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很套路，很降智，情节推进全靠熊孩子作死，结尾虚假大团圆不敢细琢磨… |
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哪怕穿越回93年，和侏罗纪公园同一天上映，也没一点竞争力的程度 |
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看开头以为是《侏罗纪公园》，看结尾才发现是《瑞克和莫蒂》，这暗黑的结尾是认真的吗，这一家人怎么笑得出来？1990年代的恐龙电影是合家欢，2026年的恐龙电影，大人发疯，小孩发狂，整个社区的人都被吓得精神失常。价值观也与时俱进，搞异性恋传统婚姻的都不会有好下场，同性才是真爱。最后那通电话，证明母亲确实被这些恐龙折磨疯了。 |
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从头至尾沉浸于仿新好莱坞电影时期的“塑料感”美术制景内，柔光、高饱和、人工纹理。橡树街的社区街景，光洁到迷离甚至荒诞，像在致敬《E.T.》《回到未来》中那些虚假的影棚街区，它们呈现的不过是美国梦的模型、一种祥和安宁的中产幻觉。也令人想到《五月十二月》，在怀旧中自反——好莱坞商业电影把现实加工成一个光滑、可消费的梦境，而如今我们愈发体会到这个梦境的虚幻之处，完美的表象之下隐藏着致命的危机。当看似安全、熟悉的环境突然失序和错乱，其戏剧性就更加强烈，娱乐效果亦拉满；而当科幻设定被刻意悬置后，诡异的奇趣更多了，是穿越还是随机折叠的平行世界？另一个“自己”最终是否存在，还是被刻意丢弃杀死？越是不堪细想的段落，反而越有玩味的空间。活在样板间里的冒险家庭，每个呼喊爱的时刻，都伴随着自私的瞬间。 |
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这个美国的网大，有引进的必要吗？ |
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Ｃ＋/ 还是不错的，设定开得那么大但做得非常精巧。相比前作是更概念化的类型逻辑反刍，但与此同时也在繁复的语气碰撞与迂回的结构中抵达一种纯真。青春电影、家庭电影、街区电影、科幻电影，种种熟悉的语体在不同的镜头之间杂耍般交换着景深，而其中任何之一在侵略至前景之前，没有人知道它将语气导向何方——就像那只在视野后方蜿蜒着的野兽，它如此冰冷但又展现出一种滞重的神秘感，而一切似乎最为庸俗的陈套的情感就在这种景深的映衬下被提炼出来。 |
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人类社群被狂野自然无情夺舍的景象好美，起鸡皮疙瘩了。某种程度上文明被原始视为入侵物种的排异过程，我认为浪漫的末日、噩梦设定。出乎意料沉稳的类型执行，从日常与家庭视角的切入灾难，想到同样沉浸于世界构建的《世界之战》。拥有明知故问、迟钝、慢叙事的美德，多种语气自然切换/共存，复兴老怪兽电影的优点，融入当代复古流行嗅觉，敏锐通透的类型电影。 |
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安妮＆伊万，你们如果真的很缺钱为什么不随便找个大导拍部爱情文艺片呢，总比被恐龙追好吧（） |
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以一个《阴阳魔界》罗德·瑟林式开场白的新闻广播进入，又以一个《惊异传奇》ED动画般的温馨社区情境收尾。《它在身后》赋予经典类型元素、氛围、形象、桥段以社会现实意义的精神心理症候影射的技法在本作中延续为对艰难维系传统家庭情感关系的高压态势的形象比喻，并在向“斯皮尔伯格们”致敬的深切情愫下扭转为一个近乎纯真动人的救赎故事，那个雨中电话亭点披萨的段落真的叫人热泪盈眶。然而不同于斯皮尔伯格、泽米吉斯乃至艾布拉姆斯的善意，米切尔还是在看似大团圆的结尾留下了一层Bug般的隐藏怀疑与焦虑：新一轮被传送走的母亲和孩子们以及部分居民可能还是被牺牲掉了，《银湖之底》里笼罩在大众流行文化背后的存在主义阴霾仍未消散。于今年院线市场全面强势复苏的美国电影界而言仍是一部不可被忽视的原创类型佳作。 |
