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你的一生都在追寻更高的高山，而我的一生都在追寻你，我与你素昧平生，我只是那支微不足道的白玫瑰。
P.S.茨威格写的太美了，一切的改编都刻画不出那种深入骨髓的爱。 |
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马克斯·奥菲斯代表作，一部伟大的爱情片。节奏、调度、布光、摄影、剪辑与配乐都登峰造极。琼·芳登将坚贞纯洁的痴情女子演活了-高潮时令人心碎的眼神。剧作上的几处改动甚至使影片在一定程度上超越了原著。结尾幽灵幻影与回忆蒙太奇使人潸然泪下。模拟火车游世界，楼梯运动镜头，白玫瑰。（9.5/10） |
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暗恋果然是最感人的。与同时期的好莱坞电影比，本片少了很多机关枪式的对白，也让这个电影文艺味更浓了。他对她是一夜欢愉，她对他却是一生所爱，感情的不对等自然就悲剧了。琼·芳登真是美，那种柔弱的气质。路易斯·乔丹也是英俊的一塌糊涂。打算再看看徐静蕾那版 |
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用尽生命最后一刻去爱一个风流天才音乐家的痴情和勇敢的十九世纪女子。在琼·芳登从14岁的少女，出落成年轻女性，再到33岁的风韵十足的人妻的逐渐蜕变之下，爱的眼神却始终未变，爱的时间承载在一封纸信里。这本电影最大的奇迹在于，用几近完美的结构，在相同元素的变奏下，再现了他们的一生。 |
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这个改编非常中规中距,个人认为并没有徐静蕾的版本好. |
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很悲伤的电影。琼芳登柔弱的气质，楚楚可怜的语气，她甚至都不敢直视男主角，闪烁的眼神就像情窦初开的小女孩一样单纯，不求回报。路易斯.乔丹笑起来也很迷人。不过电影一开始让芳登去演少女时期的女主，看她成熟的“老脸”非要扮少女，尤其是和真的少女站在一起，太突兀。 |
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将茨威格小说原作中的作家改为钢琴家其实是很恰当的。因为必须依靠光影声音将这个才气逼人，魅力四射的爱慕对象表象的流光溢彩，才能解释这个女人为何这般飞蛾扑火一般~ |
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男人不懂得去珍惜爱他的女人，无形遗骸她，而女人为他付出了一生的代价。这足以让他抱憾终生，回味一生。 |
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在影院看到效果完美的胶片，如梦似幻。两个主角选得太合适了，琼芳登娇贵柔弱，路易斯乔丹风流又英气，简直就是书里走出来的人。音乐贯穿全片，台词精致又不失幽默。今天最惊讶的还是发现自己完全忘记徐静蕾那版是怎样的了。。。=_= |
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黑白片独有的光影之美，环境（室内和街景）的构图、场面调度都极为精致，那个夜晚的诸多片段连缀在一起也很动人，无论是人、事、景都美极，音乐也恰到好处。痴念与执着，无悔地爱着心中的梦幻泡影，女子在这个世界的悲惨命运却终究贯彻了她是生命主人公的坚持。主观唯心或是对宿命的自觉都令人动容。 |
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茨威格的陌生女子是水仙，只配當男子一生中密不可分卻又時刻無視的擺設品，更是小說那些「夢見但也僅是夢見」眾多女子之縮體；歐佛斯卻把陌生女子變成樓梯，儘管步伐走得如斯螺旋迂迴，最終仍踏進男子的靈魂成為回憶，成了有名有姓叫莎莉的only。僅是文字過渡到影像的形式改編？當然不止。 |
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女主比原著幸福很多了，不再只是隐隐绰绰一股穿堂风，一阵远方传来的乐声。琼芳登把女主三个阶段无数表情演得太真切。普希金的奥涅金是另一种结局。请不要再讲这是暗恋，世上有他妈上过床的暗恋？女主付出的是持久爱的行动，只是在集邮男面前保持尊严，认出她，即看见人群中特殊的个体，才算是有爱，于是这段爱情产生震撼之美。在奥菲尔斯眼里，接受决斗去送死就是男性对爱的献祭了。但，集邮男对情感和事业都躺平的缘由是什么呢？人生太容易了所以空虚？ |
