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“孤身一人时entity才会出现”这个设定最贴切以及吓人的解读是身边人/社会无法看见queer people的struggle |
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土澳也有杨永信。 |
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当代queer cinema都需要去学学怎样高效地有层次地更加丰满地探讨queer struggle。 |
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将《它在身后》的隐喻系统应用至澳大利亚的恐同宗教社区，缓慢逼近的症候被青少年热烈而鲁莽的情欲取代，尽管原创性和场面调度不及前者，《利未记》通过异性恋凝视与扭转治疗介入的同性亲密酷儿化性的创伤本质，从而提出一种控诉（而非积极抵抗）污名毁灭生命和愉悦的力量的方式。 |
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最恐怖的不是怪物而是不惜代价让你一辈子被孤立的家长。开始理解为什么酷儿题材电影会利用恐怖片这种表达方式来表现酷儿生活体验了 |
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关于本片片名利未记 “你们要圣洁，因为我耶和华你们的神是圣洁的” 在传统极度保守的教会中长大的酷儿们最痛苦的事莫过于被最爱人的以爱之名以保护之名将“不洁”的他们推进深渊… |
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这个电影里最可怕的应该是那个迷信土澳杨永信还振振有词不知悔改的妈 |
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普就是普，酷儿是什么高考加分项吗？ |
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73thSFF@State Theatre｜情节中规中矩，没有什么惊喜或惊吓可言，但把homophobia实体化成彼此的具象是非常巧妙的恐惧概念。而且故事把爱欲和恐惧结合得非常好，就像味道微妙的食物；互伤的行为反而凸显了两个主角情感关系的甜蜜，看着这两张脸时而互诉衷肠地接吻、时而想至对方于死地，我真的觉得浑身都战栗了。 |
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很标准的恐怖片，结构节奏画面没什么可挑剔，也没什么特别大的惊喜。片子的立意是比较出彩的地方，用恐怖元素隐喻了酷儿困境，最终落脚还是在爱本身，算是蛮温馨的结局。在SXSW专门看其实有点小失望，如果是在院线看应该会更喜欢 |
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在恐怖片里听到了最甜的情话 They found love in a hopeless place |
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对彼此的爱和恐惧交融相织，即使必然受伤还是要靠近，这背后是极为惨痛的孤独驱使。毕竟连家人都不能为你提供庇护和理解，空荡荡一片里只有我和我的恐惧。 |
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也是走概念设定的，内容实在是泛泛，将同性性压抑、宗教压迫、转化疗法的创伤具象化为超自然恐怖，也含有对家庭的撕裂。在充满敌意的环境中，年轻人如何面对自我认同、羞耻和孤独，父母是典型的宗教盲从者，他们的冷漠和偏执让人愤怒。它在恐怖效果和原创性上存在不足，设定会让人想起《它在身后》的性传播诅咒。虽然只有不到90分钟，仍感觉内容也撑不起时长，像是短片内容被拉长。 |
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全程满脸问号，鬼会在你独自一人时化身crush勾引你再弄死你跟你是不是彩虹有啥关系？？？？挺莫名其妙的......身为彩虹被家长驱魔这种已经挺cliche了，鬼概念也没什么现实依据（对任何人都成立），感觉这鬼在片里唯一作用是俩人不敢偷摸做了，被迫在人群里随地大小做......逻辑完全无法自洽，要不是最后硬整个圆满结局都以为是彩虹恨拍出来的整人片...... |
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非常别出心裁的一部青春、爱情、恐怖片。惊悚的外壳之下，包裹着一个无比清亮、纯粹的爱情故事。电影将宗教恐惧、同性恐惧与内化的羞耻融为一体，再随着两位少年的成长，一层层剥开、瓦解，直至最终被爱所克服。也许嫉妒、愚昧、恐惧与陈旧的观念，都会成为通往爱的路上的羁绊，但真正浓烈的爱始终不会改变。也许恐惧从来不会消失，但爱会带着人继续前行；最终照亮前路的，不是驱散恐惧的勇气，而是心里那团始终燃烧的火焰。 |
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结尾看的人心软软，两人逃离了小镇，棕毛又看到怪物化成的黄毛在车下一闪而过，这次他没多害怕，真正的黄毛就在旁边靠着他，他沉思了几秒马上又安心了，配乐也很有意向“我会睡在你们中间，但没什么的，为我留个位置，没什么的…”，如果你已经变成了无法逃避的东西，那我就学着接受。 |
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设定挺酷，隐喻明显。不过感觉全是结果，没有过程。
结尾妈妈才是恐怖片，put him in fear to keep him alert.