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哪有评论区说那么烂，挺好看的。 |
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3.5 喜欢奇观并非单纯来自恐龙本身，而是80年代中产郊区作为舞台背景出现了异物，所以整部片的视觉设计都是房屋+恐龙的结合。但回味起来总觉得缺少些什么，可能是那些被提及的情绪，婚姻的，青春的，或是迷茫或是孤独，最终没能更好的call back，仅仅像剧本元素似的被悬置了起来。但最后点披萨还是感动得一塌糊涂。有点希望整部片的视角都在孩子身上。以及DRM能更放飞一点。 |
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烂片无疑啊，剧情有bug，里面一个镜头真tm荒诞啊 |
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故事的入口全方位致敬《第三类接触》，关于小镇日常的波动与对不可知摄魂般的凝视，超现实的异象本应通往极致的惊悚，可以是战争、瘟疫、连环杀人魔或亟待入侵的外星生物。然而，当恐龙以一种随机、散漫甚至优雅的姿态出现在画面中时，反成为自然界食物链中最稀松平常的存在，踱步、小跑、交配与觅食——新的“日常”由此生成。解构类型、重写危机，恐龙只是情绪的镜子，导演将尖叫、心碎、兴奋与温情通通揉在一起，从壮阔的原点一步步走回幽微之境。电影从始至终传递着作者的心愿：每一次期待落空之时，新的希望便会由此诞生。 |
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当年欧比旺看完《逆行人生》直摇头：编的吧，哪有这么惨。
结果自己被优化那天，他默默掏出手机下载了美团——原来徐峥拍的是纪录片。
他卖了光剑换了辆二手车，原力从此只有一个用途——抢单。
一个来自布鲁克林的客户出8块巨额跑腿费，叫他把无限宝石和雷神之锤送回过去，结果全家穿越到侏罗纪。
恐龙：拉了坨大的。
欧比旺举起雷神之锤打恐龙，猫女则用菜刀杀蟒蛇，两人还一起看成龙电影（恐龙版成人电影）。
布莱恩是超人粉+古爱林，但技能点全加在了射箭上，怀疑他的箭法遗传自生父：猫女另一个丈夫奥德修斯。
续集布莱恩成为鹰眼，一个戴眼罩、皮肤很黑的人来找他，他第一反应是“尼克·弗瑞终于来找我了”，结果对方说自己叫赛夫，是个厨师，邀请他加入复联。
布莱恩圆梦见到了古恩拍的星爵，两人见面第一句话就是：你也打过恐龙？ |
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烂得我全程为🦖们加油 赶快吃掉烦人的一家 |
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电影框定受众的方向很拧巴，既有适合儿童的大恐龙和非常传统的伐木累乎爱互信互帮互助，又有不适合他们的频繁jump scary和大量血腥暴力画面，甚至还有长达一分钟的恐龙交配主人公戏谑场面。全员人物呆板又愚蠢，情节转折生硬更气人，事件发生的原因全靠强设定，不作解释结尾还不顾平行宇宙伦理强行happy，在奥德赛和龙餐馆之后看这个脑瓜子生疼。 |
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这是一个Lost和Found无限往复的世界，消失的恐龙、衰落的经济、遗失的手稿、失去的爱人……在离别之时，生活的底色才会浮现在你面前，也给了你看待世界的转机。大卫·罗伯特·米切尔总能在怪奇中细嗅情感的芬芳，商业与人文皆为创作的游弋，愈疯狂，愈感伤。 |
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不能细想，但好在短小精悍，没来得及琢磨就结束了。一方面是复古与致敬，另一方面是导演自己额喜好与恶趣味。一时间不知该如何总结这种情绪，有惊悚，有搞怪，有莫名其妙，也有大吃一惊。不过，作为娱乐片还不错。虽然结尾挺黑暗的。 |