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琼·芳登柔弱的气质让人怜惜，路易斯乔丹延展的嘴角神秘莫测，是哀叹悔恨抑或虚幻厌倦，二人都奉上了伟大的表演。华丽的运动镜头和人物复杂的调度，整个影片意象丰富，视觉上流畅，复杂，无与伦比。无论从技术还是内涵，奥尔菲斯绝不下于奥逊威尔斯。 |
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看了奥菲尔斯好几部，这个真的是最喜欢的一个，茨威格剧本加持，李斯特的钢琴曲来做背景音乐，再加上导演出众的摄影技巧，让我沉迷其中。丽萨的错爱搭上了自己和儿子的性命，可爱情中的事谁说的清呢！ |
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看过的（包括戏剧）三个版本在内最保守的一个版本。除了和年代背景有关，更和当时道德教化的社会环境脱不了干系。本片最大的特点（也是最无趣之处）在于个这个“Unknown“女人的祛魅，毫无神秘感之后也就毫无深情可言。 |
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当我们深深爱着一个人的时候，命运总是天旋地转。 |
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#马克斯·奥菲尔斯回顾展# 大光明电影院，4.0分。感觉比起《欢愉》之类更好莱坞了，但是在那个在螺旋楼梯上看着重逢的二人如痴情少女首次失望时男主与另一女人如出一辙的路线走入公寓时，还是能感受相似浓烈的浪漫里同样的薄情（女主那时不懂，分不清这是信里女主的后知后觉还是略显刻薄的全局之眼，总之是有点《轮舞》的似曾相识在里面；头两回也有点节奏上的相似性）；而后女主在第三次相见，决绝的她听到男主的浪漫里兼具的应激的浓情与纨绔的薄情（又是在“浪漫”之中）后离开，才有了这封信。读信前的男主还是那个男主，面对决斗准备逃跑，我觉得也很难想象他的痛哭流涕是不是有一个深情的应激；他会不会死似乎毫不重要了，作为一个有点代入感的渣男，会觉得女主的伤寒病亡来得像是她的解脱，不看男主的痛哭流涕还真挺好（不过还是不要死比较好）。 |
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拍得很美，虽然距离原著差距挺大。很多镜头的拍摄都十分精妙。 |
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茨威格有名的几篇小说里，普遍有病理性痴狂的人物，和男主重逢就无法控制自己的女人、周旋在女人间无法控制性欲的音乐家（天知道他对女主说的那些话对多少女人说过了），其实这个故事从音乐家的角度来说，也是一样的。奥菲尔斯的特点清晰，流畅的移动运镜（这种运镜最低限度能强化电影内的空间感，而在这里还添加了对往日优雅时光的怀恋和无法把握的怅惘），精致的服化道，让这个故事充满纤薄易碎的质感——女主拒绝相貌堂堂的年轻中尉（耷拉在背后的军装很漂亮），过程中用了两次马车或人流遮蔽他们接触细节的设计，令你不自觉为女主揪心。女主逃回维也纳终于见到男人，他们开始不停续费的游乐场火车之旅，窗外是画出来的移动风景，这幸福来得这么虚幻。30岁的琼·芳登演技一流，驾驭十几岁的女孩角色毫无压力，终其一生是没有名字的白玫瑰 |
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7/12/2021，大光明；该评论的别人都说了，所以，一定要做好列车车厢消毒工作，好伐！ |
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1：多次出现的螺旋阶梯上升镜头展现出优美的环形结构，表现主义、闪回叙事，形式主义让《一封陌生女子的来信》变成了一首优美的诗，一次精彩的名著改编。
2：游乐园旅行火车的布景道具，剧院收帷幕退场般的镜头构图，留到最后一刻让乐师们厌烦，让侍从灭灯的情人，这些电影语言。或是见于奥菲尔斯日后的作品中，被他运用至纯熟，或是为后世的其他电影作品所传承。
3：出演了《蝴蝶梦》、出演了《简·爱》，琼·芳登仿佛成了文学名著里的一副美人肖像画，《深闺疑云》又把她打造的我见犹怜。而这次她在车站与爱人送别，火车的烟雾在她背后升腾而起，这个形象延续自嘉宝的《安娜·卡列尼娜》，其所包含的悲剧意味也延伸了她所饰演的角色的深度。 |
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把这部电影视为培育火焰的过程吧。电影是纯洁的，但琼·芳登和路易斯·乔丹真的是那命定的一对？也许这世上并没有藏于书中的精灵，但至少请互相爱慕。另一个问题：那些满是尘世污垢的痛苦，被导演无情地隔绝于他理想中美丽温暖的火焰。而我所想要的，是苍蓝的，冰冷的，却能让灵魂沸腾的洗礼之炎。 |