那同类之间只能更加紧紧相依了。 |
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Queer metaphor 和 Religious Curse很好。但太意料之中了，故事没有那么出彩。希望早日关注Asian的experience 而不是上班式的拍片。 SXSW2026 |
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今年出现的又一对很可口的小朋友！你的desire就是你最恐惧的东西，它只在你孤单一个人的时候会出现，它让你害怕彼此远离彼此。虽然全片都很阴沉，但也有很甜的时候，结局两个人一起离开还是相当温馨的。说是恐怖片，homophobia就是恐怖本身了…… |
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把经典的恐同疗法conversion therapy高概念化的恐怖片。这个点子的确是非常不错，执行得也很好，但中间那个大跳吓实在是有点太掉价了。最打动我的一点是“只有身边没有其他人的时候，恶鬼才会出现”的设定。所以当男主害怕地冲进小卖部的陌生人群里，悲伤地呼唤，”Please, can someone stay with me, I just need one person.” 差点让我泪目。真心希望所有孤单和害怕的人都能找到至少一个能陪伴自己的人。我很愿意当那一个人。让恶鬼滚蛋。 |
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金毛好好看啊。。 |
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感觉是把A24那套 创伤 宗教 身份认同的公式直接拿来当说明书拍了。把保守小镇的恐同和转化治疗搞成实体怪物 把禁忌欲望拍成索命诅咒 虽然逃不出近年这类高概念恐怖片的通病 但氛围和视听质感还可以的。 |
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不可名状孤立无援，噩梦与春梦共享同一张脸，“不爱不就行了”念头出现的瞬间感受到好了。 |
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两个男孩相识打闹，又因嫉妒召来邪恶，之后几乎全程聚焦在孤身一人时的恐怖体验，最后两个人又在大巴车上依偎在一起，这一切都显得苍白，他们的爱没有证据。恐同其实是种社会性戕害，但故事用一条咒语一打火焰直接抽象掉了，即便有可怕的母亲和冷漠的店员顾客这种刻画，也显得苍白，伤害的根源无从体现。将圣经旧约、恐同、恐怖元素杂糅是个有创意的概念，可整体呈现得其实有些陈词滥调、故弄玄虚。 |
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究竟是谁允许在这个并非恐怖片小年、也并非人类第一次谈论酷儿电影的时刻把此片吹成这样的。 |
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三星半。电影以naim的视角来展现，也许恰恰是因为他经历了最完整的从懦弱逃避恐惧到最后终于明白只能靠自己走出去的心路历程。可惜前期三人的故事串联太快，直到Hunter死亡，才搞清楚彼此之间的纠葛。结尾真温柔，给出了“要么阉割自己、要么永远活在最爱带来的恐惧之中”外，最理想的第三种答案。P.s.吓死了吓死了吓死了。 |
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我的妈呀爱能止痛啊 |
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#NDNF# 导演主演QA。作为首作很棒，概念很有趣，相爱就要在一起很cute。两个男主很帅。总的来说有点意料之中。澳大利亚也有自己的喝符水变直男的故事。 |
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利未记，圣经旧约，顺服得福、悖逆受咒。然而什么样的信仰，会让人一辈子活在对爱的恐惧中？作为同志恐怖片隐喻完美，爱人化身怪物敲骨吸髓这个设定太痛彻心扉！ |
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好好看啊，除了演员气质亦如cmbyn般的迷人以外整个故事也非常符合性少数世界最深的恐惧，是我看任何恐怖片都无法体验到的沉浸和代入，如果痴迷给人一种黑色幽默般的疯癫那么利未记就是几乎手术刀般锋利的残酷纪实电影。
对抗恐惧的方法除了牵着爱人的手向前以外我们还能做些什么？ |
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最恐怖的设定在于“它”以所爱之人的面目在你独自一人时出现，你不得不一遍遍确认“真的是你吗？” |