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当真有种复古的、童真的格调，明明是噩梦遭遇，却自有乐园的底色。好的是仿佛穿越到童年，等来一次回春的视野，不好的是依靠熊孩子的熊来推动剧情，已经只能翻着白眼，替家长崩溃了。而且他们一家都这么吵了，被吃掉的都是可怜的邻居。Brian也惨，千算万算，算不到姐才是情敌。Mel同样惨，虽然我很爱狗，但是很理解邻居的狗总来自家刨坑排泄的崩溃，结果还被Denise威胁上了。各种史前生物的嵌入颇为细致，长蛇一段最是新鲜。前一秒还惊颤锤子怎么能把恐龙敲倒，下一秒那人就死了。于是穿越那会儿，以为整部电影才到一半，不好的是我开始期待类型大逆转、大糅合，却戛然而止，好的是证明了这电影看得并不会度日如年。（所以新产生的时间线的母子三人就直接没爹了么……而且Denise没通知他们，应该就是选择让他们直接死了……） |
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+ 当影片将危机简化为纯粹的自然现象时，我们返回的也就不止是史前时期，更是意识形态尚未存在的世界（没有所谓的“家”/房产权 + 没有恶 = Non-Resident Non-Evil），米切尔拍摄人物生存的方式，不会和恐龙的日常捕猎有什么区别，它不过是一次次轻佻的狭路相逢；在回归意识形态的世界后（虽然人物从未真正离开它），故事恢复那似曾相识的苦涩，第一本家庭小说沉入湖底，第二本科幻小说创造了残酷的经济自由。 |
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这导演是故意的吧。。。“缝合怪”幸福家庭不比恐龙恐怖多了？😂 |
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不得不说，大卫·罗伯特·米切尔的商业转型很成功，至少他让我找回了以前看中央六台佳片有约的感觉，一种失传已久的老派类型片叙事。视听调度这一块可以把挂龙头卖人肉的《侏罗纪世界》系列吊起来打（最起码不是一群科学家拯救世界剧本）：跑动，爬行，飞翔，不同的进攻速率带来不同的惊悚体验。从天空到楼梯间，一切可被利用的空间都装满了威胁，原始巨兽入侵日常空间所带来的压迫感是如此沉浸，几处“藏头露尾”的设计别有趣味，横跨多个景别的追逐与奔逃，十分享受。娱乐性与作者性的平衡掌握的也很好，家庭会议时传球一样的裂焦镜头，被放大的、蔓延的内心焦虑，在面面相觑的视线里呼之欲出。家庭内部的沟通失效，与外部世界崩坏后的孤立无援，形成某种心理层面上的呼应。当然，结尾雀占鸠巢的剧本显然是没想好怎么收尾，又或者有第二部？ |
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【4】当下珍贵的中高成本原创电影。一部分是艾布拉姆斯的美国城郊情节，带我们回到了充满丰沛幻想的80年代与对光的着迷。但独属于DRM的微妙邪恶幽默，则在那些迷人的轨道镜头的逃亡中流露，乃至最终的诡异结局，在转瞬即逝的感动后彻底倾吐而出。 w/c |
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-，嗯我想象中沙马兰拍《侏罗纪公园》be like，区别在于前者会蠢得可爱，DRM则蠢得极其抽象，但他们都处于一种类型的悖论之中，在形式上维持着一种稀缺的冒险精神，只是这种冒险并不总能和叙事本身相安无事，而这种失衡又往往正是趣味所在。 |
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纯正而毫无保留的斯皮尔伯格式80年代家庭冒险片，不仅是视听风格与题材，结尾妻子选择牺牲掉不爱丈夫的自己而回归家庭更是非常切合80年代的保守主义回潮 |
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电影里的邻居一上来就说了，这次拉了坨大的。 |
