来.... |
|
音乐作为团结的仪式 |
|
方沛霖又一部歌舞片，情节依然是比较随意潦草，主题试图往左翼上靠，探讨了“艺术为谁服务”的问题，主张艺术的大众化，明确地反对艺术的资本/商业化与精英主义：“艺术应该是大众的，不应该是某一种人的专属品，更不应该把它当作一种货品”、“有许多歌曲，它所描写的明明是大众，是自然，然而偏偏要唱给一众不懂自然、厌恶大众的人听，你说怪不怪啊”；带左翼意味的歌词“山河破碎，须得重新创造。我们是社会的动力，我们是时代的前哨。用着血汗，写下宝贵的史料。谁比得了我们劳苦功高。新的世界，还须靠我们创造。” |
|
躁起來吧，柳小姐 |
|
又蠢又坏的奇葩脑回路胡编乱造的民国粪坑版洛丽塔。不过作为民风画片，最后那part看到人家在外面演出就退票的奇葩思维，也确实很某地一脉相承。 |
|
欧阳飞莺会唱歌，但不会演戏。歌曲难度高，却也似乎不够好听。或许为免特工身份影响，1947年年初欧阳就跟着白虹等人组团去了菲律宾演出，并同报道所称的“有妇之夫”陈明勋直接留在了当地。《莺飞人间》既是演艺生涯巅峰也是谢幕。主题歌里出现了一段《糊涂的国王》的旋律，也许是这歌的原型。 |
|
抗战胜利后第一部歌舞片，12首插曲打破了当时的纪录，虽然剧情和表演稀烂但香格里拉太神，而且欧阳飞莺演完就消失也成了传奇。 |
|
20131009 艺术影院 兴奋起来嘛！！！ 当年豪华绝伦的大腿舞真是惊呆了！！！ |
|
男主角误打误撞高攀偶遇女明星，相识的故事略俗套。电影从表演、歌舞片的角度上并不尽如人意，追求艺术大众平等化的进步思想，是大家永远引发讨论的问题。不分阶级分享精神食粮的理想化，是值得称赞的。 |
|
发现方沛霖确实不会拍电影，中国人也确实不会跳舞，模仿百老汇但太粗糙太山寨。剧情总会偏离主题。最后几段歌舞蒙太奇不伦不类，而最后女主服务的还是上层的达官贵人。她的壮志很可笑，不太符合逻辑。现在看高雅艺术还是属于小众欣赏的范畴。 |
|
旧时王谢堂前莺，飞入寻常百姓家。自从女主说完“艺术是大众的” 我感觉她可以去延安了。 |
|
2023-02-26/bili 黑白歌舞3/歌唱家柳莺喜欢穷音乐家陈天国，答应参加大众团体演奏会，她的老师极力反对，演出被记者发现大肆报道。老师原本要枪杀女主，后自杀。 |
|
2013.10.9，资料馆。 |
|
表演生硬又何妨。无产阶级是真的理想天堂 |
|
属于是套皮歌舞片，女主的普通话现在看来是有点糟糕，但也不能算强求的地方。 |
|
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了从求婚开始剧情向着奇怪的走向越走越远 |
|
很有趣的左翼话语，但贫穷男艺术家太典。 |
|
梅花操的梅花隐喻，女反派的装束想起方沛霖前作《万紫千红》里的东宝，主题又是一贯的博爱，只是加入了左翼的逻辑 |
|
中国早期歌唱片代表 |
|
2024资料馆第一部，剧情很幼稚生硬，只为了去听《香格里拉》。欧阳飞莺如一流星，成名即隐退，只留下这唯一的电影。十二首插曲可算最高配置，完全按周璇级别打造，片方还炒作了周璇试镜输给欧阳飞莺的新闻。欧阳飞莺唱功了得，但形象和演戏可比周璇差远了。最遗憾国内拷贝香格里拉唱段是残片，被剪掉了一半内容，不知海外是否有全版。香格里拉唱段的舞台表演设计非常东方主义，神秘诡异。影片结尾两段情节顺序错置。 |
|
挺漂亮啊女主 造型也都好美 那个年代的歌舞片 最后那个环节是太果断了 不懂他也不理解他 |
|
有些画面有些莫名其妙。艺术是大众的 |
|
剧情几乎一星，它不是纯正的左翼，它是虚假的、喊口号的左翼，有意蓄意以及刻意制造阶级对立和审美趣味差异。女主作为艺术家，为平民义演，上流社会的观众得知后竟然在女主的演出大厅集体离场，她的培养者也因为她给大众演出而自尽，脑子有泡才写出这种离奇剧情。欧阳飞莺长相甜美，几首歌曲好听，尤其是那首美丽的香格里拉。场面调度有几处精彩的横向运动，也有几个垂直调度的，对话戏剪辑多样。可惜的是，结尾十来分钟的那几段歌舞表演，虽然致敬了美式歌舞片（尤其是1930年代的），但完全出离主体剧情，叙事直接崩溃。 |
|
单纯女明星、控制欲强的指挥家和年轻贫穷的小提琴手，一出经典的三角关系！关宏达挺讨人喜欢的。人物多平面，就指挥家一角饶有趣味，那枪终究是下不去手，只能自我了结。 |
|
抗战胜利后第一部歌舞电影。 |
|
牙碜啊 |
|
和隔壁傻子聊天儿……什么的……不然咱就只唱歌好了…… |
|
民国偶像剧 |
|
男主角十足的奸相啊，唉，特别害怕他到最后变成大灰狼——好在，很快结束了。 |
|
不懂音乐，听不出歌曲到底有多好，镜头运用是不错的 |
|
看过留痕 |
|
除了《香格里拉》比较出彩之外，其它的歌曲只能说是平平。人物脸谱化倾向比较浓厚。欧阳飞莺也比较圆哈哈。 |