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独特的恐怖概念，从一开始无聊到后面法海的歌一响起就崩不住眼泪。当家人朋友不是安全之地，恐惧如影随行，这种永远不会有别人感同身受的恐惧，是我从小带大的深刻体会。电影将其幻化为恐怖，到最后they found love in a hopeless place；但讽刺的是，现实比这更恐怖。 |
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《它在身后》另一维度的高概念，居然和此地所谓的网瘾学校矫正中心完美贴合，还有心知肚明还死心塌的“为你好”家长们，“如果甩不掉这玩意 那我宁可他看起来像你”简直是年度级情话。当然视听调度层面和《它在身后》是没法比 |
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比《痴迷》更喜欢。同样是从迷恋出发的恐怖片，一部是自私和索取的恐怖，一部则是爱人被定义被诅咒为恶鬼的恐怖；当然，后者反证了最恐怖的是反人性的宗教，当多数恐怖片建立在邪教之上时，本片大书命令男人不可苟合的《利未记》三字于片名之上，够劲，大胆。全片以象征诱惑的蛇开头，以Naim大概已经甘愿沉沦于恶魔的诱惑结尾，让人感叹。四星半 |
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呵呵这下真是“噩梦和春梦都是我的脸”了。看完了感觉像是看了一个短片，设定和概念非常绝但剧本真的很弱，设定很带劲然后我看预告时构想也很癫狂很带劲但拍出来竟然如此温情…但是好养眼的一对小情侣好萌，一点也不恐怖我纯当基佬片看了（其实很主观的打分因为我实在是盼了好长时间，光看剪辑和预告我发现就快把整个电影看完了）//再补真的挺喜欢这个恶灵寓意恐同因素的概念的，这种偏见和恐同不会消失，但是主角们最后不再纠结于去消除这个“恶灵”（外界恐同因素），而是勇敢地和所爱之人对抗和生活，非常喜欢最后结尾没有消除恶灵的处理 |
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4.5 所向披靡的爱情故事。“它在身后”的恐怖概念，冷漠以对“他”才不会受伤，对亲密的恐惧令人质疑、退缩，也心生勇敢而孤注一掷。以超自然元素刻画酷儿成长困境，伤害却源自真实，社群落后隔绝，成人自我规诫，家长忽略全部危险讯号，把孩子推向前孤身面对。但爱情不需要圣洁或献祭，幻影就只是幻影，分我一只耳机 我们逃吧。两个男主角的表演都有令人讶异的力量，爱和死处理得一样痛，亲吻忏悔拥抱手淫，剖开对方血肉进入灵魂最深处 |
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If I’m gonna live with this thing, then I don’t want it to look like some other dickhead. I want it to look like you
倘若往后我注定要与这梦魇共生，
那我不愿它化作任何无关旁人的模样，
我只盼这阴影，长得和你一模一样
这句告白美到什么程度……把爱意凌驾于恐惧之上，甘愿与爱人阴影共存
看过导演的短片《黑唇》，其实并没有太高期待，不可否认的是他的镜头审美贯穿了两部作品，短片的取景构图无可挑剔，光是欣赏画面就足够赏心悦目，这份视觉功底在这部也完整延续下来，光影、场景排布都经过精心设计。不过新作依旧存在逻辑小漏洞，整体完成度实现了质的飞跃，能打磨出这样有深度、有表达的作品，已经相当出彩 |
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可太讽刺了，因为现实竟然真的存在只让某个群体恐惧的东西，这个东西竟然真的只伤害同性恋。可怕吗？可怕，但只对同性恋来说是可怕的。一部几乎独属于同性恋的恐怖片。恐怖片，这是第二个讽刺的点，因为我看的时候并不觉得害怕，而就算它真的可怕，它最多也就能“恐吓”观众一两个小时，但这个世界有一部分同性恋，他们一生都活在“被发现”的恐惧中，因为现实中的怪物也真的会杀掉他们。（当人们面对爱的时候，异性恋只需要担心如何谈一场健康的恋爱——《痴迷》），而同性恋需要担心的事，那就多得多了——《利未记》） |
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2026.08.01:
只有身边没人时恶鬼才会出现，只有身边没人才敢表达的爱，那些被深埋在心中的欲望和爱变成了爱人化身的恶鬼，但恶鬼没有吞噬造成这一切的有毒社会，没有降罪于惩戒者，而是让苦难者死于爱人的魔爪之下。
与Ethel Cain的《Preacher's Daughter》形成完美互文。以上帝之名造福世界众生，但却连取向都无法接纳，我们受困于自己的躯体和灵魂之中，欲望是罪是怪物，我们却成为了戴罪之人，可众生是谁，我们为什么不属于众生？我偏不信。