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太喜欢了，可以说是《侏罗纪公园1》之后最好的恐龙电影。没有想到大卫·罗伯特·米切尔可以把这么一个家庭冒险片拍出希区柯克和《它在身后》的味道，从第一场平行剪辑的恐龙登场戏开始，整部电影完全起飞，那种使用一切侧面描写手段描摸惊悚氛围的方式棒极了，80年代的质感也延续了导演一直以来的风格。 |
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+，很好的一点是，它真的很像斯皮尔伯格、泽米吉斯在上世纪拍的类型片那样，陈旧但依然相信有效的方法。伊万被吃掉的时候几乎把我吓哭了，从这时候开始电影观感直线上升，直到最后的结局，回归了一种很老土的"团圆"，但还是令我感动的，我们根本不相信时空穿越和平行宇宙了，正如我们不再相信电影，可电影的意义在于它的虚构是我们观看时必须接受的，感谢电影，一直在修补某些恐惧和伤害 |
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自我感动球球消失那块笑死了。好多地方真的很地狱 |
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8.5 外在是惊险刺激的恐龙乐园，内里则是家庭神话破灭的泡沫与维护其存在的幻觉，具体的死亡与虚伪的复活，最煽情的桥段居然是…… |
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恐龙巨龟和大蚓螈有点意思，但家庭伦理剧部分还是太腻歪了。尤其那个熊孩子，能同时兼具圣母仔、惹祸精和拖油瓶属性也真是NB大发了，真是养条狗都比养他强。 |
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全片唯一好看的一幕：恐龙交配。 |
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尽管与大片厂合作使得大卫罗伯特米切尔的一部分恶趣味与风格被阉割了，但在如此环境下影片仍然呈现出非常强的怀旧趣味，以及偶尔显现的才华。与其说是斯皮尔伯格或侏罗纪，整个设定、故事基调与空间感更多让我想起老版《阴阳魔界》，充满想象力、悬念感与天真的勇气。 |
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事先围绕着本片有很多不详的揣测和变化，但David Robert Mitchell八年后的回归平稳落地；他完成了一个没有（绝对）“卖身/出卖艺术人格”的创作，又在并不新鲜的恐龙赛道里试着找到新路。想要八十年代复古，郊区恐怖，《寂静之地》复刻，作死的主角们？统统给你。但也请允许偶尔幽默一个“打卡拍照”，家庭成员们的个人困境，扯蛋又似乎合理的时空设定。最终电影在精简的片长里高效地完成一种只是娱乐的任务，也绝不将自己拽入类似续集/IP之类的讨论或是更加繁复的叙事规则。还在犹豫是否四星，但看到图书管理员是《吉尔莫女孩》“Mrs.Kim”？立刻送上。 |
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穿越回去救了爸爸，但平行世界里的妈妈和孩子就不管了？ |
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能看。让八十年代美国街区穿越到远古时代的核心概念还是有趣的。而且又是安妮·海瑟薇演妈，儿子还成天拉弓射箭的，又是回家主题，简直魂穿《奥德赛》。
到30分钟才“龙来”，前面的藏与显都挺有章法；后景调度用得也不错，几番试探后，真正的大招才释放。家庭关系算是写出了点新意，实际是庄德增傅东心那种我不嫌你粗你也别嫌我细的反差情侣，又带着个拉拉女儿和死活阳刚不起来的儿子。当然最终还是要认可家庭的保守价值，一切进步主义都是装点。
结局实在是太糊弄了，时空伦理完全不讲了，就硬凑出一个圆满来。这种破坏性反而有点暴露了保守主义的专制。为了“家”，当真可以不管不顾的。以及，女主角的作者身份也没有利用好，这难道不该是一次逃离妄想吗？应该是安妮海瑟薇的《奥德赛》才对呀。 |