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有些突兀。不过结尾男人回头看到年轻的女孩痴痴的看着他并且报以微笑。还是难过。年轻的女孩子啊，傻。 |
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Joan好憔悴，14岁的戏憔悴的可怕 |
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现在很少还有这样节奏的电影了吧，把该讲清楚的故事说清楚，没有过多的添油加醋，演员情绪表达饱满时而欢快时而哀伤。你还是不懂，你终于懂了。 |
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足够少的对白让电影充满了古典味道。不过这样漫长而沉重的爱让女人憔悴，这个男人也配不上。看评论原来是奥匈的旧时代缱绻气息，那就可以理解了，但电影没表现出来只能说是时代限制了。镜头不激进的奥菲尔斯，总是少点意思。该去看原著了。 |
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三星半，能看出来是典型的奥菲尔斯，尤其是有一个从头贯穿到尾的叙述者，但是相比后来在欧洲拍的那几部，在好莱坞作者性还是受到一定限制的。 |
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哭死死 |
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#大光明电影院#奥菲尔斯为茨威格的小说铺上了一层动人的音乐，音乐的力量始终晕染在整部作品中，斯蒂芬钢琴键下的音乐有多浪漫，这个故事就有多伤感。这不但是文学作品的一次可视化，更是一次视听化。尽管在心理描写的方面依旧不得不求助于旁白，但丽莎冷静克制的声音里却蕴藏着多么大的情感爆发力啊。本片最大的悲情在于，纵使丽莎多么奋不顾身，到最后她于他也不过是一个陌生女子。 |
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I should like u to know the whole of my life, of that life which has always been ours,and of which u have known nothing.琼·方登太美，望着男主的眼神催人泪下。 |
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是修复版过于干净，还是大光明的问题，还是我太清醒了？昨天半睡半醒的状态看《劳拉·蒙特斯》感觉好多了。奥菲尔斯来到好莱坞，镜头收敛了不少，但“轮舞”依旧存在，其悲剧性在于对于一人来说是新的圆的开始，却对另一人而言是结束。 |
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唯一的缺点是时间太短，穷尽一生去爱一个人，这样的故事，也应该配上史诗级的片长。 |
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3.5。第一部奥菲尔斯。既像一部结局有异的西方版《胭脂扣》，又像对《相见恨晚》另一种可能性（婚前邂逅与单向深情）的填补。类失焦的转场方式很美且于同期似乎并不常见，琼·芳登的年龄大跨度表演润物细无声。一个来自影史/文艺史的灵魂拷问：为何自古负心多男人？ |
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#第一部奥菲尔斯# &Yiyun&本来也就没期望太高，但看完之后真的觉得，这部电影完美阐释了什么叫 “毁原著”，原著是字字泣血句句诛心，是一篇哀怨婉转的情书，是一个对爱毫无保留极尽坦诚的痴心女子的自白，改编成电影后就成了一部渣男撩妹宝典。 茨威格最擅长的是心理描写，是那种最体现文字功力且难直接影像化的作者之一，拍成电影许多味道都没了。 |
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好想知道男生看完这片子的直观感受。我看到他们两段相遇都觉得男主角对女主角的也是一种难遇知己的真爱。。。看完才猛然惊醒她对他来说和任何一个random woman都没有什么区别。大抵因为ophuls总把冷淡现实拍得如此美丽幽雅浪漫，也因为Louis Jourdan太帅太迷人，加上这片子情节上把原著改得太多。 |
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有生之年狭路相逢终不能幸免 |
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宠物狗狗永远依恋第一任主人，痴情女子永远痴恋心底深深烙印的那一个，而男人其实有时候不如狗 |