最可怕的是男主母亲以爱之名代替你为你自己做出选择，她愿意让你接受这一切让人永存恐惧的未来。当我们本该拥有的庇护所变成创伤的源头，我们只能选择逃亡，逃到世界光明的那天，或等到世界被彻底毁灭的那天。
爱不是罪，爱能抵御一切，我依然相信。 |
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第一部同性题材的恐怖片。其创意在于，影片将恐同这一抽象的社会偏见，转化为超自然的恶灵。接受所谓的性取向矫正治疗后，恶灵会化身为同性少年最渴望的人，这一设定切中了内化恐同的心理结构：它将本该纯粹的情感与欲望异化为致命的威胁。一句话总结：恐同来自于自我的分裂与对欲望本身的极端恐惧，所谓的性取向矫正只会带给同性群体系统性的精神摧残。更为讽刺的是母亲对同性取向的态度，当主人公向母亲求助，表示治疗带给自己巨大的伤害，母亲的回答却是：人生是需要恐惧的。在母亲看来，孩子屈从于恐惧（遵守异性恋主流规范）才能获得安全。这也展示了一种荒诞冷酷的理性，这一理性把孩子“符合社会规范”置于孩子“受到的伤害”之上。即使是在美国，也有相当比例的同性青少年生活在这种恐惧的阴影之下。 |
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sff 26 有点低于预期但是用frank ocean结束太犯规了。。。看到了映后；in a homophobic world, is solitude what breeds love, is love what catalyzes demolition? 和朋友说片子本身不那么恐怖，因为恐怖本身就是homophobia啊。 |
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【7】爱是自由意志的沉沦。酷儿题材下的罗密欧与朱丽叶：越是拆散，越是爱得炽热。你那鲜血淋漓的右耳，我血流不止的额头，这不是投降的白旗，而是待它结痂，成为我们爱情的见证。是呀，我也怕疼，我也怕死，可每次和“牠”对视后又重蹈覆辙般、头破血流
“我考验了你的自控力，而我的失控是因为你…我不能自已，请为我留一席之地”。列车上，夕阳下，你入眠的侧脸依然动人。车子驶向远方，我悄声呢喃着：
Ryan，这次我们重新来过 |
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Stacy |
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确实蛮好看的teen queer romance & horror 两个小演员太灵了，米娅居然都已经到了演半大小子的妈妈的年纪了吗😂土澳有自己的杨永信，不过用这种设定讲社会的乃至内在的崆峒还是蛮新颖的，最后BGM用了法海的歌加分 |
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它会变成你最into的那个人直到你不得不因为怀疑与恐惧割掉自己的肢体一样割掉爱。与此同时一个十二岁的母亲却可以得到赞扬——当然了毕竟这一切起源就是一个又要贞洁到无性生活又要成为母亲的荒唐幻想。真正恐怖的是让幻想变成唯一一种权威，而其他所有都无法被看到的现实。小镇的孩子的归宿难道只有一辆开往城里的大巴或者下一个镇的精神病院吗？这不恐惧这只是……诚实得令人心碎。以及最可怕的难道不是妈妈可以为了快要成年的你把披萨上的橄榄一个一个挑出来，但当得知你不是异性恋就会骗你然后强制你去驱魔？ |
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它在身后2，但是更细腻更聪明。 |
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又甜又虐，姨母笑—姨母担心—姨母笑—姨母担心的观影体验。崆峒邪神不坏，坏的是人心。小男孩们化学反应好好！ |
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可惜故事线太单薄了，这分明是个非常棒的设定——传统宗教观念下的恐同社区营造的互害氛围，把彼此变成了最恐怖的追击者……社区和家庭都有些纸片化，没有真正参与到施压中去。以及这么棒的设定缺少了obsession 那样优秀的剧本结构就流于平庸了，甚至要靠一些无谓的跳吓……真的不吓人啊！以及，澳大利亚人是很爱说reckon 么？这个词我很少见英国和美国人说。 |
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这种才是用创意探讨亲密关系和身份认同的佳作 比痴迷好太多 |
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同性版《它在身后》，只学到高概念，没学到诗意和格调。机械化情节，标签化人物，一切都是刻板的模样。什么宗教压迫、传统观念、恐同症候、随地大小doi……往里怼就完了，至于恐怖表现只有一个跳吓。你敢说不好？那你就是歧视！当边缘人群成为低质创作的遮羞布，所谓的“高级恐怖片”已经走上歧路。 |