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【3.5】狗坨子电影。开场二十分钟给人一种要认真讲故事的错觉：夫妻婚姻困境、儿童同伴关系、社区邻里纠纷、夜晚灵异闪光，布景像《小丑回魂》，家庭逃生像《寂静之地》，甚至摄影上也频繁使用裂焦来塑造影像风格。可当恐龙出现后，剧作就像被“白海豚”卷过一样，设定崩坏到令人发指：
未成年少女一刀重创小霸王龙；未成年少男隔门单防史前翼龙；安妮海瑟薇单刀为巨蟒刮痧……最猛的还属麦克格雷格，体型有半个别墅大的霸王龙被他一锤砸晕，雷神看了都想问他要不要加入复联五🤜🤛
国内“包饺子”，国外“包披萨”。如此强行he更像是编导团队集体放弃治疗，凑合着看吧，就剩十分钟了，还能跑咋滴？没看过的朋友就绕开吧，在家看一遍《侏罗纪公园》不香吗？
ps. 喜欢看🦖佐艾的可以看…原来只要是非人类，大陆就可以无删减引进🤔 |
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逃出侏罗纪。男主演✔️女主演✔️恐龙群演✔️Carl Sagan友情出演✔️ |
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比想象中精彩，剧情很紧凑，主角团们不停地跑，求救，救人，跟动物大战很刺激。恐龙的含量也很高。有几处是真的被吓到，而且不光有恐龙，还有大蛇，那个蛇绝对超出你的想象！！ 一开始以为是灾难片，竟然是穿越的设定。最后结尾留白很多，究竟是回到现实世界，还是留在了过去？还是无限循环，其实能引起很多讨论。不管怎么说，让人们更懂得了珍惜身边的彼此，和及时表达爱意的重要，这才是穿越片该有的样子。 |
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《逃出绝命街》的制作在复古风格上像1980年代的斯皮尔伯格电影，但动作戏的编排和惊悚感的营造相比斯伯，更像是当下中小体量的网大，浓浓的美剧感，做得很轻。动作戏的戏剧编排和戏剧逻辑上很愚蠢，男主一锤子砸晕霸王龙？女主乱刀刺跑史前巨蟒？本来就没几场恐龙袭击人的戏，结果还拍得这么可笑。前面铺垫了很多女主想逃离婚姻的戏码，剧本最后和稀泥了，时空裂缝就是《迷离时空》式的时空裂缝，结尾给一个大反转重回美式合家欢，也没什么可解读的。预告片的摄影有一些好玩的设计，正片里除了里利用景深“藏”一下危险，制造几个jump scary镜头，也没什么可说的。 |
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与前作类似，依然是潜层文本丰富的作者类型片，比现在的史匹堡更有史匹堡味。惊悚/冷幽默/家庭/青春元素的熟练运用自然不必多说，亮点在于推轨镜头不时停留的照片，那些幸福时刻恰恰是中产阶级的毕生追求，大house是付出生命都要死守的底线。当“恐龙斩杀线“出现，家庭成员的底色才能彻底暴露：父母比涉世未深的孩子更清楚“家人”大于“亲如家人”的宠物；信上帝不如信自己；失亲的悲痛远不如活下去重要。结尾看似和谐反而细思极恐：要维持原有光鲜体面的生活，代价却是很可能牺牲平行时空的自己，虚伪与自私不言自明。 |
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史前文明和当代科学的对撞，包饺子结局后面，反而是人类的自私和中产的虚伪。全程情绪的投入，观影体验极佳#3.5 |
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结尾价值观过于惊人！无法理解！夺走另一个平行世界的母子三人的丈夫/父亲，居然是完全不需要犹豫的！比甄嬛回宫，杀自己肚子里的孩子还要狠，就这么轻松且毫不犹豫地夺走了这个平行宇宙里的丈夫。
无论圆里的这个平行宇宙里的母子三人会被swap到哪里，等她们醒过来，就是天塌了的爸爸/丈夫失踪了的开局。 |