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当海王遇到私生饭，谁又能忘记琼芳登 |
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最怕美人会演戏 |
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寂寞青春的恋情，为浪漫而生存的情感，一生一世的那一夜，在叙事手法上比徐静蕾强啊 |
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还原一个女人几乎是自我牺牲的一生，在结尾她终于了解到自己爱了一辈子的男人居然都没有想起过自己的名字，她才恍然大悟。但即便是她悟到这一点，她仍旧对这个男人怀抱着深情，已经是侵蚀到骨髓的卑微。一种极强烈的讽刺反而涌上来。 |
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1.“后来，我爸爸终于去世了！”和“别致的环球旅行方式”是全片最妙的笑点；2.琼·芳登挺美，路易斯也挺帅；我希望你幸福，就像你让我幸福一样！-挺温馨的一句台词，只是现实却往往没有这么美好！4.如果你能认清什么是属于你的，是永远属于你的，（就好了）！5.旁边猥琐的骚年的坐姿就不能端正点吗？ |
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名著；bd-psychd |
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看完茨威格的原著要给徐的改编电影降一星，看完这部要再给徐的电影降一星，徐氏拍的是为自己的选择执着，这部才是拍出了一个女人甘心为一个男人付出一生的那种无能为力，我爱你，但与你无关，是真的无关吗？在这点上我觉得导演跟茨威格更有共鸣。只可惜结尾让男主痛哭流涕还去赴了决斗的约，消解了原著的悲剧性。还有没正面拍老管家认出女主的那幕也是一大遗憾，这段才是整个故事最令人心碎的高潮。@大光明 |
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男人的嘴，骗人的鬼；攥拳纠心“二周以后我就回来”，包括儿子的一去不复返，可悲可叹；2021年第66场@大光明“马克斯•奥菲尔斯作品回顾展”4K修复“戛纳经典”单元零时差亚洲首映； |
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他赠予她白花一枝，而她回赠一束。 |
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4/5 与独角戏的视角不同，叙事前半段文学化，但是后面突然有些流入题材电影的传统浪漫镜头。 |
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#2021奥菲尔斯回顾展，9/10，这才是大师应有的水准嘛，奥菲尔斯卓越而独到的导演手法使这部精心构思和充满神秘吸引力的影片放射出宝石般的光泽，叙事与抒情紧密地融合在电影镜头语言中，两位主演的表演也达到了令人赞叹的完美程度。琼芳登完美的从十三四少女到三十多岁人妻跨度，表演出隐忍卑微却失踪被遗忘的暗恋者。最后路人那句词“小姐，我在哪见过你，一定在某处见过你”对应遗忘家斯蒂芬，知道真相的男主只能倒叙回忆起数次相遇去决斗场。我爱你，与你无关，忘不了琼芳登那幽怨坚定的眼神，也许她爱上的，只是自己所付出的心。琼芳登，对戏中人物内心把握十分精准！超爱她！！！ |
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游乐园里假装的铁路旅行是此片唯一可爱之处，其他部分十分平庸。 |
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如果说“一个精心建构的爱情故事是社会用异己的语言让恋人和社会妥协的方式（罗兰巴特），那么在这个故事里，Lisa从未停止抗争，而Stefan未曾胆敢步入斗争。也因此，从青年到中年，在每一次的逃离和回归间，在为自己争取的所有当下中，Lisa获得了最为完整的爱情体验——哪怕这爱情是碎片化的、絮语式的、孓然一身的。而同样是与现实的抽离（也是他们短暂connect的重要动机；“喜欢冬天是因为可以想象春天”），Stefan却是一个茧，他说着“取悦他人比取悦自己更容易” ，继而为自己拷上枷锁，爱情与艺术皆是。那封信触及到他的不是爱，而是一个女人极具震慑力的坚韧和信念。在原著基础上增添二人相处的美好时光，将爱情手动定格在音乐和对远方的想象里，却延长结束后的那声叹息。Fontaine表演绝佳，镜头语言大师级。 |