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剧情是又蠢又降智的，依旧延续好莱坞惊悚叙事的惯用公式化套路，危机出现到解决，其间插入奇观元素和末世景象试图吸引观众；人物是又蠢又弱智的，圣母心泛滥反倒惹火烧身（都末日了还要舍己救人；映后竟然还说在末世人类就该相互拯救，但问题是也不能以牺牲自己为代价吧？！）；也就能看看安妮·海瑟薇了。都2026年了，怎么还有这类剧情烂俗的电影？！要不是看的杜比视界+全景声版，都觉得是浪费时间@中国首映礼 |
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侏罗纪公园社区版代餐。可以预料到大卫·罗伯特·米切尔作为独立电影人在被大厂收编后拍出来的四不像的商业片，前半段靠着社区史前恐龙森林的强设定和奇观吸引观众还算不错，后半段靠熊孩子作死推动剧情逐渐垮掉，观众看得爆血管，结局更是懒得解释了，一种放弃治疗爱咋咋地的既视感——女主穿越过去提前抢走在未来已经死掉的老公，然后让过去那个时间线里的自己和孩子们在没有老公的情况下再次转移到史前森林绝境求生——简直黑色荒诞，这反而倒是有点作者个人的Cult味了，可惜电影为了服务Happy ending完全没往那想。整个片子像二三十年前的复古合家欢冒险片，可惜剧本没有继续深挖下去，恐龙成为背景板和廉价的惊吓盒子，类型语法混乱，最终只能端出这种R级不够R级，合家欢不够合家欢的尴尬产物。 |
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故事背景没出社区，恐龙成了陪衬，笔触是柔和的，注视这家人的变迁，年度惊喜 |
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7.5 进入其他经典电影的八十年代复古布景，拍摄本身就是一场穿越。用类似镁光灯或闪光灯的关键传送装置指出舞台本质，也指出创作来源于现实，恐龙的出界就是某种虚构的溢出，创作者的写作精神能召回本真家庭概念的能量。海瑟薇拍摄恐龙的冲动暗示着其对虚构的迷恋，一定程度上和人们去看《牛来》的心理类似，很诚实面对虚假的真实写作，人们的确愿意回到看似幼稚的主题公园。 |
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年度十佳
像是给九十年代家庭冒险片来了次变异，大卫罗伯特米切尔的黑色幽默，神秘感和怪诞一点都不缺，没有银湖之底那么肆意了竟然温暖了一点（但也就一点）。当你前半段以为是那种平庸的套路片，后半段会将前面的观感全部打破，恐龙对人类社会的践踏至尸横遍地是在别的类型片中绝不会见到的场景。白蛇入户是我今年看到的除了痴迷之外最惊悚的段落，像是一个有着呆萌豆豆眼的巨大蛆虫默默滑入身体，所谓巨大沉默物体的压迫感落地了。星巴克狗狗的回归莫名有种复联集结的爽感。
另，他的音乐品味还是那么棒。 |
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概念上有些类似魔鬼街的路数（超现实之物的实体化，危机降临前微妙的语气重叠，被迫进入到黑夜中的奇异光亮，我们如何实现灭绝物种的复活与入侵：时空置换 一片乐园的产生。DRM回到了他拿手的“领域”（对信息差的老辣利用，我们一点一点看到恐龙/侏罗纪时代的重现（镜中背影—尾巴—爪子，当危机无法被化解那便尽力逃离，不同类别与特性的恐龙对人类所造成的麻烦/阻碍，我们不知道野兽会以何种样貌从任意空间/方向出现，一个特别坏蛋的小段：食草动物恐龙萌萌的安静的在吃围栏旁的菜下一秒被吃掉。斯达巴克现身并奔向解救男孩时我好激动，大蛇进家的段落是其恶趣味与速度变化的集中展现，史前生物与现代建筑的“磨合”，结尾简直像看了一集R&M（我哭，家庭的爱与勇气的延续，毫不犹豫选择将信息同步，如果视角能不那么分散的话感知会更深刻… |
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不是人类闯入恐龙世界，而是恐龙撞进美国郊区后院。
抛弃《侏罗纪公园》的奇观浪漫，把中产社区直接变成白垩纪狩猎场。羽毛恐龙视觉刷新认知，海瑟薇贡献强悍表演。
高概念脑洞很猛，但剧本主动放弃解释规则，为爽感牺牲逻辑。
一场痛快的郊区生存噩梦。 |
